Mithril. - Anime, Manga, Dorama and Japanese Music.

Anunciada Segunda Temporada de Mitsudomoe

2010-09-06T18:07:00.000-03:00

Foi anunciado junto do décimo volume do mangá de Mitsudomoe que a série animada, atualmente sendo exibida na TV japonesa, irá ganhar continuação praticamente 1 mês antes de sua primeira temporada terminar. Mitsudomoe talvez seja o anime em exibição mais nonsense da temporada. Usando três irmãs totalmente diferentes mas com personalidades marcantes, o anime do estúdio Bridge que começou em julho cativou bastante gente devido aos absurdos que são mostrados na série que conta a vida das irmãs Futaba, Mitsuba e Hitoha Marui, sendo uma totalmente energética (Futaba), uma cheia de mistério e que nunca larga o seu livro secreto (Hitoha) e Mitsuba, a porra-louca das três que se acha a melhor irmã de todas tendo fazer de tudo para se dar bem. Depois da entrada de um novo professor na escola, as três “ganham” a missão de tentar fazer com o que o cara se dê bem com a enfermeira da escola, fazendo de tudo com o pobre rapaz sem deixá-lo em paz um minuto.

O anime me agradou bastante, mesmo tendo algumas coisas bem mais tensas do que o normal, principalmente se tratando de uma classe apenas de crianças. Fora isso, você chora de rir com algumas situações mostradas. Com certeza a produção deve fazer os episódios na mais pura viagem antes de finalizar, certeza. Ainda não há previsão para a estréia da nova temporada.

Fonte: Moetron e Anime News Network

Nana News: ORCHESTRA LIVE e NANA CLIPS 5

2010-08-28T14:18:00.001-03:00

Olá a todos!

Depois de algum tempo sem comentar da Mizuki Nana aqui no blog (na verdade, nem tanto tempo assim), volto hoje logo com duas notícias juntas num post só, o Nana News! E são duas notícias ótimas para os fãs da Nana-chan.

A primeira é que o Live de inverno totalmente orquestrado que a cantora anunciou no LIVE GAMES ganhou nome oficial e também data: Se chamará NANA MIZUKI FULL ORCHESTRA LIVE e será realizado nos dias 22 e 23 de janeiro de 2011 no Yokohama Arena, que já foi palco do LIVE ACADEMY no começo deste ano. Como o próprio nome já diz, este Live da Nana-chan será totalmente diferente de todos os que ela realizou sendo totalmente orquestrado. Definitivamente algo lindo de se ver.

A segunda notícia é que o site da deusa foi atualizado essa semana com o anuncio do NANA CLIPS 5, coletânia de PVs da Mizuki Nana lançados de tempos em tempos com os PVs em qualidade de DVD e Blu-ray e que incluem special footages, CMs e outras coisas de idols e que está previsto para ser lançado dia 27 de outubro, custando 5,800 ienes as duas versões (o que é estranho, afinal BD são normalmente mais caros pela qualidade em FULLHD, mas enfim). A seguir você confere uma imagem da loja Animate com o anúncio e a lista de PVs e Extras do DVD:

NANA CLIPS 5
BD – KIXM-20
DVD – KIBM-258~259
King Records

PVs:
Trickster
DISCOTHEQUE
Shin’Ai
Etsuraku Camellia
Mugen
PHANTOM MINDS
Silent Bible
Mysterion

BONUS PV (até agora. Poderão ser adicionados mais extras):
ShinAi – another edit –
Mysterion – full version –

MAKING MOVIE:
All PVs Making

TV-CM (até agora. Poderão ser adicionados mais extras):
NANA CLIPS 4 CM, IMPACT EXCITER CM

Nem preciso falar que estou super ansioso pelo NANA CLIPS 5, principalmente depois que eu vi que Mysterion tem uma versão extendida! Com certeza comprarei e claro, aguardo ansioso o anuncio da data de lançamento do novo LIVE DVD da Nana, que provavelmente deve ser lançado no Natal e terá as performances do LIVE GAMES, dois concertos realizados mês passado no Seibu Dome.

Fontes: NANA PARTY e Danie’s shopping Log

Baka to Test to Shoukanjuu terá um OVA antes da Segunda Temporada

2010-08-24T00:17:00.001-03:00

Segundo a edição deste mês da revista Shounen Ace (Kadokawa Shoten), Baka to Test to Shoukanjuu, anime de comédia escolar do estúdio SILVER LINK exibido no começo deste ano que fez um sucesso muito grande devido a qualidade de sua animação e enredo, irá ganhar um OVA previsto para ser lançado antes da já anunciada Segunda Temporada do anime, prevista para 2011. Nenhuma informação adicional foi divulgada pela revista, mas provavelmente este OVA deve ser lançado em outubro ou novembro, já que é quase certo que o anime estréie já no primeiro trimestre de 2011.

Fiquei extremamente feliz por essa notícia já que BakaTest foi um anime que me surpreendeu demais e que eu gostei absurdamente de assistir devido as situações que são hilárias e cheias de piadas muito inteligentes, parodiando qualquer coisa. Assim que o OVA sair irei comentar sobre o mesmo com toda a certeza já que algo a mais desta série tão legal será sempre bem-vinda.

Fonte: Anime News Network

Cover, Tracklist e Preview de VOICE, novo Single do Perfume

2010-07-29T21:56:00.003-03:00

Apesar de algumas coisas quanto ao Single já terem saído há alguns dias, esperei para postar sobre o mesmo apenas quando a TOKUMA JAPAN (gravadora das Perfume) soltasse o Preview do PV de VOICE, novo Single das Perfume que será lançado no próximo dia 11 de agosto. O Single como sempre, virá em duas versões: A Limited Edition que conta com um DVD com o PV da respectiva música título e também a Regular Edition, contendo apenas as músicas. A seguir os Covers das Versões Limitada e Regular, respectivamente:

Limited Edition - TKCA-73460

Regular Edition - TKCA-73565

VOICE, além da A-Side e da B-Side, virá também com as duas músicas em versão instrumental. A música título estará presente nos próximos CMs da Nissan no Japão e a b-side, 575, será tema do novo celular iida da KDDI. Abaixo você confere a tracklist do Single:

VOICE - Perfume 16th Single

TKCA-73460 (Limited) ￥1300 | TKCA-73565 (Regular) ￥1000

Tokuma Japan Communications

1- VOICE

2- 575

3- VOICE – Original Instrumental –

4- 575 – Original Instrumental –

A Tokuma Japan também liberou, como já mencionei, o Preview do PV de VOICE no canal da gravadora no Youtube, que você confere abaixo. Quando sair o PV inteiro (provavelmente na semana que vem) eu atualizo o post e deixo o PV (que já está disponível no jpopsuki em FULLHD) ao invés do Preview.

Lembrando que no dia 3 de novembro Kashiyuka, Nocchi e A-chan irão fazer um super Live no Tokyo Dome, com capacidade para 50.000 espectadores.

Fontes: Perfume City, natalie.mu e Perfume Official Site

J-Drama Review #36 – JIN

2010-08-10T17:38:00.000-03:00

JIN
Diretores: Hirakawa Yuichiro, Yamamuro Daisuke e Kawashima Ryutaro
Produção: TBS
Nº de Episódios: 11
Ano: 2009

Olá pessoas!
Depois de alguns dias sumido devido a alguns problemas envolvendo o PC e também outras coisas mais simples, estou de volta e dessa vez para mais um J-Drama Review. O dorama que eu comentarei neste post é JIN, série médica que mistura ficção e acontecimentos do Japão feudal de uma forma muito bem feita e criativa. Este dorama foi a primeira série que eu assisti inteiramente em FULLHD e fiz muito bem em ter escolhido tal resolução já que os cenários e tudo o que envolve este incrível dorama é de encher os olhos.

JIN conta a história de Minakata Jin (Osawa Takao), um médico cirurgião que vive a sua vida com uma certa angústia já que há 2 anos a sua noiva entrou em estado vegetativo depois de uma operação. Certo dia, Minakata-sensei encontra algo estranho no hospital e somado a isso, um paciente surge sem ninguém saber quem é de onde ele veio. Algum tempo depois tal paciente some junto com um artefato e ao ir à busca de tal pessoa, Minakata-sensei acaba sofrendo um acidente que lhe transporta para o período Edo (1603 – 1868). Sem entender nada e num lugar que o mesmo não faz idéia de onde seja, Minakata-sensei é atacado por samurais de verdade, mas é salvo por um homem chamado Tachibana Kyotaro (Koide Keisuke) após o mesmo arriscar a sua vida para salvar o doutor da morte, o que ocasionou um ferimento sério na cabeça de Kyotaro e que Minakata-sensei se dispõe a curar, mesmo não tendo o mínimo de equipamentos necessários para tal operação já que naquela época equipamentos cirúrgicos ainda eram bastante arcaicos e as condições de higiene e tratamento para os pacientes de alguma doença ainda eram bastante simples.

Mesmo com todas as dificuldades , Minakata-sensei consegue salvar a vida de Kyotaro, o que acaba despertando a curiosidade da irmã do jovem samurai, Tachibana Saki (Ayase Haruka) que com o tempo começa a admirar muito as técnicas de Minakata-sensei e que se propõe a ser sua auxiliar. Após Minakata-sensei se contentar que realmente voltou no tempo, ele decide fazer de tudo para melhorar a vida das pessoas que vivem em sua volta ao mesmo tempo em que tenta encontrar alguma maneira de voltar para a sua Era sã e salvo.

Como podem ver, JIN é um dorama que mistura diversas coisas tendo o começo de seu enredo ambientado nos dias de hoje e logo em seguida transportado para uma época onde o personagem principal teria diversas dificuldades para resolver problemas de saúde, já que naquele tempo as condições para tal serviço eram bem diferentes das que ele teria a disposição hoje em dia. Tendo um desenvolvimento bastante interessante, JIN foi um dorama que me surpreendeu muito devido a quantidade de detalhes da produção tendo sido este o meu primeiro dorama tecnicamente histórico.

Tendo como um dos plots uma viagem no tempo, o dorama segue algumas regras que supostamente de adéquam a tal ficção como modificação do futuro caso algo aconteça no passado. E é esse um dos pontos que o personagem Jin se preocupa mais durante a série, devido a vários fatores que tornam a presença do mesmo em tal época bastante perigosa para a sua própria vida e de outras pessoas que no presente estão diretamente ligadas a Jin. Outro personagem que merece destaque é Tachibana Saki, interpretada por Ayase Haruka. Inicialmente ela era um dos motivos que me fizeram assistir a série já que eu admiro muito o trabalho da atriz e fiquei curioso para saber como ela se sairia num dorama de época. A personagem de Ayase se desenvolve muito bem com o passar da série evoluindo cada vez mais junto com o personagem do ator Osawa Takao (Minakata Jin) que é sem comentários, pois dá um show de interpretação e sabedoria interpretando Minakata Jin.

Os cenários e as paisagens de JIN são extremamente bem feitos, dando uma grandiosidade magnífica para o dorama que tem na medida certa tudo o que uma série de samurais precisa ter para se tornar um sucesso, tanto que devido a popularidade do dorama ele ganhará uma segunda temporada, prevista para o ano que vem.

Gostei demais de JIN sendo esta uma série que me marcou muito por causa de suas cenas marcantes, uma delas inclusive, a que eu considero uma das cenas mais lindas que já assisti, tendo uma carga emocional muito grande e uma produção magnífica. JIN é um daqueles doramas que você assiste e se surpreende bastante com o decorrer na série, pois este dorama definitivamente eu não esquecerei tão cedo e estou bastante ansioso pela continuação.

J-Drama Review #35 – Bloody Monday 2

2010-06-20T21:00:00.001-03:00

Bloody Monday 2
Diretor: Hirano Shunichi
Produção: TBS
Nº de Episódios: 9
Ano: 2010

Olá pessoas! Depois de uma semana sem praticamente tempo nenhum para postar no blog, volto neste domingo e com um post tradicional aqui do blog: uma J-Drama review! E dessa vez se segurem porque o bicho vai pegar. Terrorismo, Ação, Aventura, tiros, perseguições e sangue. Isso tudo e muito mais está presente na segunda temporada de um dorama que acontece de tudo e que te deixa nervoso por ser tão perfeito. Falo de Bloody Monday 2! Continuação da série exibida em 2008 na TBS e que agora trás de volta Fujimaru, J, Maya e Otoya numa trama ainda mais tensa e que definitivamente me deixou maluco enquanto assistia. Como é uma continuação, você pode ler o post: J-Drama Review #23 – Bloody Monday do qual eu comento a primeira temporada desta série. Feito isso e deixando avisado que há um post explicanto toda a trama inicial da série, deixo este aqui apenas para falar um pouco do enredo e sobre as minhas impressões sobre a segunda temporada.

SAVE THE EARTH.

Bloody Monday 2 começa nos mostrando uma trama onde uma organização terrorista está envolvida num suposto ataque de arma biológica que ameaça Tóquio. Indícios de tal organização são inicialmente descobertos pelo THIRD-i (a divisão de inteligência contra-terrorista do governo) depois que uma cidade na Rússia é devastada por um vírus que se espalha pelo ar e que até então era desconhecido sendo apenas chamado de Bloody X. O THIRD-i acaba descobrindo que tal vírus já estaria se dirigindo à Tóquio por meio de um avião e para tentar impedir o ataque, chama para trabalhar no caso o nosso já conhecido Takagi Fujimaru (Miura Haruma), um hacker também chamado de FALCON que em situações já mostradas na série, ajudou o governo a solucionar diversos problemas envolvendo terroristas. Fujimaru, junto com Kujo Otoya (Takeru Sato) e o THIRD-i começam a fazer de tudo para achar uma maneira de parar o ataque indo atrás dos responsáveis e tentando de uma vez por todas descobrir a verdade por trás do evento chamado “Bloody Monday”.

Como falei no inicio da resenha, em Bloody Monday 2 o bicho pega pra valer. O primeiro episódio é tão impressionante e há tanta informação envolvida que ao assistir você fica boquiaberto com o que vê na tela pois a maneira como os eventos são mostrados nesse primeiro episódio são inacreditáveis. Arrisco dizer que é um dos melhores inícios de dorama que já assisti até hoje sendo que a série é tão boa que os episódios seguintes são igualmente perfeitos, fazendo com que essa segunda temporada se torne algo totalmente fora do comum e extremamente surtante.

APELÃO, é como eu posso definir Bloody Monday 2. Com Miura Haruma fazendo um Fujimaru ainda mais maduro e explosivo, Takeru Sato trazendo Otoya para uma posição importantíssima da série, Kichise Michiko transformando a personagem Maya em uma das personagens mais legais que já assisti em um dorama e outros atores dando um show de interpretação neste dorama que coneguiu, e muito, superar as minhas expectativas.

Eu poderia falar muito mais de Bloody Monday 2 por causa de sua maestria mas deixarei que vocês mesmos tirem suas conclusões e vejam o que o dorama tem a oferecer. Assistam e se surpreendam. Tanto a primeira quanto a segunda temporada foram “hardsubbadas” em inglês pelo fansub americano TimeLesSub e pode ser encontrado fácilmente no D-addicts para download.

100 Mil Visitas no Mithril.!!!

2010-07-27T10:35:00.001-03:00

AEAEAEAEAEAEAEAEAEAEAE!!!!!!!
É com muito orgulho na alma e o coração a festejar que venho lhes agradecer pois o Mithril. ultrapassou a marca de 100.000 visitas!!! Isso mesmo, 100.000 visitas em barras de ouro que valem mais do que dinheiro e que valem quaaaase um playstation 2!!! (Não podia evitar essas piadas infames).

Obrigado a todos que visitaram e visitam o Mithril. durante todo esse tempo que venho escrevendo no blog, pois se escrevo reviews de animes, doramas e comento sobre músicas e outras patacoadas é unicamente para trazer uma nova fonte de informação e uma opinião diferente para você, amante de cultura japonesa. Fico muito feliz por todo o suporte que recebo por causa do blog, todos os comentários e elogios e podem ter certeza que continuarei mantendo o mesmo estilo e fazendo este mesmo trabalho que vocês acompanham, que é dar uma opinião séria, porém descontraída, de muitas coisas que envolvem este país tão querido por todos nós e o que ele influencia na nossa convivência aqui, do outro lado do mundo.

Continuarei com os meus surtos da Mizuki Nana, Perfume e afins e me desculpem se alguma vez fui fanboy demais, mas é que isso é mais forte do que eu! Hahahahaha. De verdade, meus cumprimentos a todos os visitantes do Mithril. e obrigado por escolherem este querido blog escrito por um jovem paulistano cheio de ambições e que surta ao ver qualquer coisa de sua idol favorita.

Ja ne!

Cat Shit One – THE ANIMATED SERIES #1

2010-07-26T15:37:00.000-03:00

Olá pessoas!
Dando continuidade aos animes da temporada de verão que estrearam nas últimas semanas, venho hoje comentar um anime que não estava nos meus planos iniciais para assistir. Porém, a curiosidade falou mais forte e decidi conferir Cat Shit One, anime totalmente em computação gráfica produzido pelo estúdio anima.inc e dirigido por Kazuya Sasahara que é uma adaptação do mangá de mesmo nome da autoria de Motofumi Kobayashi, um mangaká especializado em séries de guerra. Tudo isso seria absolutamente normal se não fosse por um detalhe: Cat Shit One ao invés de pessoas no campo de batalha, trás animais fofinhos dando tiro e explodindo coisas. O primeiro episódio saiu faz alguns dias e irei comentá-lo aqui no blog.

O primeiro episódio de Cat Shit One, nos monstra o Sargento Perkins (Perky) e o soldado Botasky (Bota) em uma missão de salvamento de reféns num acampamento guerrilheiro no meio do deserto. Percky solicita ajuda no rádio para ajudá-los na operação porém sem sucesso e assim decide, junto com Bota, ir em busca dos reféns apenas usando as suas próprias táticas e habilidades de um exímio soldado no campo de batalha. Porém a missão de Percky e Bota não será tão fácil afinal a quantidade de inimigos é enorme e só com muita sorte e uma boa pontaria os dois conseguiriam salvar os reféns e ainda sair vivos do inferno que é o lugar, principalmente porque no meio da missão os dois recebem uma mensagem de que mais inimigos em caminhões estão vindo para combatê-los.

A série, apesar de trazer COELHOS como atiradores de elite, usando táticas de guerra e armas reais, é bastante sério. Não sei de onde surgiu a idéia de fazer uma série assim onde coelhos são soldados no meio de uma guerra mas o resultado foi primoroso. Tendo uma animação em computação gráfica de qualidade extremamente boa e que não deve em nada para estúdios americanos como a Dreamworks, a série consegue transportar muito bem o clima de guerra das cenas, com ótimos efeitos de som e uma câmera que simula um cameraman de guerra, acompanhando os personagens nos becos e outras localizações apresentadas no episódio.

Não tenho outra opinião a não ser falar que fiquei extremamente surpreso pela qualidade apresentada na série e a maestria como os coelhos foram animados, usando captura de movimentos em pessoas reais para dar ainda mais veracidade nas cenas de combate. O episódio teve uma ótima dublagem e as situações não devem em nada, EM NADA, a qualquer filme de guerra moderna que você assistir, tendo como única diferença a utilização de coelhos em computação gráfica. É como se fosse um Modern Warfare 2 mas com coelhos. Para quem gosta de guerra o episódio é excelente e a adição dos animais não diminui em nada a seriedade da animação que de kawaii, só tem os personagens principais.

Imagens do Episódio:

[Review] Nana Mizuki – IMPACT EXCITER

2010-07-25T18:30:00.001-03:00

Olá pessoas!
Demorou! Demorou mas finalmente estou aqui para fazer uma review do mais novo álbum da Mizuki Nana (ou Nana Mizuki, como queiram): IMPACT EXCITER!!! Lançado no último dia 7 de julho o novo álbum da minha cantora preferida veio com 16 músicas (1 introdução e 15 músicas normais) que fazem qualquer fã ficar super empolgado em escutá-las. Assim como já é comum em lançamentos japoneses, o álbum saiu em duas versões, limitada (com DVD) e a regular (só com o CD) e neste DVD da versão limitava vieram nada menos que sete extras sendo que um deles inclusive é legendado em inglês!!! É muita emoção para uma pessoa só. Neste post comentarei um pouco sobre o que eu achei de cada faixa individualmente, não me estendendo muito para o texto não ficar muito grande.

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Nana Mizuki’s 8th Album – IMPACT EXCITER
KICS-91584 (Limited) | KICS-1564 (Regular)
King Records

1- Time to Impact Exciter
    Introdução. Desde o CD “Magic Attraction” que um álbum da Nana não vinha com introdução e aqui em IMPACT EXCITER ela é muito boa, com elementos que remetem a uma linguagem meio eletrônica. É aquele tipo de música nos Lives que deixa o pessoal na tensão antes de começar as apresentações.

2- NEXT ARCADIA
    Emendando com a Introdução do álbum vêm então a primeira música inédita, NEXT ARCADIA, que me lembrou MUITO músicas anteriores da cantora como Tears Night, mas que aqui incorpora assim como a introdução um toque mais eletrônico e umas batidas mais fortes de guitarra e um solo de piano muito bonito e logo em seguida um pequeno solo de guitarra que também é muito bom. Adorei, uma das melhores do CD.

3- MYSTERION
    Música promocional do CD. Quando eu vi o preview de Mysterion eu fiquei pensando: “OMG, AGORA VAI”. Mysterion traz Mizuki Nana em uma música totalmente j-rock com um visual mais pesado não só no som que está com batidas de bateria ultra rápidas e riffs de guitarra extremamente bons mas também no visual, levando mais pro lado do Visual Kei. Já é, junto com Etsuraku Camelia a minha música preferida da cantora de todas que ela já lançou e aprovo totalmente este estilo de rock mais pesado da Nana-chan.

4- Silent Bible
    Single. Depois de uma música bem pauleira como Mysterion, temos Silent Bible, ultimo single lançado pela Nana e que tem uma melodia muito bonita. Eu gosto de Silent Bible, ela é uma daquelas músicas que nos faz perceber o quanto a voz da cantora é boa em músicas mais dramáticas e emotivas.

5- Young Alive!
    Inédita. Música mais alegre com uma bateria e guitarra mais pesadas. Me lembrou bastante “Free Style” só que ao invés de ser uma música fofinha, é uma música mais levada pro rock mas ainda assim tendo elementos mais calmos. Young Alive! é uma típica música da Nana e que serve muito bem como aquela música que vem depois de uma introdução bem foda de um Live da cantora.

6- SCOOP SCOPE
    Inédita. Mais uma música no estilo de “Free Style”, mas substituindo as batidas de rock por Techno e pegadas mais eletrônicas. Acho que é uma das músicas que eu menos ouvi nesse álbum desde que ele chegou aqui em casa, não por ela ser ruim, o que definitivamente não é, afinal adoro esse estilo de música dela, mas é que o surto com as outras mais agitadas e emotivas não me deixaram ouvi-la com a mesma empolgação.

7- DRAGONIA
    Inédita. Música mais agitada misturando batidas eletrônicas e guitarra muito bem. É uma daquelas músicas épicas da Nana no estilo de “Silent Bible” que se tivesse um PV seria algo bem desolado, num deserto com ventania e a Nana detonando nos agudos. Ok, menos. Mas é uma ótima música, super recomendo com um solo de guitarra pequeno, porem muito legal.

8- Mugen
    Single. Tema de White Album Second Season. A música com um dos PVs mais legais que a Nana já lançou e com agudos extremamente surtantes da cantora. Gosto muito de Mugen e com certeza é uma música que num Live a galera fica maluca com a voz da deusa. Sem falar do refrão que na segunda parte da música tem uma entonação lindíssima. Demais, demais!

9- Natsu Koi Moyou
    Inédita. Música mais calminha da Nana, para você ouvir numa tarde de domingo no quintal lendo o seu jornal preferido ou então um mangá a sua escolha. É uma balada, muito boa e que tem uma parte que lembra uma Bossa Nova mais rápida, Música típica da parte central dos álbuns da Nana, para te acalmar do começo e te preparar pro final.

10- Koi no Koshiryouku – TYPE EXCITER –
    Character Song, PAZ ORTEGA, Metal Gear Solid: Peace Walker. Essa música tem duas versões, a primeira foi lançada no Single de Voice Character de MGS:PW e a outra é esta aqui, um pouco mais rápida e com batidas mais eletrônicas. No jogo a música tinha um estilo romance-épico, dando grandeza a produção e aqui ela já entra num estilo de pop mais rápido. Gostei desde o primeiro momento que vi o vídeo de divulgação do jogo sendo considerada linda de qualquer jeito.

11- PHANTOM MINDS
    Single. Uma das minhas preferidas. Faz parte da trilha sonora do 1st Movie de Nanoha e tem uma melodia extremamente bonita e envolvente. É um dos Singles com o cover mais bonito, na minha opinião. Phantom Minds é o Single que tornou a Mizuki Nana como a primeira seiyuu a chegar ao topo da Oricon, sendo um feito extremamente importante na carreira da cantora que já havia chegado ao topo das paradas com o 7º álbum, ULTIMATE DIAMOND se tornando assim a maior e mais bem sucedida seiyuu da história do Japão.

12- Strobe Cinema
    Inédita. Baladinha calma que você ouve naquela tarde de sábado voltando pra casa depois de um dia divertido e que você só pensa em descansar. Bem romântica e com umas batidas de bateria rápida e que num Live se encaixaria perfeitamente pouco antes daquelas músicas dançantes. Achei uma música digna, como sempre.

13- Toware no BABEL
    Inédita. Música rápida e que me lembrou bastante músicas dançantes da cantora. Tem um solinho usando sintetizador muito legal e poderia servir muito bem como uma música de jogo ou até mesmo anisong de alguma série de aventura. Agitada e com um ritmo bem legal.

14- Albireo
    Inédita. Essa música foi umas das que mais me surpreenderam no álbum porque ela me lembrou imediatamente jogos e animes de RPG medievais. Sério, ela se encaixaria muito bem nesse tipo de série e por esse fator e a voz da Nana que também está ótima, eu gostei muito da música. Tem uma calma típica de uma aventura épica.

15- Don’t be long.
    B-side de PHANTOM MINDS. Música lindíssima que dá ênfase no baixo tendo um dos solos do instrumento mais legais de todas as músicas da cantora. Gostei de Don’t be long desde que ouvi o Single de PHANTOM MINDS, que por sinal é um Single extremamente bem produzido. Foi tocada no último live da Nana antes de Silent Bible, então imagina a loucura que foi ter essas duas ótimas música juntas. Linda e de um ritmo muito bom de se ouvir.

16- Shichigatsu Shichinichi (7月7日)
    Música romântica e calminha que termina o álbum. Leva a simbologia da sétima noite do sétimo mês do ano onde ocorre o Tanabata Matsuri, celebração japonesa que tem como origem uma lenda envolvendo um romance entre a princesa Orihime e um rapaz chamado Kegyu, que no céu são representados pelas estrelas Veja e Altair, respectivamente. É muito romântica e termina o cd de maneira simples, porém extremamente bem feita. Normalmente os álbum da Mizuki Nana costumam terminar com músicas calmas e IMPACT EXCITER não foi diferente.

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IMPACT EXCITER tem ainda o DVD cheio de extras, porém este eu deixarei para comentar em separado, pois como é um material diferente, decidir optar por comentar neste post apenas as músicas e no outro apenas os vídeos. Espero que tenham gostado da review e que ouçam o CD, pois ele vale muito a pena. A Mizuki Nana está melhor do que nunca e definitivamente ainda crescerá muito mais na sua carreira como cantora e seiyuu. O céu não é o limite! Assim que o álbum chegou aqui em casa postei esta imagem no twitpic e como podem perceber eu não fiquei nada animado ao chegar em casa do trabalho e ver que tinha esta linda surpresa me esperando =). Fiquem de olho no Mithril que em breve eu postarei as minhas impressões sobre o DVD!

Mega-Review: Initial D

2009-08-14T15:11:00.021-03:00

Olá a todos. Iniciando mais um post com review aqui no Mithril, porém desta vez o post é especial. É uma proposta para o blog que eu já vinha pensando a algum tempo em fazer mas nunca tinha oportunidade de começar, uma mega-review de Initial D, um dos meus animes preferidos. Neste post eu tentarei comentar de tudo o que eu sei sobre a série, curiosidades, partes técnicas, enredo, animação e tudo o que envolve o universo de Initial D. Pretendo fazer com que este post se torne um tipo de database do anime tanto pra mim quanto para todos os que visitam ou venham a visitar o blog algum dia. Inicialmente não tenho outros animes em mente para fazer tal post, porém, com o tempo pode ser que apareçam. Pois bem, é hora do show!

O meu primeiro contato com a série foi via Animax, e quem diria, foi assistindo logo o último episódio da segunda temporada. Eu achei o anime tão interessante que, aproveitando que o próximo episódio seria o primeiro (já que o Animax só exibiu a primeira e a segunda temporada), eu resolvi acompanhar o anime. O começo é bem estranho, e bem diferente do que eu imaginava, porém, aos poucos eu fui percebendo que por trás do character design tosco, tinha um anime extremamente bem feito. Mas, como e quando a série em si começou?

O Enredo

Cover japonês do primeiro volume da série.

Initial D é um mangá da autoria de Shuichi Shigeno que estreou em 1995 na revista Young Magazine da editoria Kodansha e conta a história de Takumi Fujiwara, um garoto de 18 anos que vive com seu pai, Bunta Fujiwara na cidade de Akina, no distrito de Gunma, no Japão. O pai de Takumi é dono de uma loja de Tofu e como nunca tem tempo para fazer as entregas em um hotel no topo do Monte Akina, o filho fica encarregado do serviço fazendo as entregas no carro da família, um Toyota AE86 Sprinter Trueno de cor panda (preto de branco). Para não danificar a carga de tofu, o pai de Takumi sempre lhe dá um copo com um pouco de água para que Takumi coloque no painel dianteiro do carro, pois segundo Bunta, se a água que está no copo não cair, a carga não será danificada enquanto o garoto estiver dirigindo pelas curvas da montanha. Apesar de ter 18 anos, Takumi desde muito antes de tirar a carteira de motorista já ajudava o pai entregando os tofus no hotel do Monte Akina. Como as entregas precisam ser feitas antes do nascer do Sol, Takumi acorda todos os dias de madrugada e após entregar a mercadoria no pico da montanha, na volta, Takumi sempre dirige em alta velocidade para chegar o quanto antes em casa para conseguir dormir mais um pouco antes de acordar novamente para ir a escola.

Takumi trabalha em um posto de gasolina junto com seu melhor amigo e colega de classe, Itsuki Takeuchi. No mesmo posto onde os dois trabalham, há um outro cara chamado Iketani Kouichiro. Ele faz parte de uma equipe de corredores amadores que descem a montanha de Akina fazendo drifts e outras manobras em rachas contra eles próprios e outras equipes de montanhas vizinhas. Iketani então, decide convidar Itsuki e Takumi para ir numa reunião da equipe Akina SpeedStars, da qual ele faz parte, que iria acontecer. Takumi inicialmente não dá a mínima, pois não vê graça alguma em corridas de carro. Depois de certa insistência por parte do melhor amigo, ele então decide ir à montanha ver a tal reunião.

Na noite em que Takumi está na montanha, uma nova equipe surge para propor um desafio contra a SpeedStars. A equipe, chamada Akagi RedSuns, é de uma montanha vizinha, o Monte Akagi, e é composta por diversos pilotos que levam as corridas de montanha a sério, tendo todo um preparo técnico. A Speedstars aceita o desafio, marcado para acontecer alguns dias depois mesmo sabendo que seria extremamente difícil vencer os oponentes.

Naquela mesma noite, um piloto da Akagi RedSuns vai ao Monte Akina quase no final da madrugada para ver como era a pista da montanha e fazer um reconhecimento já que dias depois eles iriam correr ali contra a SpeedStars. Tudo ia bem até que o piloto da equipe, chamado Keisuke Takahashi, percebe que está sendo seguido de perto na descida da montanha por um carro. Vendo que possivelmente se tratava de um corredor, Keisuke acelera e começa a correr na descida, seguido de perto pelo carro que vinha atrás dele, porém após várias tentativas de despistar o oponente, Keisuke é surpreendido quase no final da montanha pelo corredor misterioso e acaba sendo ultrapassado numa curva. Keisuke descobre então que o carro que estava atrás dele e que lhe venceu naquela corrida não oficial, era um AE86 TRUENO panda.

No dia seguinte, Keisuke decide ir ao posto de gasolina onde Iketani, Takumi e Itsuki trabalham para perguntar sobre o tal Trueno que ele vira na noite anterior. Itsuki e Iketani ficam surpresos ao saber que Keisuke havia sido derrotado, mas mesmo assim não fazem a mínima idéia de quem seja o tal piloto do Trueno. Takumi por sua vez, continua na dele, com muito sono e não dando a mínima para a conversa. Keisuke propõe a Iketani chamar o tal piloto do Trueno, pois Keisuke acredita que a equipe estava escondendo dele que havia um piloto experiente no lugar. Keisuke vai embora sem deixar Iketani se explicar e então o cara, que também estava curioso para saber quem era o tal piloto, começa a procurar indícios de quem poderia ser o mesmo. Depois de uma informação dada pelo seu chefe no posto, Iketani chega até a casa de Takumi e lá vê um Trueno Panda na garagem. Crente que o tal corredor é o pai de Takumi, Iketani pergunta a Bunta se ele não quer correr. Bunta, por sua vez, diz não a Iketani, pois segundo o mesmo não tem interesse em corridas e o Trueno serve apenas para fazer entregas. Depois de MUITA insistência de Iketani, Bunta decide dar uma esperança ao rapaz, falando que talvez vá aparecer no sábado, dia da corrida, no topo da montanha com o Trueno. Iketani fica super feliz e com esperanças de que agora sim, tem chances claras de vencer o duelo contra a equipe visitante.

Porém Bunta não pretende correr, mas sim chamar Takumi para correr em seu lugar. Sabendo que Takumi não iria correr se não tivesse nada que lhe fosse favorável, Bunta vê a chance perfeita de convencer o filho a correr quando o mesmo pede o carro emprestado para sair com uma colega de classe no próximo domingo. Bunta não aceita, porém propõe um acordo à Takumi: Se ele correr no sábado contra a RedSuns, terá o carro no domingo e ainda com o tanque de gasolina cheio para poder ir onde quiser. Takumi acha a proposta tentadora mas inicialmente não aceita muito, pede um tempo para pensar. Mas como Takumi não é bobo (e nem Bunta), o filho cai na isca do pai e com a promessa de que teria o carro no domingo com o tanque cheio, decide ir até a montanha na tal corrida que o pai lhe falou.

Chega a noite do desafio, quase na hora da corrida começar Iketani já estava desesperado pensando que Bunta não iria aparecer, até que um Trueno cor panda começa a subir a montanha, fazendo com que Iketani comece a ter esperanças de novo. Chegando lá, todo mundo se surpreende ao ver que ao invés de Bunta, quem aparece com o Trueno é Takumi, que explica para o amigo que o pai havia lhe pedido para ir até a montanha correr contra outras pessoas. Ninguém acredita no garoto, porém Iketani, confiando na opção de Bunta em escolher o filho, deixa Takumi correr.

A corrida começa, e Takumi ainda pensando no tanque de gasolina cheio, desce a montanha tranqüilo, como se estivesse voltando de uma entrega de tofu, enquanto Keisuke, o desafiante, sai em disparada para tentar ganhar do Trueno que havia lhe derrotado. Porém com o passar da corrida, Keisuke pensando que já tinha deixado o Trueno para trás, se surpreende ao ver que o carro está novamente, em sua traseira perseguindo o mesmo como um fantasma. Takumi decide então parar de brincadeira e ganhar a corrida, já que queria o carro no domingo e mais uma vez, numa curva quase no final da descida, Takumi ultrapassa Keisuke que fica sem reação mais uma vez, ao ver que perdeu pela segunda vez seguida para o mesmo cara.

Todos ficam surpresos com o desempenho de Takumi e convidam o mesmo para fazer parte da equipe. Ele por sua vez, rejeita a oferta, pois não gosta de corridas e só estava lá porque o pai havia lhe prometido o carro. Chegando em casa, Takumi nem avisa ao pai que ganhou a corrida, já chega falando que como prometido, quer o tanque de gasolina cheio na manhã seguinte. Bunta cumpre o trato e depois dessa corrida. A notícia sobre o resultado da corrida se espalha rapidamente entre os corredores de Gunma e então começa a história envolvendo um jovem de 18 anos entregador de tofu do AE86 Trueno panda que domina o Monte Akina como ninguém.

A Animação

Initial D conta com dois tipos de animação nas suas temporadas: 2D e 3D. A animação 2D no anime é usada nos personagens e no cenário em geral, enquanto a 3D é usada nas corridas em carros e nas pistas. Pelo fato de ter dois tipos de animação, o anime é dividido também em dois estúdios nas primeiras temporadas: Pastel (2D) e O.B.Planning (3D). No começo do anime, principalmente na primeira temporada, o traço do anime segue o estilo do mangá que lhe originou, ou seja, não é tão bonito. Já a animação em 3D não é aquela animação linda que estamos acostumados a ver porém o fato da produção ter escolhido a animação 3D para fazer as corridas foi crucial para o sucesso do anime. Com o passar das temporadas, tanto o traço em 2D quanto o 3D vai melhorando muito, principalmente este segundo, que já na segunda temporada tem um pulo de qualidade gigantesco. O O.B.Planning, usou a animação em 3D convencional até a terceira temporada, sempre avançando nas tecnologias aplicadas, fazendo com que os carros e a dinâmica entre 2D e 3D ficasse ainda melhor para que o anime não ficasse com um aspecto feio.

Deu certo, na terceira temporada a animação em 3D fica tão bem aplicada, que os carros já ganham uma roupagem quase que real, tendo todos os seus detalhes devidamente colocados e as pistas cada vez mais realistas. Porém, na quarta temporada o estúdio resolveu radicalizar total. Mudou o estilo 3D convencional para o Cell Shading, uma técnica de renderizar o 3D fazendo com que o mesmo fica semelhante à traçados 2D, porém com todos os recursos que 3D oferecem em manejo e manipulação. Na minha opinião foi uma escolha extremamente eficiente, pois na quarta temporada, tudo, absolutamente tudo na tela, é como se estivesse real. Os carros, as pistas, as árvores e até a chuva, ganham um aspecto mais perto do real, excluindo a deficiência que o 2D tem em não ter muitas coisas se movimentando ao mesmo tempo na tela, principalmente em animes. A seguir, imagens de como a animação dos carros foram evoluindo com o passar das temporadas.

Initial D - First Stage

Initial D - Second Stage

Initial D - Third Stage

Initial D - Fourth Stage

É perceptível a evolução da animação com o passar das temporadas. Como eu já mencionei a evolução da primeira para a segunda temporada foi enorme. Para se ter uma idéia de como foi, na segunda temporada o nível de detalhamento nos carros começou a ficar tão grande é possível ver frisos, brilho e ondulações na lataria dos carros que não eram possíveis na primeira temporada. Outra coisa que também começou a aparecer com a segunda temporada, foi a numeração das placas. Os carros que na primeira temporada tinham placas brancas, na segunda ganharam os número além da província e também cidade de onde o carro possivelmente teria sido emplacado! Fora que há também uma curiosidade envolvendo as montadoras dos automóveis que aparecem no anime.

Na primeira temporada, por não ter os direitos sobre os nomes dos carros, o estúdio de animação teve que dar uma maquiada nos nomes e nisso, o Trueno acabou ganhando um novo nome, Toreno! É engraçado ver os carros com os nomes trocados e onde possívelmente teria que ser o logotipo da montadora, ter outras coisas ou ter algo que poderia ser o logotipo, mas que é modificado. Felizmente, na segunda temporada o estúdio consegue os direitos dos nomes e aí sim, o Trueno passa a ser Trueno e ter o logo da Toyota (que antes aparecia como Toyoto). Fora outros carros como o RX-7 que começou a ter o logo da Mazda e os temíveis Lancer Evolution com o logo da Mitsubishi. É uma curiosidade que eu acho engraçada nesse anime.

A série é divida em várias temporadas e tem além de 1 filme, diversos OVAs. São eles (seguindo a cronologia):

Initial D First Stage (1998) Série para TV com 26 episódios
Initial D Second Stage (1999) Série para TV com 13 episódios
Initial D Extra Stage (2000) – OVA (História paralela com duas corredoras)
Initial D Third Stage (2001) – Filme (Continuação da série original)
Initial D Battle Stage (2002) – OVA (Resumo de todas as corridas até o 3rd S.)
Initial D Fourth Stage (2004-2006) Série para TV com 26 episódios
Initial D Battle Stage 2 (2007) (Resumo das corridas do 4th S.)
Initial D Extra Stage 2 (2008) OVA (Continuação do primeiro OVA)

Os Personagens e o Character Design

Como eu já falei e vocês já devem ter percebido o character design de Initial D não é lá muito bonito. Mas é incrível como se você perguntar para alguém que gosta da série, a pessoa vai responder da seguinte maneira: “O traço pode ser ruim, mas o enredo compensa”. E sim, caros, é verdade. Eu sou fã de Initial D, mas não escondo que o character design dos personagens tanto na primeira temporada do anime quanto do mangá é muito diferente do que se vê por aí, é bem estranho. Porém, quantos mangas não vemos por ai com traço ruim e enredo ótimo e traços ótimos com enredos ruins? Initial D é um que entra no quesito de traço ruim com enredo ótimo. Mas veja bem, quando eu falo que o traço é ruim, não quer dizer que ele seja péssimo, impossível de se aceitar, eu digo no intuito de falar que ele não é convencional. Com o passar das temporadas, assim como a animação dos carros, os personagens também foram mudando. Algumas vezes para pior e outras para melhor, mas no geral, foi uma mudança extremamente positiva. Para ter uma idéia de como ficou, separei dois personagens marcantes do anime para mostra a evolução: Keisuke Takahashi e Takumi Fujiwara.

Quanto aos personagens, temos uma infinidade de pessoas por isso falarei sobre os principais pois se for contar sobre todo mundo, vai ser impossível.

Takumi Fujiwara – 18 anos
Sem Equipe (PROJECT_D a partir do Fourth Stage)
Carro: Toyota AE86 Sprinter Trueno A-PEX

Como já mencionei, é o protagonista do anime. Um cara que só pensa em dormir e que quando não está na escola, ou está no posto de gasolina trabalhando, ou está em casa... Dormindo. Super tranqüilo e que não gosta muito de aglomerações, ele é obediente com o pai, ajuda o mesmo na loja e como já mencionei, faz entregas de tofu no Trueno panda. Apesar de tudo, Takumi não gosta de perder e isso é comprovado logo na sua primeira corrida, onde ele só corre porque vai ganhar um tanque de gasolina cheio. Nas corrida seguintes, mesmo não tendo um objetivo claro, o mesmo não brinca e corre pra valer, querendo ganhar sem se importar com fama ou reconhecimento entre corredores, corre como se tudo aquilo fosse rotineiro. Ele gosta de uma colega de classe, chamada Natsuki Mogi e ela foi a responsável indiretamente por introduzir Takumi no mundo das corridas de rua, já que era com ela que ele iria sair no domingo, dia após a corrida contra a RedSuns.

Keisuke Takahashi – 21 anos
Equipe: Akagi RedSuns (Project_D a partir do Fourth Stage)
Carro: Mazda RX-7 FD3S Efini series 5, 6 e 7.

Keisuke seria como o “vilão que vira herói”, típico de mangás e animes shounen (Quem não se lembra do Vegeta?). Keisuke, antes de entrar para a equipe Akagi RedSuns, era chefe de uma gangue de rua e vivia metido em confusão. Tentando fazer com que Keisuke tomasse jeito, seu irmão, Ryosuke Takahashi, líder da Akagi RedSuns, pergunta para o irmão se ele não quer fazer parte da equipe. Keisuke aceita a proposta do irmão mais velho e começa a correr com ele e a equipe por montanhas locais, desafiando vários oponentes. Keisuke é filho de um dono de um grande hospital em Gunma e por isso, não pode ficar falando para todo mundo que é corredor de rua e tirar rachas nas montanhas, já que racha no Japão, assim como no Brasil, é algo ilegal (principalmente em montanhas).

Ryosuke Takahashi – 23 anos
Equipe: Akagi RedSuns (Project_D a partir do Fourth Stage)
Carro: Mazda RX-7 FC3S Savanna GT-X

Ryosuke é o dono da equipe Akagi RedSuns e irmão mais velho de Keisuke. Ele é considerado uma lenda na atual geração de corredores de rua pelo seu estilo de correr extremamente técnico e também por ter uma classe e um estilo que acaba lhe rendendo muitos fãs. Ryosuke já foi piloto semi-profissional de corridas de circuito por isso conhece muito bem onde está se metendo quando vai correr. Frequentemente é chamado para integrar alguma equipe de corredores profissionais, porém sempre recusa com a explicação de que o verdadeiro espírito das corridas está nas montanhas, nas ruas, enfrentando curvas perigosas e o tráfico de carros. Ele é o grande “chefe” da primeira temporada e apesar de ser bem sério, não tem arrogância e sempre está tranqüilo. A sua relação com Takumi com o passar do tempo passa de adversário para uma relação de irmão mais velho, pois Takumi começa a ter um respeito muito grande por Ryosuke. O sonho dele é montar uma super equipe, com os melhores corredores de rua de Gunma para ir à outras províncias e correr contra os mais diversos pilotos e estilos diferentes.

Há ainda vários outros personagens, mas basicamente o anime gira em torno destes três e também no pai de Takumi, Bunta Fujiwara, ele sim, a verdadeira lenda do drift em Gunma.

A Trilha Sonora

A trilha sonora de Initial D é talvez o que tenha feito muita gente começar a gostar do anime. Ao contrário de muitos animes, Initial D usa músicas em inglês para embalar as corridas e tais músicas são as Eurobeats (que no Japão são lançados como Super Eurobeat), um estilo de techno que foi levado para o Japão pela gravadora Avex tune. Antes da Avex descobrir que a sua mina de ouro estava na cantora Ayumi Hamasaki, ela era considerada a gravadora que tocava Eurobeat no Japão na década de 90 e usando Initial D como um dos seus principais anunciantes de tais músicas, o anime tem nada mais do que 22 CDs com Eurobeats lançados de 1998 à 2008. As músicas são viciantes e foi assistindo o anime que eu conheci esse novo estilo de música. É um verdadeiro show assistir ao anime ouvindo essas músicas, que deixam as corridas ainda mais emocionantes. O anime também foi responsável pela ascensão do grupo de J-pop m.o.v.e que canta as aberturas da série. A seguir as capas de todos os CDs de Eurobeat lançados até o momento que tem músicas dentro do anime.

Os Games

Initial D além de tudo que já tem, é composto de uma gama de nada menos que 12 jogos para as diversas plataformas de consoles e ainda um Card Game! De todos os jogos, talvez os mais famosos sejam os de Árcade, chamados de Arcade Stages. São 5 ao todos e eles usam um sistema muito interessante da sega de cartão de crédito. Os cartões funcionam como recargas que você faz sempre que joga. É como se fosse uma licença de motorista que você faz para jogar. Você tem seu nickname, seu carro e o nível da sua licença gravados no cartão. É um sistema que eu acho demais, pois é um cadastro que você tem e havia um ranking até março deste ano (nos EUA, no Japão ainda vale) onde você competia com jogadores do mundo todo no site oficial dos jogos mantido pela Sega, a desenvolvedora.

Games de Initial D:

Initial D Arcade Stage Version 1 (Arcade)
Initial D Arcade Stage Version 2 (Arcade)
Initial D Arcade Stage Version 3 (Arcade)
Initial D Arcade Stage Version 4 (Arcade)
Initial D Arcade Stage Version 5 (Arcade)
Initial D (Sega Saturno)
Initial D Gaiden (Game Boy)
Initial D (Playstation One)
Initial D Another Stage (Game Boy Advance)
Initial D Special Stage (Playstation 2)
Initial D Moutain Vengeance (PC)
Initial D Extreme Stage (Playstation 3)
Initial D Collectible Card Game

O Live Action

Devido ao sucesso da série Initial D ganhou em 2005 um filme Live Action (com atores reais) em uma parceria entre Hong Kong e Japão. O filme conta uma história paralela a original onde os personagens estão misturados entre si e praticamente não existem as equipes que no anime e no mangá são devidamente separadas. Uma coisa interessante do filme é que o AE86 Trueno é um carro antigo e para fazer o filme foram construídos pela Toyota três AE86 Trueno apenas para as filmagens. O filme foi lançado no Brasil com o título horrível de “Racha: Velocidade Sem Limites” e pode ser encontrado em algumas locadoras Brasil a fora. O filme vale pelas cenas de corrida com os carros reais que aparecem no anime pois o seu enredo é bem divergente da série original. O filme nem chegou a passar nos cinemas japoneses, tendo saído direto para o DVD por lá.

Curiosidades

A série por ter diversas coisas relacionadas com o mundo real, tem uma infinidade de curiosidades mas vou destacar as mais interessantes.

- Todos os carros, montanhas, CURVAS, restaurantes, praças, postos de gasolina e até mesmo a loja de tofu EXISTEM na vida real!!!

- O anime é produzido por Keiichi Tsuchiya, o responsável pela popularização do Drift no Japão e que fez esse tipo de modalidade se tornar famosa por todo o arquipélago antes de ir para o resto do mundo. O carro preferido de Tsuchiya para fazer drifts é exatamente um AE86 Trueno, que sempre está presente no D1, o maior campeonato de drift do mundo, sediado no Japão.

- O criador do mangá, Shuichi Shigeno, é dono de um AE86 Trueno panda idêntico ao que Takumi pilota na série. Talvez seja daí a inspiração para este ser o carro do personagem, fora a sua estabilidade e seu desempenho para derrapadas.

- O Monte Akina na vida real se chama Monte Haruna e está localizado em Gunma assim como o Monte Akagi, a maior montanha da província e que também aparece na série.

- A produção de uma cena de uma curva em 3D na série demorava certa de uma semana para ficar pronta, tamanho o seu nível de detalhes. Por isso a quarta temporada do anime, ao invés de 6 meses, teve a duração de 2 anos.

- O filme em Live Action teve a sua premiere em Xangai com um show de drift com o AE86 Trueno, O RX-7 FC3S Savanna, um Skyline GT-R32 e um Lancer Evolution III usados nas filmagens. O show foi feito no circuito de Formula 1 de Xangai, na China.

- O sucesso do anime no Japão foi tão grande que a Toyota chegou a pensar em produzir de novo o AE86 Trueno para venda. O preço do carro que antes do anime era baixo, após a série virou item de colecionador e quem tinha não queria vender (algo como o que aconteceu com o Mitsubishi Eclipse no Brasil depois do filme Velozes e Furiosos). O carro chegou a ser produzido também nos EUA.

- Até hoje o AE86 Trueno é considerado um carro extremamente eficiente para se fazer drift em montanhas e é um dos carros mais cobiçados por colecionadores, aparecendo diversas vezes no D1 por ser relativamente leve (pouco menos de 1 tonelada) e ter tração traseira, crucial para fazer drifts.

- Nos EUA o anime foi lançado totalmente descaracterizado do original. Os personagens tiveram os seus nomes trocados para nomes em inglês, foram retiradas todas as músicas de Eurobeat e no lugar colocaram músicas mixadas pelo Dj. Milky, como black music por causa de Velozes e Furiosos.

- No Brasil o anime foi exibido pelo Animax na sua versão original, vinda direto do Japão e sem nenhuma modificação. A dublagem por aqui foi feita pela Álamo, porém contem alguns erros envolvendo termos técnicos dos carros.

Considerações Finais

Initial D como vocês devem ter percebido, é um anime limitado a um público que gosta de corridas, porém é recomendado para todos, por ser um anime divertido e também cheio de ação e aventura. Por ser um anime de esporte e ter um character design pouco convencional, a série frequentemente sofre certo preconceito com o público que não curte esse tipo de animação e enredo. É um daqueles animes que ou você vai amar e viciar, ou você vai odiar e nunca querer olhar de novo. Assim como tudo, vale uma chance de conferir esta série que não só eu mais tantos outros fãs no mundo inteiro, acham extremamente divertida e dinâmica, ensinando diversas coisas sobre o interior dos carros. Eu mesmo, depois que de assistir a série, comecei a querer saber mais sobre o funcionamento de diversos mecanismos do motor dos carros que antes eu não dava a mínima. Como já falei, tem o seu público, porém, não é obrigatoriamente que só este nicho veja a série com outros olhos. Espero que muitas pessoas leiam esse post todo, apesar de que (e eu reconheço), está extremamente grande. Porém, é como eu falei, servirá como um banco de dados da série tanto para quanto para os visitantes do blog. Obrigado por lerem esta MEGA review de Initial D. Um dos meus animes preferidos e que gostei muito de comentar no blog para o público conhecer ou então adorar ainda mais esta série. Comentem sobre o post, além de falar as impressões sobre, o que você gosta, o que você não gosta. Críticas (desde que tenham fundamento) e opiniões serão sempre bem-vindas.

Fontes:

Wikipédia, Initial D World, SEGA Initial D Games Official Site, Eurobeat.go2id, Super Eurobeat AVEX Official Site, RE Amemiya Official Site, D1 Grand Prix Official Site, Keiichi Tsuchiya Official Site, Initial D AVEX Official Site.

Seikimatsu Occult Gakuin #1 (Occult Academy)

2010-07-22T19:53:00.000-03:00

Olá a todos!
Hoje venho aqui no Mithril para falar de mais um anime desta temporada. Todos os animes que irei assistir já estão definidos e depois deste, teremos mais 2 animes a ser comentados aqui no blog. O anime de hoje é a terceira investida da TV Tokyo no seu bloco “Anime no Chikara” (que pra mim nada mais é do que um contrato de exibição entre o estúdio A-1 Pictures e a TV Tokyo) e que substitui Senkou no Nigh Raid no horário. Se tratando de mais um anime exclusivamente feito para a TV, não tendo uma adaptação anterior, esses animes são bem difíceis de falar sobre, a não ser pela press release que os estúdios soltam ou então conferindo o primeiro episódio (às vezes nem assim). Seikimatsu Occult Gakuin é o anime que irei comentar hoje, uma série que mistura sobrenatural, comédia numa história que eu não consegui definir realmente o que é.

Seikimatsu se passa em 1999 e conta a história de Maya Kumashiro, uma linda garota filha do diretor e criador de uma escola privada voltada para o estudo do ocultismo no Japão, chamada de Occult Academy. Maya visita a escola após a morte de seu pai indo unicamente para o velório do cara. Os problemas de Maya começam quando, após uma gravação feita por seu pai que continha um summon de invocação, um espírito toma posse do corpo do diretor da escola, fazendo assim com que o cara se levante do caixão e comece a causar pânico nos alunos. Ao contrário de todos, Maya mantém o controle de si mesma e tomando o microfone, tenta convencer os alunos de que tudo aquilo não passava de um truque e que eles não teriam nada a temer, forçando assim cada um a ficar calmo, porém sem sucesso.

Maya, junto de uma amiga e pessoas que lidam com espíritos, começam então a sair a procura do corpo possuído de seu pai, fonte de toda a confusão na escola sendo essa uma tarefa um pouco complicada, pois a escola é gigantesca e tem vários andares. Com o passar do episódio acabamos descobrindo mais um personagem da história, Fumiaki Uchida, um estranho viajante do tempo que vem de 2012 (o cara veio do fim do mundo, vai vendo...) e que ao chegar em 1999 acaba deixando Maya totalmente assustada e não acreditando no que vê, pois mesmo sendo filha de um especialista em ocultismo, a garota odeia qualquer coisa relacionada e se não fosse pela morte do pai, nunca mais teria voltado a escola pois odeia mais do que tudo aquele lugar. Resta saber agora qual a missão do viajante do tempo e como Maya lidará com essa situação, além de combater outros acontecimentos sobrenaturais que rondam o prédio da Occult Academy.

O anime tem um traço bonito e um enredo que mesmo sendo bem estranho, se conseguir um desenvolvimento não muito lento, mas também que não atrapalhe diversos fatores da história pode ser bem promissor. Acho que o maior destaque deste anime vai mesmo para a personagem principal, Maya (que desde pequena usa a mesma roupa, ela tem o mal dos heróis de shounen), uma garota entediada e que faz caras e bocas com tudo, achando tudo na Occult Academy uma grande perda de tempo, não entendendo o propósito da existência de tal lugar.

Tendo um encerramento em Live-Action e um ritmo interessante, Seikimatsu Occult Gakuin será um dos animes que irei acompanhar nesta temporada. Mesmo com um tema obscuro como esse, o anime tem espaço para bastante comédia e situações bem malucas, que irão divertir bem mais do que colocar medo nas pessoas. É bom, porém ainda acho que o primeiro episódio de Senkou no Night Raid me empolgou bem mais do que o desta série.

Imagens do Episódio:

Mitsudomoe #1

2010-07-19T22:29:00.000-03:00

Hora de mais uma semana aqui no Mithril comentando os animes que estrearam nesta temporada. Hoje falarei sobre um anime que inicialmente eu não me interessei em assistir, mas que no final acabei cedendo e assisti o primeiro episódio. Falo de Mitsumodoe, anime do iniciante estúdio Bridge e dirigido por Masahiko Ohta que é uma adaptação do mangá de comédia de mesmo nome criado por Sakurai Norio. A série, com várias citações a outras obras e com algumas piadas de duplo sentido se mostrou até que promissora pelo seu primeiro episódio e é sobre ele que irei comentar aqui.

Mitsudomoe conta a história das trigêmeas Marui: Hitoha, uma garota que vive isolada das outras pessoas que tem um tipo de aura sombria; Mitsuba, a mais doida das três, que vive tentando se dar bem em tudo se achando a melhor; E Futaba, uma garota bem serelepe (essa é antiga, hein?) que gosta muito de esportes e que bate nos colegas como ninguém, apesar de ser bem burrinha. As três irmãs praticamente comandam a sala de aula até que um dia, um novo professor chamado Satoshi Yabe entra na escola e ao se deparar com a médica do lugar, se apaixona instantaneamente. Vendo a situação, as três garotas que juntas são o inferno na Terra, decidem fazer de tudo para que o pobre professor tenha uma chance com a enfermeira bonitona e kawaii da escola, mesmo que essa ajuda signifique escrotizar o professor até a morte sempre que puderem.

O anime, apesar do estúdio ser novo, tem uma animação que mesmo não sendo de encher os olhos consegue se manter em um nível aceitável. Sendo um anime com uma carga MOE BEM ALTA e fazendo algumas piadas envolvendo o professor, a enfermeira e as gêmeas que as vezes chegam a ser até apelativas, a série conseguiu me divertir um pouco com diversas coisas, como os efeitos sonoros nas cenas nonsense e as três irmãs totalmente porraloucas. Não é um dos animes que darei prioridade na temporada, mas assim que possível assistirei.

Mitsudomoe não chega a ser a pérola da temporada no quesito comédia, mas algumas piadas conseguem segurar a série, mesmo ela tendo um plot inicial meio clichê que é fazer o professor se apaixonar pela enfermeira. Algumas coisas podem chegar a incomodar um pouco, mas não ao ponto de não querer assistir ao anime. Ele não é nem ruim e nem ótimo, consegue divertir dentro de suas limitações, mas exagera um pouco com algumas piadas, fora isso é um anime divertido e que pode render boas risadas.

Imagens do Episódio:

Seitokai Yakuindomo #1

2010-07-16T00:00:00.001-03:00

Olá a todos!
Hora de comentar mais um anime de comédia da nova temporada aqui no Mithril! A série desta vez é Seitokai Yakuindomo, mangá da autoria de Tozen Ujiie publicado pela Kodansha desde 2007 que ganhou uma adaptação para anime do desconhecido estúdio GoHands. Quando saíram as imagens dos animes que iriam passar, Seitokai me atraiu por dois motivos: O traço e o plot inicial, que lembra MUITO (até no nome) Seitokai no Ichizon, anime do Studio Deen que foi exibido no final de 2009. Levando isso em conta, mas sabendo que são séries totalmente diferentes, me aventurei no primeiro episódio do anime e posso dizer que o resultado foi bem divertido.

Seitokai Yakuindomo conta a história de Takatoshi Tsuda, um estudante recém transferido para uma escola onde, até pouco tempo atrás, era exclusiva de mulheres mas com a abertura das matriculas para homens, muitos se matriculam procurando o seu harém no meio de tantas colegiais. Takatoshi é um cara que simplesmente vive a sua vida de uma maneira bem normal e tranquila e se transfere para a nova escola sem o mesmo objetivo da grande maioria dos homens que vão pra lá, porém no seu primeiro dia de aula ele é abordado pela presidente do Conselho Estudantil da escola, a destemida e bem popular Shino Amakusa. Shino leva o seu cargo de presidente do conselho bastante a sério e quer que tudo esteja perfeito nos alunos da escola, até quando o assunto são suas roupas send este um motivo para que Shino acabe implicando com Takatoshi. Aos poucos mais duas personagens que também são do Conselho Estudantil são inseridas na história: Suzu Hagimura, uma baixinha nervosa que odeia que a chamem de criança devido a sua altura e Aria Shichijou, uma linda colegial que aqui faz o papel da personagem inocente.

Depois de uma longa conversa, Shino acaba decidindo que Takatoshi se tornaria o vice-presidente do Conselho Estudantil sem que o mesmo não tenha nem tempo de processar a idéia de que já no seu primeiro dia ele já esteja num cargo bem alto para um novato. Agora resta para o rapaz ter que aguentar as maluquices das três garotas, num cargo que acabou de ganhar e numa escola onde ele provavelmente não conseguirá se expressar da maneira mais adequada devido às grandes restrições que existem para os alunos homens.

Como mencionei no início do post, Seitokai Yakuindomo é um anime que me lembrou depois Seitokai no Ichizon, principalmente depois que eu vi como era a narrativa da série, composta de pequenas piadas envolvendo os personagens com diversas citações a outras coisas e brincadeiras malucas entre as personagens. O traço é bastante detalhado e cheio de efeitos, o que deixa a animação ainda mais bonita e divertida, dependendo da cena.

Tendo 4 personagens principais que já aparecem logo no inicio da história e tendo as suas características mais marcantes mostradas neste primeiro episódio, a série, se conseguir manter o ritmo da comédia que começou, com certeza será um anime que eu gostarei muito de assistir para dar boas risadas e relaxar me divertindo com as piadas e tudo o que envolve este anime de comédia escolar sem falar que eu adorei ter a Hisaka Yoko, seiyuu da Mio de K-ON!! dublando a Shino nesta série.

Imagens do Episódio:

The Legend of the Legendary Heroes #1

2010-07-14T23:37:00.002-03:00

E chegamos ao quarto anime da nova temporada a ser comentado aqui no Mithril e desta vez se trata de um anime que defintiivamente me atraiu pelo seu nome. É impossível não querer saber do que se trata um anime que se chama THE LEGEND OF THE LEGENDARY HEROES!!! Quando eu vi esse nome eu fiquei pensando: “cara, isso vai ser louco” mas será que o anime é bom mesmo ou deixaram a criatividade toda para o nome do mesmo e acabaram se esquecendo de algumas coisas para fazer com que o enredo em si atraisse as pessoas? É o que tentarei exclarecer neste post.

The Legeng of the Legendary Heroes conta a história de um guerreiro chamado Lute Lyner, dublado nada mais nada menos por Fukuyama Jun, o eterno Lelouch de Code Geass. Lute é um estudante da Escola Real de Magia do Império Roland e que certo dia, depois do Império entrar em guerra com um reino vizinho, acaba perdendo um de seus amigos na batalha. Após isso, Lute sai em busca de tesouros valiosos que no passado pertenceram aos “Heróis Lendários”, guerreiros que por causa de suas conquistas em batalhas acabaram virando verdadeiras lendas no mundo em que o anime se passa. Junto com Feris Eris, uma linda guerreira típica de RPGs, Lute tentará encontrar os tais tesouros, desbravando o continente e enfrentando o que for preciso para conseguir o que quer neste anime que mistura comédia, aventura e mágica no maior estilo RPG de ser.

Legend (não colocarei o nome inteiro toda hora, perdão XD) é um anime que eu pensei ser uma série no nível de Sengoku BASARA, com muita pancadaria, pessoas lutando como se não houvesse amanhã e um enredo envolvendo pessoas misteriosas porém, não tão lendárias assim. Eu imaginei que o anime contaria a história de como pessoas porradeiras e heróis se tornariam verdadeiras lendas NO FUTURO mas não é bem essa a proposta do anime, tendo os tais “Heróis Lendários” como um pretexto para uma jornada envolvendo o protagonista, um amigo e uma mulher, fórmula manjada, não?

Porém, mesmo o anime sendo até que clichê eu continuarei assistindo, mesmo que de inicio eu não tenha ficado lá muito animado. Tendo um plot comum porém que pode ser explorado de diversas maneiras, eu espero que esta série consiga manter um nível de animação e narrativa constante e que não se perca durante toda essa jornada.

Uma coisa interessante e que foi impossível não relacionar foi o fato do personagem principal usar um tipo de mágia nos olhos para lhe auxiliar nos mais diversos assuntos em batalha. Juntando isso ao fato de que o seiyuu do personagem é o já citado anteriormente Fukuyama Jun, é ÓBVIO que me veio o Lelouch na cabeça. Depois de Code Geass, dificilmente um anime que envolva alguma magica, tecnologia ou outra coisa do tipo que faça o personagem principal “ver além” não me lembrará Code Geass mesmo esta sendo apenas uma observação de um fanboy que não esquecerá de Code Geass tão cedo.

O anime tem um traço bonito e cenários até que interessantes. É um anime que se conseguir me prender eu assistirei tranquilamente, pois há comédia, há ação, há personagens em potencial e um enredo que pode dar certo. Resta saber se o estúdio ZEXCS dará conta do recado e consiguirá fazer um anime que se torne verdadeiramente lendário de uma forma positiva, eu espero.

Imagens do Episódio:

Sengoku BASARA 2 #1

2010-07-12T23:21:00.001-03:00

Agora, definitivamente é a hora de começar a comentar a summer season dos animes japoneses! Highschool of the Dead é tão épico que foi comentado bem antes do que eu planejava e com Sengoku BASARA 2 eu começo então a comentar cada um dos animes que eu irei assistir nesta temporada. Este tempo que deixei entre algumas estréias e as resenhas das mesmas se deve ao fato de eu não ter terminado alguns animes da temporada passada. Como terminei alguns nesse final de semana, é hora de comentar os novos e para o segundo post da nova temporada escolhi o segundo anime que eu estava mais animado pra assistir: Sengoku BASARA 2.

Sengoku BASARA 2 pode ser definido como “o anime mais APELÃO contendo personagens históricos japoneses”. Na primeira temporada vimos como Oda Nobunaga (1534 – 1582) tentou conquistar o Japão da Era Sengoku usando o seu exército com influências portuguesas com a soma de espingardas nos combates e como o mesmo foi impedido por Ieyasu Tokugawa (1543 – 1616) (no caso dele, nem tanto assim, quem diria), Date Masamune (1567 – 1636), Sanada Yukimura (1567 – 1615), Uesugi Kenshin (1530 – 1578), Takeda Shingen (1521 – 1573) e etc. Agora na segunda temporada, o Japão continua em guerra por disputa de territórios, afinal a queda de um daimyo (senhor feudal) não significa o fim da guerra, porém novos “inimigos” aparecem para deixar o período ainda mais conturbado: Takenaga Hanbee (Takenaga Shigeharu [1544 – 1579] no original), Chousokabe Motochika (1538 – 1599), Mori Motonari (1497 – 1571) e Toyotomi Hideyoshi (1536 – 1598), sucessor de Oda Nobunaga como daimyo e que foi o responsável pela unificação do Japão sendo o seu período (de 1585 à 1591) de fato, o último grande período da Era Sengoku.

Tendo um plot histórico importantíssimo de fundo, a série, mesmo com os absurdos envolvendo golpes, lutas e outras coisas, consegue seguir uma linha temporal muito parecida com a original. Digamos que é como assistir uma aula sobre história do Japão, mas ao invés de simplesmente ter generais em seus cavalos e exércitos, temos estes mesmo generais em seus cavalos, mas com golpes e super poderes inacreditavelmente APELÕES.

Esse lance de recontar uma história de uma maneira mais... atrativa já é antiga mas meu amigo(a) leitor(a) do blog, se eu já era fascinado por esse período da história japonesa, com Sengoku BASARA essa admiração cresceu exponencialmente. Sério, onde mais eu veria Date Masamune, o “Dragão de Um Olho Só” dando golpes DE DESTRUIR UM EXÉRCITO INTEIRO usando 6 espadas, 3 em cada mão? Ou ainda Sanada Yukimura, notável filho de Sanada Masayuki e um dos 24 generais de Takeda Shingen lutando com duas lanças tridentes E SOLTANDO LABAREDAS DE FOGO NOS GOLPES?! Cara, é juntar algo extremamente legal com algo incrívelmente f*da de se assistir.

Outros pontos positivos da série são os traços, muito bonitos e super limpos com ótimas cores; A animação de encher os olhos mostrando paisagens e campos de batalha de uma verdadeira guerra de exércitos com espada; A trilha sonora cujas músicas são ótimas e combinam perfeitamente com o clima da série e a abertura que mais uma vez é de explodir a cabeça, cantada pelo manjador Takanori Nishikawa, agora com o T.M.Revolution. Enfim, este post só mostra o quanto eu admiro esta série por tudo o que ela pode oferecer. As lutas são a mais pura mentira? Sim, mas os personagens e tudo o que envolve esta incrível série me faz ter um carinho todo especial sendo este um dos animes shounen que me deixou mais satisfeitos nos últimos anos pelas suas lutas, temática e personagens (que como poderam perceber, são muitos). Vá assistir Sengoku BASARA 2 e se prepare para muita porrada a nivel de Dragon Ball Z mas com espadas, lanças e tudo o que uma guerra tipicamente japonesa cheia de samurais, generais e guerreiros pode oferecer.

Imagens do Episódio:

Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi #1

2010-07-13T23:08:00.000-03:00

Olá a todos!
Chegou a hora de comentar mais um anime desta nova temporada japonesa. Tendo comentado os dois animes que eu mais esperava da temporada, agora é a vez de comentar os animes que eu fiquei interessado em assistir pelo seu plot inicial, comentários positivos ou então simplesmente por ter alguma identificação com tal série, como é o caso de Ookami-san to Shichinin to Nakamatachi, novo anime do J.C.STAFF que nos fará lembrar as muitas outras séries do estúdio, já conhecido por suas tsunderes e animes moe envolvendo romance, magia, comédia e aventura.

Ookami-san gira em torno da personagem Ryoko Ookami, uma tsundere yankee que junto com sua amiga Ringo Akai, fazem parte de um clube escolar que resolve assuntos inacabados de seus alunos contanto que os mesmo ajudem o clube caso o mesmo precise. Usando suas luvas de gatinho e com uma determinação típica de tsunderes, Ookami-san (como é chamada no clube), ao resolver um caso, acaba conhecendo Ryoushi Morino, um cara extremamente tímido que não faz mal a ninguém e que, de uma hora para outra, surpreendendo Ookami-san, se declara para a garota.

Mesmo Ookami-san não respondendo adequadamente a declaração de Morino, o rapaz acaba tendo um certo contato com Ookami-san, fazendo assim com que o mesmo veja como funciona o tal clube que a garota participa e que resolve os problemas dos alunos da escola. Mal sabia Morino que, ao fazer isso, o rapaz acabaria se tornando meio que um membro do clube e que junto de Ookami-san, Ringo e todos os outros que fazem parte desta “organização” irá resolver diversos casos, sejam eles simples ou um pouco mais complexos, para o bem estar da escola e também dos participantes do clube.

A primeira coisa que as pessoas pensam ao ver Ookami-san, a personagem principal dublada por Shizuka Itou, é: “Meu Deus, é a Taiga (Toradora!) crescida!”. Sim, isso é inegável, principalmente pelo traço da novel da qual o anime é inspirado ser um pouco diferente do que é mostrado no anime, sendo este um tipo de padrão que o J.C.STAFF (meu estúdio de animação favorito) adota em suas obras. Assim como um bom anime de tsunderes do estúdio que se preze, Rie Kugimiya está presente no elenco, porém não no papel principal. Ainda assim, podemos dizer que só a presença da mesma já é um “Seal of Approval” da série.

Outra coisa interessante do anime é o fato do mesmo ser narrado. Até ai tudo bem, afinal diversos outros animes também possuem narrador, mas o diferencial aqui é a seiyuu que empresta a sua voz para narrar os acontecimentos da série: Satomi Arai. Ela é responsável por diversas personagens bem malucas que vimos ultimamente como a Suzuki de Mayoi Neko Overrun!, o(a) Peke de To-LOVE-Ru (nunca lembro se é macho ou fêmeia, tenho minhas dúvidas afinal aquilo é um extraterreste) e claro, a Kuroko de To Aru Kagaku no Railgun/To Aru Majutsu no Index. Gostei muito de tê-la como narradora da série e com comentários bem divertidos este é um ponto positivo que deve ser destacado neste divertido anime que tem tudo para ser muito bom.

Sou meio suspeito para comentar animes do J.C.STAFF afinal dificilmente tenho decepções com algo que vem deles pois o estilo de animação e as obras adaptadas são na sua grande maioria, séries que tem um estilo de enredo e narrativa que me atrai muito como a comédia e o romance colegial. Tenho muitas apostas nesta série e espero que ela se garanta como uma das boas surpresas que assistirei nesta nova temporada de animes, me fazendo rir e me deixando satisfeito em assisti-la a cada semana.

Imagens do Episódio:

Highschool of the Dead #1

2010-07-05T22:09:00.001-03:00

Hora de comentar os animes da nova temporada! Depois de um podcast comentando todos os animes que irão estrear, agora é a vez de postar e comentar cada um separadamente como já é tradição aqui no blog e, apesar da temporada já ter começado há alguns dias, eu só começaria a postar depois que certo anime estreasse. Sim, falo de HIGHSCHOOL OF THE DEAD, produção do estúdio Madhouse baseado na obra homônima da autoria de Daisuke Sato com ilustrações de Shouji Sato. Eu tinha certeza absoluta que o anime ficaria bom, mas meu amigo, eu não imaginava que fosse tanto assim.

Highschool of the Dead ou HOTD conta a história de Takashi Komuro, um estudante de 17 anos que de uma hora pra outra vê a sua vida e a de todos os alunos da escola Fujimi Gakuen mudar de uma maneira inacreditável. Takashi, enquanto cabulava aula, vê uma estranha movimentação no portão da escola onde um homem tentar entrar a força no prédio. Vendo isso, alguns professores vão ver o que está acontecendo e de inicio pensam apenas se tratar de um maluco querendo causar confusão só que o tal indivíduo acaba mordendo um dos professores no braço fazendo com o que o mesmo morra mas volte logo em seguida, transformado em zumbi dando inicio assim a um pânico generalizado nos estudantes que começam a ser atacados uns pelos outros, contaminando assim cada vez mais pessoas e as transformando em verdadeiras criaturas que até então só existiam em filmes de terror e suspense.

HOTD é um mangá que eu gosto demais, não só por ter zumbis e muito sangue envolvidos, mas pela maneira como as coisas são contadas com o passar da série. Poucas vezes vi um tema como esse sendo explorado de tal maneira em animes. Quem já imaginou que de uma hora pra outra o mundo onde você vive poderia mudar completamente por causa de algo totalmente desconhecido e sem precedentes? Essa é a principal premissa da série, que além de muita ação, sangue e porrada, também tem bastante fanservice, o que faz dessa adaptação uma cópia perfeita da obra original. Quem não gosta de fanservice que me perdoe, mas não existe HOTD sem fanservice e isso aqui é mais do que claro por tudo o que é mostrado, começando pela excelente abertura que leva o mesmo nome do anime cantada por Kishida Kyoudan e os The Akeboshi Rockets. O Madhouse está de parabéns mais uma vez por adaptar uma obra tão boa de uma forma ainda mais impressionante do que eu imaginava que seria.

Se prepare para o caos e vá agora assim à Highschool of the Dead porque se você gosta de tudo isso que eu falei mesclados com uma animação de encher os olhos, você irá curtir e muito esta série.

Imagens do Episódio:

Podcasts com participação do Mithril

2010-07-04T17:09:00.001-03:00

Olá a todos!

Hoje farei um post um pouco diferente, apresentando dois podcasts do qual este que vos escreve participa. Cada um é de um tema diferente, porém ambos estão inseridos na proposta do Mithril que é falar de cultura japonesa, por isso venho aqui convidá-los a ouvir ambos os podcasts que estão muito bons e cheios de conteúdo relevante sem deixar o lado descontraído do pessoal passar despercebido. Espero que se divirtam e se possível comentem sobre os podcasts =)

J-WAVE #7 – Dorama – Parte 1

O primeiro é um podcast que já participei anteriormente e que agora volto para falar de doramas! Nesta sétima edição do podcast J-Wave: Eu (@leokusanagi) junto com Juba-kun (@juba_kun) do J-Wave; Sasukerk (@sasukerk) do J-Station e Ayuki (@ayuki_) da Rádio Blast, tivemos um papo super descontraído mostrando as nossas impressões sobre diversos doramas que gostamos bastante. Aqui você descobrirá o meu dorama preferido, o dorama cujo nome é um lance de basquete, o dorama dos cachorros de Tóquio e também tudo o que gira em torno desse seguimento do entretenimento japonês que nós amamos.

Ouça no Player:

JWave # 7: Download
JWave # 7: Download

Ou faça o download da versão em Alta Qualidade clicando AQUI

Anime Records #1

O segundo podcast do qual participei é novo e se trata até então de um projeto piloto entre três blogs: Eu, do Mithril (@leokusanagi) junto com o Gyabbo, do Denys Almeida (@Gyabbo); o Subete Animes, do Lendro Nisishima (@lnisishima). A proposta deste primeiro episódio do Anime Records é muito simples: Comentar TODOS os animes que estão estreando no Japão na temporada atual de animes (Summer Season). Descubra qual anime tem a personagem principal que é a cara da Taiga de Toradora!, Quantas séries a Mizuki Nana dublará uma personagem, com quantos zumbis se faz um anime de terror e qual o anime com o nome mais lendário EVER!

Faça o Download da versão em Alta Qualidade clicando AQUI

Assim que novos podcasts com a minha participação forem saindo eu posto aqui no blog para vocês ouvirem e falarem as suas opiniões a respeito. Os dois, como mencionei, são de assuntos completamente diferentes mas vale dar uma conferida =). Até mais!

TROUBLE RETURNS! Anunciado novo anime de To-LOVE-Ru!

2010-07-01T20:48:00.001-03:00

Hoje enquanto dava uma olhada nos meus feeds ao chegar do trabalho me deparei com uma ótima notícia e que obviamente, teria que comentar aqui no Mithril: To-LOVE-Ru ganhará um novo anime!

Anunciado na última edição da Shounem Jump, o novo anime ainda não tem formato definido mas diversas informações técnicas foram divulgadas: O estúdio de animação (XEBEC) continuará o mesmo da primeira série porém a direção ficará a cargo de Ootsuki Atsushi (“SÓ” o mesmo diretor de Kanokon e Ladies VS Butlers) e com roteiro de Yamada Yasunori. Tá certo que eu gostei muito de Ladies VS Butlers, BEM mais do que de Kanokon, mas fico com receio do que pode acontecer... se bem que To-LOVE-Ru é ecchi então pode acabar sendo uma escolha boa, contanto que não estraguem a série.

página da revista com o anúncio do novo anime

Essa notícia me pegou meio de surpresa, pois não esperava um novo anime da série por agora já que faz certo tempo que o mangá acabou e os OVAs também, estes que inclusive, comentei cinco dos seis episódios lançados. Espero que esse novo anime seja bom e traga mais uma vez a comédia existente na série que na época que assisti, gostei bastante.

Fonte: Moetron

BLACK LAGOON: Roberta’s Blood Trail – OVA

2010-06-30T23:25:00.000-03:00

Finalmente a espera acabou. Foi exibido nesta semana na MBS como especial o aguardadíssimo OVA de BLACK LAGOON: Roberta’s Blood Trail. A versão exibida na MBS é considerada uma TV-Version pois na AnimeExpo que acontece no próximo final de semana acontecerá a exibição mundial da versão “uncut” do OVA. Agora eu fico pensando, se a versão TV já é o que é, o que será que tem nessa versão uncut para guardarem pro evento? Enfim, comentarei o que achei do OVA que trouxe de volta o meu vício por BLACK LAGOON, o anime mais “OMG-É-TIROTEIO” que eu já vi.

O OVA, apesar de ser centralizado na Roberta, nossa querida Maid tão maluca e sanguinária quando a Revy, não é totalmente sobre a Roberta. Ela aparece, claro, mas o OVA é como se fosse um grande diálogo entre os personagens mostrando um pouco da história de vingança da Roberta e também uma amostra de que BLACK LAGOON, acima de qualquer coisa, é um anime que tem muito sangue e tiroteios alucinantes. Desde o inicio eu sempre gostei da série pelos seus personagens e pela apelação quando o assunto é tiros, explosões, perseguições e sangue na tela.

Percebi que no OVA a animação mudou um pouco, talvez por ser a versão TV mas achei que algumas cenas tiveram uma animação um pouco mais simples do que o normal mas nada que diminuísse a grandeza deste OVA. Revy, Rock, Benny e Dutch estão presentes e também uma personagem nova, a Fabiola Iglesias, uma das subordinadas de Roberta que também trabalha para a família Lovelace e que é igualmente apelona quando o assunto é atirar para matar. Outro personagem que aparece também é o Mr Chang, lembram dele? Depois da Revy, o Two-hands mais porradeiro de Roanapur.

Apesar de poucas cenas de ação (que valeram totalmente a pena) o OVA tem um clima, como mencionei, de conversa e bastante diálogo, o que me faz pensar que óbvio, teremos mais OVAS por ai, mas quando? Será um Hellsing da vida com OVAs a cada 6 ou 8 meses? Espero que não, mas só sei que ainda assim continuarei gostando da série do mesmo jeito porque só BLACK LAGOON É BLACK LAGOON!

Imagens do Episódio:

Confirmada Segunda Temporada de Arakawa Under the Bridge

2010-06-27T15:21:00.000-03:00

ilustração: ハル@pixiv

Muitos não gostaram, falaram que Arakawa era mais do mesmo. Disseram que o SHAFT estava repetitivo demais em suas animações e o novo anime do estúdio não ia render muito. Pois bem, hoje (domingo, 27 de junho) foi exibido o último episódio da série e com ele veio o anuncio de uma grande surpresa: Arakawa Under the Bridge terá segunda temporada!

Produzido pelo estúdio SHAFT e dirigido por Akiyuki Shinbo (Sayonara Zetsubou Sensei, Maria+Holic, Natsu no Arashi e Bakemonogatari), Arakawa Under the Bridge teve 13 episódios e nos mostrou a vida de Ichinomiya Kou, um executivo extremamente bem sucedido que acaba indo morar debaixo de uma ponte do rio Arakawa, em Tóquio, e lá conhece Nino, uma garota de poucas palavras, mas que transforma a vida do rapaz completamente com suas maluquices e amigos que também moram no leito do rio.

Se tratando de um anime do estúdio SHAFT e tendo Shinbo como diretor, era óbvio que a série teria tudo o que já vimos nas produções anteriores do estúdio afinal é o estilo do diretor, mas em minha opinião cada série tem a sua peculiaridade e em Arakawa Under the Bridge havia momentos em que eu ri horrores com as situações do anime, mostrando assim que a fórmula de Shinbo ainda não está desgastada. Fiquei super feliz com o anuncio da segunda temporada e espero que a qualidade continue a mesma pois Arakawa tem coisas inacreditavelmente engraçadas e doidas para se divertir assistindo.

Fontes: pKjd@Moetron via Twitter e Anime News Network

PV de Mysterion e Informações Finais de IMPACT EXCITER

2010-06-23T00:39:00.002-03:00

Agora é pra valer!
Como falei no último post sobre IMPACT EXCITER, novo álbum da Mizuki Nana, este será o post definitivo sobre o novo cd da deusa e aqui estarão todas as informações referentes ao mesmo. Com uma tracklist contendo 16 músicas (uma a mais do que eu imaginei, contando com a introdução), IMPACT EXCITER chega às lojas no próximo dia 7 de julho prometendo muito, principalmente depois que o PV de Mysterion, música que está sendo usada como promoção do novo álbum, foi liberado nesta segunda-feira. O PV nos mostra uma música extremamente pesada com guitarra e bateria detonando como nunca antes numa música da cantora. Nem preciso falar que fiquei maluco quando vi o PV e que o lançamento do mesmo fez o meu dia muito mais feliz e contente. Segue abaixo o PV de Mysterion

Além do PV de Mysterion, foi liberada também a tracklist do álbum inteira com as músicas nas duas devidas posições. A tracklist já tinha sido liberada semana passada, mas como o PV sairia essa semana, resolvi esperar pelo mesmo para trazer todas as informações de uma vez só. Uma coisa que eu achei interessante foi o fato do CD ter, teoricamente, uma introdução, coisa que não acontecia nos CDs da Nana-chan desde Magic Attraction. Abaixo você confere a tracklist completa:

IMPACT EXCITER

Nana Mizuki 8th Album Tracklist

01- Time to Impact Exciter
02- Next Arcadia
03- Mysterion (ミュステリオン)
04- Silent Bible
05- Young Alive!
06- Scoop Scope
07- Dragonia
08- Mugen (夢幻)
09- Natsu Koi Moyou (夏恋模様)
10- Koi no Koshiryouku – type Exciter – (恋の抑止力-type EXCITER-)
11- Phantom Minds
12- strobe Cinema (ストロボシネマ)
13- Toraware no Babel (囚われのBabel)
14- Aibireo (アルビレオ)
15- Don’t be long
16- Shichigatsu Shichinichi (7月7日)

DVD – MIZUKI ACADEMY (Limited Edition only)

Lesson 1 – NANA IN LONDON (Ultimate Diamond Shooting Movie)
Lesson 2 – The Mandarin Pirates Season – Opening Cerimony
Lesson 3 – Maintopia-besshi Social Studies – Field trip
Lesson 4 – Japan Science Future House – Field trip
Lesson 5 – Cooking with Nana-sensei shassu!
Lesson 6 – PV –DANCE EDIT- Koi no Koshiryouku – type Exciter-
Lesson 7 – Song Making: explanation & Music Video - Shichigatsu Shichinichi

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Gostei bastante dos nomes das músicas, principalmente da última, Shichigatsu Shichinichi XD. E finalmente um DVD junto com o álbum lotado de extras, alguns deveras interessantes, to muito ansioso para assisti-los.

Diversas lojas estão dando brindes para quem pegar a first press do álbum e como são muitas lojas, recomendo que leiam este post do blog da Danie onde estão listadas todas as lojas com seus respectivos brindes que farão a alegria dos fanboys que escolherem fazer suas compras em tais lugares. Agora é esperar o lançamento e surtar de alegria! =D

IMPACT EXCITER
Onde comprar:

Limited Edition (CD+DVD) – KICS-91584

Regular Edition (CD only) – KICS-1564

HMV | CDJapan | Amazon.jp | YesAsia | Animate

Fontes: NANA PARTY, unnamed world e danie's shopping log

Covers de IMPACT EXCITER

2010-06-12T23:06:00.000-03:00

Clique nas imagens para ampliar

Nesta semana foram revelados os Covers de IMPACT EXCITER, novo álbum da Mizuki Nana que será lançado no próximo dia 7 de julho. O Álbum virá em duas versões, a Limitada (imagem da esquerda) e a Regular (imagem da direita).

Contando com músicas lançadas nos singles Mugen, Phantom Minds, Silent Bible e outras Insert Songs como Koi no Yokushiryoku (de MGS: PEACE WALKER) este novo álbum da Nana-chan tem tudo para ser um sucesso, sem contar nos Covers que são extremamente bem feitos. Apesar de 12 músicas terem sido anunciadas, a ordem das mesmas ainda não foi definida por isso não colocarei a tracklist aqui no blog ainda, porém assim que a mesma sair oficialmente faço um post para fechar todas as informações sobre o álbum. Álias, uma página especial sobre o CD e os Lives de verão da Nana-chan foi lançada no site oficial da cantora e você pode conferi-la clicando no banner do mesmo no menu da direita do Mithril.

Radio-Rip e Preview do novo PV da Mizuki Nana, Mysterion

2010-06-06T13:03:00.001-03:00

E ao poucos, como já é natural, as informações sobre o novo álbum da Mizuki Nana vão sendo divulgadas. O álbum, que se chamará IMPACT EXCITER, será lançado no dia 7 de julho e a primeira música a ser revelada foi Mysterion, no programa de rádio da Nana, o SMILE GANG. O radio-rip que você pode conferir abaixo nos mostra uma música ainda mais pesada do que “Bring it On!”, “Trickster” ou “Etsuraku Camellia”. Como a mesma falou em seu blog no post de ontem, “cheio de elementos de hard-rock sincronizados com uma melodia violenta, o PV (de Mysterion) será bastante agressivo numa música que fala de amor”.

Gostei MUITO da nova música, pois aprovo demais esse novo estilo da cantora levando elementos do j-rock para as suas músicas. Eu já estava bastante animado com a nova música até que vi o Preview do PV da mesma, e foi ai que eu surtei:

Não preciso nem falar que eu fiquei maluco ao ver esse Preview, PRECISO vê-lo inteiro o quanto antes. Quando a Tracklist estiver definida e o Cover for revelado eu posto aqui como já é de costume nos lançamentos da Nana-sama.

Agradecimentos ao Daisuke do blog Unnamed World pelas informações.

Anunciada 2ª Temporada de To Aru Majutsu no Index e OVA de Railgun

2010-06-09T23:55:00.000-03:00

O que era apenas um rumor finalmente foi concretizado: To Aru Majutsu no Index terá realmente uma segunda temporada. É o que diz o anuncio que está presente na edição de julho da Shounen GanGan. Ainda sem data de estréia, a nova animação ainda veio com uma outra surpresa, um jogo de luta 3D para PSP que está previsto para ser lançado no próximo inverno japonês.

Ainda no universo de Index, foi anunciado também que To Aru Kagaku no Railgun, spin-off de Index que fez um imenso sucesso ano passado e no inicio deste ano, terá um OVA lançado junto com um visual book oficial da série. A data de lançamento do OVA é 27 de julho e se chamará “To Aru Beach no Tokuten Eizo”, ou seja,esperem mais um episódio onde Biri Biri e sua turma estarão bem a vontade curtindo o verão japonês que já está começando.

Como certeza a continuação de Index foi uma ótima notícia, pois eu gosto demais da série e o final, deixando diversas pontas soltas, tinha tudo para criar uma ponte para uma continuação muito aguardada por todos. O OVA de Railgun eu meio que já esperava, pois o spin-off conseguiu superar a série original em diversos fatores tendo além de tudo, episódios finais de tirar o fôlego.

Fonte: Moetron