Mithril. - Anime, Manga, Dorama and Japanese Music.

Feliz Aniversário, Mizuki Nana!!!

2012-01-21T01:52:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?
AEAEAEAEAEAE CHEGOU O DIA DO SURTO! Sim amigos, hoje é dia 21 de janeiro e hoje é ANIVERSÁRIO DA MIZUKI NANA!!! Hoje a Nana faz 32 anos de idade e é claro, como todos os anos, é necessário um post no Mithril para parabenizar esta pessoa tão perfeita. Hoje irei fazer uma retrospectiva do que a deusa fez desde o último post de aniversário que eu fiz, ano passado, quando ela fez 31 anos. 2011 foi um ano incrível para a deusa e vou contar aqui um pouco de como é ser fã vivendo no limite do surto dessa linda.

Quando eu fiz o post do ano passado nem se passava pela minha cabeça que 2011 seria um ano tão bom. A Nana começou o ano fazendo um Live totalmente orquestrado (LIVE GRACE) e lançando sua autobiografia, Shin Ai. Pouco depois do LIVE GRACE a Nana anunciou que faria a sua primeira turnê nacional no meio do ano, o que me deixou em dúvidas sobre o que ela estaria preparando para o final de 2011. O engraçado é que vendo o post que fiz sobre a turnê nacional, eu fiquei meio chateado vendo que ela não faria um show em Dome no meio do ano, e até citei o Tokyo Dome como um possível destino para a Nana ainda em 2011. Quem lê o Mithril desde o começo e me conhece, sabe que eu sempre acreditei que ela tinha total potencial para se apresentar no maior templo da música japonesa. Pois bem, em Abril de 2011 a Nana lançou dois singlês simultâneos, que juntos deram mais um recorde para essa linda, fazendo com que ela se tornasse uma das únicas cantoras a ter dois singles ao mesmo tempo no Top 3 da Oricon. SCARLET KNIGHT, o 23º foi tema do anime DOG DAYS, que terá segunda temporada em 2012 (e provavelmente acompanhado de mais um single da Nana). POP MASTER foi um single que não teve PV por causa dos desastres que aconteceram no Japão em março do último ano. Ainda assim, acreditei que ela lançaria o PV de POP MASTER mais tarde, o que realmente aconteceu.

Ainda em Abril a Fuji TV começou a exibir documentário em quatro episódios, 1 episódio por mês, sobre a carreira da Nana e como a mesma estava se preparando para a sua primeira grande turnê nacional. Chega maio, vem o anuncio de mais um Single, JUNKETSU PARADOX, tema do anime Blood-C que estreou em julho e que teve a Nana como dubladora da personagem principal, Saya Otonashi. JUNKETSU PARADOX foi o single da Nana que mais vendeu em 2011, chegando perto das 60.000 cópias.

Final de julho, ultimo show da turnê nacional da Mizuki Nana e na ocasião seria feito o maior anuncio do ano para a cantora. A Nana-chan finalmente iria se apresentar no maior estádio para concerto do Japão e considerado o tempo da música nipônica, o TOKYO DOME.
Em outubro veio o lançamento do DVD e do Blu-ray do LIVE GRACE. Tenho um carinho muito especial por este Live, pois além de ter sido algo inacreditavelmente lindo, foi o meu primeiro Blu-ray. Neste mês ela conseguiu mais um marco, foi a primeira artista japonesa a ter dois blu-rays seguidos no topo das paradas.

Novembro chegou e a Nana lançou seu segundo Best Album, THE MUSEUM II, que ganhou a certificação de Disco de Ouro (100.000 cópias vendidas) em poucas semanas. No final de novembro, aliás, fiz um post em forma de retrospectiva de todos os lançamentos da Nana desde 2007.

Dezembro, último mês do ano e para fechar 2011 com chave de ouro os grandes dias chegaram. 3 e 4 de dezembro, 80.000 pessoas no Tokyo Dome lotado para ver a maior seiyuu da história do Japão se apresentar. Assim como as Perfumes, a Nana-chan se emocionou em poder se apresentar no lugar onde ela havia sonhado desde que se tornou uma artista. O LIVE CASTLE, nome dos shows no Tokyo Dome, ainda não foram lançados, mas hoje foi exibido o especial na NHK sobre os shows. Ainda em dezembro, no dia 31, A Nana se apresentou no Kouhaku Uta Gassen pelo terceiro ano seguido terminando assim o melhor ano de sua carreira.

É impossível não ficar feliz em ver que uma artista que você acompanha há mais de 6 anos, que se apresentava em eventos e show de seiyuus chegar ao topo, tendo uma carreira formada e reconhecida pelo público. Tenho muito orgulho de ser fã da Mizuki Nana e mesmo que reclamem, nunca deixarei de acompanhar o seu trabalho. Continuarei difundindo o seu talento para todos a minha volta, seja nas redes sociais, seja aqui no Mithril ou pessoalmente, faço questão que o maior número de pessoas possíveis ouça as músicas dela, veja os seu trabalhos e conheça o seu talento.

PARABÉNS, MIZUKI NANA. SUA LINDA! Espero que 2012 seja um ano AINDA MELHOR para a carreira dessa idol seiyuu cantora tarento que eu gosto tanto <3
VEM GENTE, VAI TER BOLO DE "CURRY"!

Daily Lives of High School Boys #1

2012-01-20T18:37:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Muitas coisas acontecendo nas internets. Semana de protestos, retaliações, contra-ataques MAS VAMOS FALAR DE UMA COISA MAIS LIGHT? É hora de falar da Iogurter... brinks, vamos falar sobre um anime tão sem noção que me dá total liberdade para começar o post deste jeito. Falo de Daily Lives of High School Boys, um anime que conta a história de três amigos que estudam numa escola só para garotos e que vivem as maiores confusões que até Deus duvida. Assisti os dois primeiros episódios dessa série que é uma adaptação para anime de um mangá homônimo de Yasunobu Yamauchi. A produção do anime ficou a cargo da Sunrise em parceria com a Square Enix, o que nos leva a crer que teremos muito ação, mechas, explosões, mas espera ai, acho que você terá que assistir outra série se quiser ver tais coisas, pois aqui meu amigo, a maluquice dos personagens é muito maior do que qualquer mecha espacial.

Por ser um anime dividido em sketchs, fica extremamente difícil contar sobre a história do mesmo. Basicamente, como falei, temos três manolos: Yoshitake (Kenichi Suzumura), Tadakuni (Miyu Irino) e Hidenori (Tomokazu Sugita). Brothers desde sempre, os três sempre andam juntos e com a liberdade que um tem em conversar com o outro, qualquer idéia que surgir na cabeça dos caras eles vão fazer. Parafraseando o pessoal do Matando Robôs Gigante falando sobre seu amigo Niko Bellic, é só fazer um brainstorm de merda que o cara vai topar. Em Daily Lives of High School Boys é a mesma coisa. Qualquer maluquice que surgir na cabeça da galere eles vão topar, no inicio com receio, mas achando o feelings certo pode ter certeza que as situações que Yoshitake, Tadakuni e Hidenori irão se meter rendem boas risadas.

Uma das coisas que eu mais gostei em Daily Lives é a capacidade que os personagens tem de zoar a própria série, como o fato de no primeiro episódio eles se lamentaremde não ter conseguido fazer o encerramento do anime a tempo da estréia e que por causa disso só iríamos assisti-lo a partir do segundo episódio. Se não bastasse isso, eles ainda tiram um barato com o fato da Square e a Sunrise serem produtoras do anime e ele exatamente não ter mecha nenhum. Gosto de animes onde o staff tem essa liberdade para criação, pois isso deixa a série muito mais divertida sem se prender a roteiros que todos já conhecemos. Você começa assistindo o episódio de uma forma e no final ele já está de outra forma completamente diferente, é muita loucura. Não sei se o fato de ter Nichijou no nome (que significa Cotidiano, vida Cotidiana) deixa os produtores de animes com tal termo sob efeito de “tóchicos” antes de criar os episódios. Dá mesma forma que o Nichijou da Kyoto Animation é dorgas, este da Sunrise é bem maluco também.

Apesar do anime ser centralizado nos três personagens principais, há outros personagens que valem ser citados como a garota que sempre está na beira do rio e adora escrever fanfics. Qualquer situação que propicie uma aproximação dela com um garoto já deixa a menina totalmente surtada imaginando que aquilo daria uma boa fanfic. O mais legal é que tenho exemplos de pessoas próximas que são do mesmo jeito, hahahaha!

O traço inicialmente me deixou meio "sei lá". Não é que ele seja feio até pq ele é bem legal, mas ele é diferente. Mas como não me importo com isso já que um dos meus mangás preferidos tem um dos traços mais horríveis da história (Initial D), considero esse traço meio "sei lá" de Daily Lives um atrativo a mais para assistir o anime. Tenho certeza que antes dos primeiros 10 minutos quem assistir Daily Lives já vai adorar o anime, que não é nem muito rápido e nem se arrasta, tendo um tempo certo para as piadas e também o pouco, porém necessário, desenvolvimento do enredo.

Pegue sua torrada, não se atrase para a escola e assista Daily Lives of High School Boys. Um anime que fala de tudo falando de nada e funciona muito bem como um comic relief dessa temporada.

Imagens do Episódio 1:

Os cenários de Ano Natsu de Matteru na Vida Real

2012-01-11T13:46:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Este post funcionará com um complemento ao review do primeiro episódio de Ano Natsu de Matteru. Como eu já havia adiantado no post de previews da temporada, Ano Natsu de Matteru seria um anime que provavelmente teria cenários reais como inspiração para os backgrounds da série. O engraçado é que eu não li nada sobre a produção da série antes dela estrear e usei apenas a minha intuição para saber, já que o anime é dos mesmos criadores de Onegai Teacher e esta é talvez uma das séries com mais referências a lugares do interior do Japão que já vi até hoje, logo, acreditei que Ano Natsu teria algo parecido. DITO E FEITO. Um dia depois da exibição do anime, os japoneses foram atrás das paisagens e conseguiram imagens de ângulos parecidos dos lugares que serviram como inspiração para os cenários do anime. Vejam que supimpa.

O lugar onde o anime se passa é uma cidade na província de Nagano, assim como Onegai Teacher. Como o Japão está no inverno, as paisagens podem até parecer meio “down” comparadas ao anime, mas ainda assim não deixa de ser interessante. Não é novidade nem inovação usar lugares reais como inspiração para cenários em produções animadas. Em Initial D, por exemplo, os produtores não só usam as paisagens para background, como as corridas são feitas nos verdadeiros traçados das estradas que cortam as montanhas japonesas. Esses exemplos influenciam a série de diversas maneiras. O turismo nestes locais costumam aumentar pela procura dos fãs em conhecer onde aquela série foi feita e também a promoção do próprio anime consegue ser maior. Exemplo disso é o fato de eu ter feito mais um post sobre Ano Natsu e o nosso amigo Qwerty do Nahel Argama ter decidido fazer um “week to week” com os episódios do anime. Fora todas as noticias, reviews, comentários e tweets sobre a produção no fandom pelo mundo. Podem ter certeza que pela repercução que o primeiro episódio teve até agora entre o público, este provavelmente não será o último post de Ano Natsu que você verá aqui no Mithril.

Agradecimentos especiais à Rê Shimura que sempre me ajuda em assuntos relacionados à lugares japoneses :)

Fonte das imagens: Yaraon Blog

Ano Natsu de Matteru #1

2012-01-10T17:59:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?

Depois de dois dias sem postar sobre animes desta temporada, é hora de comentar mais um! Desta vez o anime que irei comentar aqui é com certeza um dos mais esperados por muita gente, pois é do mesmo diretor e do mesmo ilustrador de Onegai Teacher, anime de 2002 que fez e ainda faz um grande sucesso com o público fã de animes. A série em questão é Ano Natsu de Matteru e conta a história de um triângulo amoroso que irá se formar depois da chegada de uma misteriosa aluna transferida. O primeiro episódio foi bem legal, mas antes de comentar sobre o mesmo, preciso fazer uma homenagem.

Hoje, 10 de janeiro de 2012, data da estréia de Ano Natsu de Matteru, completam-se EXATOS 10 anos desde que Onegai Teacher estreou no Japão. O anime original do estúdio Daume estreou na Winter Season de 2002 no canal WOWOW e mesmo depois de tanto tempo ainda consegue ser lembrado por muita gente como um anime de romance escolar muito bonito e muito bem feito. Assisti Onegai Teacher em 2005, sendo ele o primeiro anime que assisti inteiramente pelo computador. Antes dele, só assistia via Cartoon Network, Locomotion ou por VHS de distros ou DVDs emprestados/comprados. Sendo assim, tenho um carinho absurdamente grande pela série e desde 2005 já assisti a mesma várias vezes. Considero Onegai Teacher um grande marco na minha “jornada” como adorador de cultura japonesa, pois ele não só foi o primeiro como também é um dos que eu mais gosto até hoje. Neste ano, como parte das comemorações do décimo aniversário, será lançado o Blu-ray da série e com isso com certeza irei assisti-la de novo em 2012. Obrigado Daume, Yasunori Ide e “todos os envolvidos” por este anime incrível! #Onegai10th #Please10th

Pois bem, feita esta homenagem, voltemos a 2012 para comentar o anime que até agora é a melhor estréia da temporada pra mim. Symphogear é um caso a parte, claro.

Abertura: “sing’ – Ray

Ano Natsu de Matteru começa com praticamente O MESMO FRAME de Onegai Teacher e ao assistir a série neste primeiro momento senti como se estivesse vendo Onegai novamente. Logo nas primeiras cenas do anime vemos o protagonista Kaito Kirishima (que ano passado quando vi a única imagem promocional disponível jurava que era uma menina, lol) testando sua nova filmadora portátil em uma noite clara e de poucas nuvens em uma ponte até que o cara é surpreendido por um estranho fenômeno que acontece logo na sua frente. No dia seguinte, o mano vai pra escola normalmente e fica intrigado ao ver uma aluna transferida muito bonita que por algum motivo até então desconhecido faz com que Kaito tenha uma atração e queira conhecê-la, mesmo ele negando o fato. Com a ajuda de seus amigos, Kaito então conhece a garota, chamada Ichika Takatsuki (Haruka Tomatsu) e uma amiga dela de classe, Remon Yamano (dublada pela minha querida Yukari Tamura). Para este encontro entre eles ter uma explicação, seu amigo Tetsuro usa o fato de que Kaito está planejando fazer um filme para convidar as garotas a participarem da produção. Ichika, a aluna transferida, aceita o convite e Remon aproveita para entrar também. Até ai, Kaito e Ichika ainda não haviam sido oficialmente apresentados um ao outro, tendo sido este apenas o primeiro contato entre os dois. Rápido, mas importante e que ao longo do episódio se desenvolve de forma meio doida, mas ainda assim incrivelmente natural levando em conta as circunstâncias da série.

Este tipo de narrativa e enredo não são surpresa pra ninguém podendo citar aqui de novo, Onegai Teacher. Em Ano Natsu, apesar de ter aquela típica história de amor entre o protagonista e a aluna transferida, consigo ver uma diferença significativa que a aproxima ainda mais da série de 2002 e que faz toda a diferença: A execução. O ritmo da série neste primeiro episódio não é lento, conseguindo se mantiver na medida certa para atrair o público com clareza e mostrando muito bem o que pretende. Somado a qualidade técnica de uma animação muito bem feita com movimentos simples, porém precisos e um cenário que enche os olhos, consegui me sentir bastante a vontade assistindo este episódio. Os 23 minutos do mesmo passaram voando, típica impressão que se tem quando uma coisa é tão boa e você está tão imerso que quando percebe já está vendo as letras dos créditos.

Encerramento: “Vidro Moyou” – Nagi Yanagi

Apesar do estúdio desta vez não ser o Daume mas sim o J.C.STAFF, o pessoal da “Equipe do João Carlos” mesmo com tantos animes sendo lançados por temporada, conseguem dar uma atenção diferenciada para cada um deles muito interessante, o que mostra que além do estúdio ter grana pra bancar cada uma destas várias series na temporada, tem uma equipe competente para administrar cada uma delas. Óbvio que nem tudo o que sai do estúdio é bom, claro, mas vejo em Ano Natsu uma preocupação visual e de enredo que pelo menos até agora dos animes que assisti nesta season não vi em nenhum.

Os personagens de Ano Natsu conseguem já de cara ganhar o carisma do publico. Seja o protagonista que é meio maluco, mas percebe-se que é um adolescente sensato, seja pela aluna transferida meio boba e com seus segredos ou então pela Remon, que assim como a Morino de Onegai Teacher (que também era dublada pela Yukari Tamura!), tem uma personalidade meio fechada, mas ainda assim amigável. Em uma cena de Ano Natsu, aliás, é possível perceber uma referência que chega a ser mais clara que água à Morino feita pela Remon, como se os produtores quisessem te induzir a pensar que as duas personagens têm uma ligação, pois a Remon faz um movimento que era característico da personagem anterior.

Mesmo com tantas referências à Onegai Teacher, acredito que Ano Natsu tem um potencial absurdamente grande para seguir o seu próprio caminho e não viver como uma sombra que homenageia a série anterior. As vezes não é nem bem uma homenagem, mas um sentimento que faz você estar familiarizado com aquilo que está assistindo. Sabem aquele meme “Not sure if...” que usa o personagem Fry da série Futurama? Então, Ano Natsu é quase um “Not sure if tribute or only things of my head”. De qualquer forma, como falei no preview, este será o Chihayafuru da temporada no sentido de mais comentado, pois o potencial da série para isso é muito grande seja pelo o que envolve a mesma ou pelo enredo que pode arrancar aquele sorriso de satisfação em quem assiste.

Imagens do Episódio:

Senhime Zesshou Symphogear #1

2012-01-07T22:30:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Finalmente o anime mais esperado por este que vos escreve estreou nesta temporada. Falo da primeira grande produção do novato estúdio Encourage Films e que mistura ação, aventura, idols e surtos em um único anime: Senhime Zesshou Symphogear, a primeira série da Mizuki Nana em 2012! Sendo este anime uma série original, pouquíssimas informações estavam disponíveis antes do seu lançamento tendo se resumido basicamente a um anime de aventura onde uma dupla de idols lutaria contra monstros que ameaçam a paz na Terra. Muita gente ficou na duvida se a série seria boa principalmente tendo um plot que apesar de incomum, poderia ser facilmente reduzido a algum clichê. O primeiro episódio estreou nesta sexta-feira e acredito que foi uma bela surpresa. Será que o anime tem potencial ou dele só irei retirar o fato da Nana ter lançado um novo Single? VEM COMIGO QUE TE EXPLICO, CHAMPES!!!

Abertura: “Synchrogazer” – Mizuki Nana
(O vídeo abaixo é o PV da música já que o anime não teve abertura no Ep. 1)

Senhime Zesshou Symphogear começa nos mostrando uma garota lamentando a morte de uma amiga deixando quem assiste com a pergunta do que havia acontecido com aquela garota, comofass//. A partir daí vamos a um flashback voltando 2 anos antes dos acontecimentos da série e neste flashback temos o primeiro contato com a personagem que será o ponto chave no anime, Hibiki Tachibana. Ela é uma garota simples e tranquila que após o convite de uma amiga, decide ir junto da mesma a um show de uma dupla de idols chamada Zwei Wing. Por problemas pessoas a amiga de Hibiki não comparece ao show e a menina acaba assistindo a apresentação sozinha ficando maravilhada com o espetáculo. O show das Zwei Wing estava correndo perfeitamente como o planejado até ser interrompido por uma grande explosão que revela monstros chamados Noise, criaturas sem forma definida que por algum motivo ainda desconhecidos atacam seres humanos. As duas cantoras do Zwei Wing, Tsubasa Kazanari (Mizuki Nana) e Kanade Amou (Minami Takayama) para salvar o publico presente no show decidem usar seus poderes especiais de idol (lmao) em uma transformação digna de Lyrical Nanoha para combater os Noise. Kanade, para salvar Hibiki que estava em perigo, acaba usando um golpe especial que iria lhe custar caro, mas que mudaria o rumo da história e também o de Hibiki no futuro.

Com uma mistura de diversos elementos que potencialmente podem fazer sucesso com o público, o primeiro episódio de Symphogear tem uma animação muito boa para um estúdio que está começando agora. Levando em conta a parte técnica, temos como estúdio assistente o Satelight, maior, com possivelmente mais recursos e que já tem fama em pós-produções. A grande parte animada importante do anime é indescultivelmente o show do Zwei Wing. Não é nada comparado ao que se viu em THE IDOLM@STER, por exemplo, mas também não é tão tenso quanto o que se viu em DOG DAYS. Foi legal, foi bonito e foi bem feito. As lutas na série também não tem segredo nenhum, mas tem surpresas que com certeza algum fã de Nanoha iria notar logo de cara. A semelhança dos movimentos e do dinamismo da batalha lembra DEMAIS, _DEMAIS_ Nanoha StrikerS. É impossível não lembrar de algumas coisas vendo o primeiro episódio de Symphogear e acredito que se não foi proposital, com certeza tomaram algo nesse sentido como base.

O episódio é meio confuso no começo, mas não por não saber onde quer chegar mas pela quebra entre passado e presente de forma que nem um nem outro conseguem se explicar muito bem onde há o ponto onde tem uma ligação. Com o passar do episódio você meio que começa a sacar qual a idéia que a série quer transmitir até chegar a seu clímax e quebrar mais uma vez o ritmo, porém desta vez em prol do incrível plot twist que o episódio proporciona. É uma surpresa, pois mesmo eu estando animado para a série e as expectativas para a mesma estiverem boas, não pensei que fosse gostar tanto quanto outros animes da Nana. Talvez o fato de ser uma série original tenha ajudado um pouco nisso, mas depois de um primeiro episódio tão legal e que fez o principal de tudo, ME ENTRETEU, não tenho o porquê de não continuar assistindo. Os haters que me desculpem, mas Symphogear pode, se continuar de onde parou mantendo uma crescente em seu enredo, ser uma das surpresas da temporada.

A trilha sonora, ÓBVIO, é linda né amigo, RIARIARIARIAR. Com um episódio inicial que mesmo não tendo abertura regular, mas tem 4 insert songs, conseguiram me fazer acreditar que o anime REALMENTE é uma série “de ação musical”. E pra vocês verem, quando vi que a Nana e a Minami iam lançar um single em conjunto pra série cheguei a ficar em dúvidas se compraria ou não, mas depois de ouvir as músicas deste episódio, principalmente a que elas cantam juntas no show, JÁ FIZ A PRE-ORDER HOJE MESMO MEU AMIGO. Ai vão falar: “mas a industria hoje em dia está uma merda, não há profundidade em suas produções, não há sentido em seus enredos, é tudo em prol dos produtos relacionados a série DERP DERP DERP”... ai eu respondo: E QUANDO NÃO FOI, CARALHA? Detalhe que a série não esconde isso, sendo que até as personagens consomem coisas presentes na mesma, hohoho!

Fiquei extremamente satisfeito com o que vi neste primeiro episódio e acredito que a série tem potencial para se tornar algo muito bom. Claro que ainda faltam muitas coisas que a série precisaria melhorar, mas se seguir o caminho trilhado neste inicio com certeza vou me divertir absurdos assistindo. Dos três animes que vi até agora, este primeiro episódio de Symphogear foi o que mais me agradou. Claro que ainda faltam vários para assistir e a temporada só está começando, mas pra um anime que praticamente ninguém esperava nada, até que ele se saiu muito bem. Haters gonna hate pois o surto é garantido ;)

Imagens do Episódio:

Kill Me Baby #1

2012-01-06T21:30:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Chegou a hora da comédia, da diversão, do non sense e do possível primeiro anime “dorgas pesadas” de 2012. Falo de Kill me Baby (ou Baby, Please Kill Me), anime adaptado de um mangá 4-koma da autoria de Kadzuho publicado na revista Manga Time Kirara Carat (a mesma de K-ON! e Hidamari Sketch) desde 2008 e que agora ganhou um anime pelas mãos dos nosso amigos do estúdio J.C.STAFF. A série, que segue o mesmo estilo de mangás 4-komas que ganham animes hoje em dia, mostra pequenas histórias compiladas em um episódio que vezes sim, vezes não, tem ligação uma com a outra. Muita gente estava esperando a série que eu poderia jurar que viria pelo Kyoto Animation, mas que mesmo sendo de um estúdio que há muito tempo não faz animes assim, creio eu que conseguiu animar bastante com este primeiro episódio.

Abertura: “Kill Me Baby!” – Mutsumi Tamura & Chinatsu Akasaki

Kill Me Baby conta a história de uma garota calminha chamada Yasuna Oribe e sua amiga Sonya. Enquanto Oribe é aquela típica pessoa inocente, Sonya está sempre em alerta para qualquer situação de perigo, pois é uma assassina profissional com sangue nos zóio. Apesar de toda essa marra, Sonya também tem seus ponto fracos e é ai que Oribe se mostra uma garota não tem inocente assim. Para satisfazer suas vontades, Oribe acaba usando Sonya para resolver coisas pendentes que ela mesma não conseguiria. Estaria tudo bem para Oribe se Sonya agisse normalmente, mas a garota com seu instinto Jeremias, mesmo fazendo as vontades de Oribe, sempre acaba zoando a menina de alguma forma, às vezes usando inclusive força bruta. As duas apesar da personalidade bem diferente são bem amigas e que, estudando na mesma classe, conseguem ter uma convivência muito boa cheia de brincadeiras e maluquices dignas de séries neste estilo. É uma série bem divertida e que usa o seu traço simples somado com uma boa animação para tirar boas risadas de quem assiste.

Apesar do plot girar em torno de Sonya e Oribe, a série nos apresenta também outros personagens, como uma ninja amiga de Sonya chamada Agiri Goshiki. Sonya não é muito convencida de que Agiri é realmente uma ninja, o que é o oposto de Oribe que ao conhecer a garota, acha os jutsus e as técnicas da garota algo realmente impressionante. Logo nos primeiros momentos do episódio dá pra perceber que a série será BEM dorgas sendo que além do enredo maluco, as situações mostradas na série são garantia de risadas pelo seu estilo em esquetes que funciona muito bem para animes de comédia.

O traço fofinho da série faz com que a mesma fique ainda mais engraçada por mostrar uma menina que teoricamente não faria mal a ninguém sair dando porrada ou dando golpes de alto-defesa que só um assassino realmente treinado conseguiria fazer. É um anime para você entrar no ritmo da loucura e se divertir dando aquela risada sadia, risada moleque, dos brother. A dublagem do anime é muito boa e a voz da Sonya, interpretada pela seiyuu Mutsumi Tamura, algumas vezes me fez confundi-la com a Kobayashi Yuu, principalmente pela entonação mais forte na hora de falar algum desaforo. A voz da Oribe fica a cargo da seiyuu Chinatsu Akasaki, que é nova e se mostra muito a vontade no papel.

Encerramento: “Futari no Kimochi no Honto no Himitsu” – Mutsumi Tamura & Chinatsu Akasaki

Tenho certeza que Kill Me Baby irá pegar em cheio a galera que gosta de animes escolares onde o slice of life se mistura com pequenas aventuras. Apesar do contexto de Moe~ hoje em dia ser meio amplo demais e ter tomado proporções meio estranhas, considero Kill Me Baby um anime Moe de comédia sem noção. As personagens são bonitinhas, são caricatas, se metem em grandes confusões que até Deus duvida e o estilo da série me agradou de tal forma que irei continuar assistindo com vigor. Isso porque nem falei da Abertura do anime, totalmente desafinada e sem ritmo, mas que irá te prender de tal forma que você ficará com ela na cabeça pelo resto do seu dia.

PS: Parece que essa temporada será cheia de animes com dancinhas no encerramento. Já tivemos aquela vergonha alheia em Prince of Tennis e teremos dancinha em Kill Me Baby também! Pelo menos aqui sabemos que o fator "sem noção" é proposital e deixa ela mais divertida.

Imagens do Episódio:

“Mostra Infantil – A Magia de Miyazaki” em São Paulo neste mês, VEM GENTE!

2012-01-06T13:07:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?

Post fora do programado para dar uma noticia sagaz e rápida sobre uma mostra de cinema aqui em São Paulo que irá acontecer agora em janeiro e o melhor, É DE GRÁTIS!

A Prefeitura de São Paulo está promovendo nos quatro domingos de janeiro na Biblioteca Temática Viriato Corrêa (Vila Mariana), uma mostra de cinema só com filmes de Hayao Miyazaki. Nos dias 8, 15, 22 e 29 de janeiro sempre às 16h, será exibido sempre um filme diferente do diretor. Os filmes escolhidos para a mostra são “Meu Vizinho Totoro”, “A Viagem de Chihiro”, “O Serviço de Entregas de Kiki” e “Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar” e todos serão exibidos em uma sala com capacidade para 101 pessoas com projeção eletrônica e som Dolby Digital 5.1. Abaixo você confere o press release oficial da mostra seguido de uma breve sinopse de cada um dos filmes.

Em tempo de filmes e animações 3D e computação gráfica, os desenhos de Hayao Miyazaki são um grande conforto para os interessados em explorar as possibilidades das técnicas de animação e, principalmente, a criatividade e originalidade do anime. Já bastante reconhecido em seu próprio país, Miyazaki vem produzindo filmes cada vez mais assistidos fora do Japão a ponto de reconsiderar sua aposentadoria para continuar criando belas histórias que já lhe renderam até estatuetas do Oscar de animação. Nesta mostra, serão exibidas quatro obras de diferentes momentos da carreira do diretor.

Meu Vizinho Totoro

Tonari no Totoro, EUA/Japão, 1988, 86 min, dublado, DVD

Mei é uma jovem que encontra uma pequena passagem em seu quintal, que a leva a um lendário espírito da floresta conhecido como Totoro. Sua mãe está no hospital e seu pai divide o tempo entre dar aulas na faculdade e cuidar de sua mulher doente. Quando Mei tenta visitar a mãe por conta própria, se perde na floresta, e só o grande e fofo Totoro pode ajudar a menina a achar o caminho de volta para casa.
Livre / Dia 8 de janeiro às 16h

A Viagem de Chihiro
Sen to Chihiro No Kamikakushi, Japão, 2001, 122 min, dublado, DVD

Chihiro é uma garota de 10 anos que acredita que todo o universo deve atender aos seus caprichos. Após saber através de seus pais que estarão mudando de cidade ela fica furiosa, sem fazer nenhum esforço para esconder sua raiva. Em meio a lembranças de seus amigos que terá que deixar, Chihiro percebe que seu pai se perdeu no caminho para a nova cidade onde irão morar, indo parar defronte um túnel aparentemente sem fim que é guardado por uma estranha estátua. Curiosos, os pais de Chihiro decidem entrar no túnel. Apesar dos pedidos para voltarem ao carro, Chihiro acaba seguindo junto com eles para descobrir que ele leva a um mundo aparentemente deserto, onde existe uma cidade sem nenhum habitante. Famintos, os pais de Chihiro decidem comer a comida que está disponível em uma das casas, enquanto que a própria Chihiro decide explorar um pouco a cidade. É o início da jornada de Chihiro em um mundo fantasma, povoado por seres fantásticos, no qual humanos não são bem-vindos.

Livre / Dia 15 de janeiro às 16h

O Serviço de Entregas de Kiki
Majo no takkyûbin, Japão, 1989, 103 min, dublado, DVD

Kiki, uma bruxinha, está fazendo 13 anos e segundo os costumes de seu povo deve aprender a se virar sozinha. Assim, apenas com sua coragem e sua vassoura voadora, vai para a cidade grande e, para conseguir sobreviver, acaba ajudando em um serviço de entregas.

Livre / Dia 22 de janeiro às 16h

Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar
Gake no ye no Ponyo, Japão, 2008, 101 min, dublado, DVD

Sosuke é um garoto de cinco anos que mora em um penhasco, com vista para o mar. Um dia, ao brincar na praia, encontra Ponyo, uma peixinho dourado cuja cabeça está presa em um pote de geleia. Ele salva a peixinho e a coloca em um balde verde. Trata-se de amor à primeira vista, já que Sosuke promete que irá cuidar dela. Só que Fujimoto, que um dia foi humano e hoje é feiticeiro no fundo do mar, exige que Ponyo retorne às profundezas do oceano.

Livre / Dia 29 de janeiro às 16h

Lembrando que os filmes são gratuitos, porém o site não dá informações sobre retirada de ingressos com antecedência podendo assim retirá-los no próprio local na hora do filme. VEM GENTE, VAI TER FILMES DO MIYAZAKI *¬*

Serviço

Biblioteca Temática Viriato Corrêa
Rua Sena Madureira, 298 (Localização no Google Maps)
Vila Madalena
CEP: 04021- 050 / São Paulo – SP
Telefones: (11) 5573-4017 / (11) 5574-0389
Horário de funcionamento: De 3ª a 6ª feira das 10h às 19h. Sábados e Domingos das 11h às 18h.
E-mail: bibliotecavilamariana@hotmail.com

Agradecimentos ao Bruno Oliveira (@Makabro-San) que deu a dica no twitter graças as suas técnicas ninjas culturais.

New Prince of Tennis #1

2012-01-05T19:30:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Chegou a hora de comentar a temporada de animes atual! E nada melhor do que começar a Winter com o primeiro anime na minha lista (que não está organizada em prioridades), New Prince of Tennis. A série, que começou como um mangá em 1999 pelas mãos de Takeshi Konomi já havia ganhado um anime para TV em 2001 com incríveis 178 episódios pelo estúdio Trans Arts. De 2006 ao inicio de 2009 a série ganhou muitos OVAS (muitos MESMO, são 27) para em março de 2009 o autor falar: “Chega dessa porra, quero desenhar mais” e iniciar um novo mangá de Prince of Tennis, chamado “Shin Prince of Tennis” (ou New Prince of Tennis). O anime que estreou nesta temporada é produzido pelo Production I.G e pelo M.S.C e foca a história exatamente neste último projeto envolvendo a série, onde os personagens estão em busca de um lugar ao Sol na equipe nacional de tênis japonesa.

Abertura: "Mirai no Bukura e." - Norimasa Fujisawa

O primeiro episódio de New TeniPuri nada mais é do que uma grande reapresentação de TODOS os personagens que estiveram presentes tanto na série antiga quanto nos OVAS. Agora que todos os melhores tenistas colegiais do Japão receberam (finalmente) o convite para ingressar na equipe principal do país, temos o retorno de toda a galera da Seishun Gakuen (Seigaku) e também de outras escolas como a Fudomine Chougakkou, St. Rudolph Gakuen, Yamabuki Chougakku e etc. Sério, é MUITA gente para citar todos então irei me concentrar na Seigaku que é a escola principal (e que tem o uniforme mais bonito também, claro).

Echizen, Tezuka (que na dublagem do Animax era chamado de Teska, lol), Fuji, Oishi, Kikumaru, Kawamura, Inui, Momoshiro e Kaidoh estão juntos novamente e desde a série antiga eu considero a química entre os personagens excelente. Echizen, o protagonista, é um personagem principal que poucas vezes se vê em shounens. Ao contrário de muitos personagens bananas e que se fazem de coitadinhos, Echizen consegue ser o moleque mais arrogante e cheio de si da quebrada, o mano sabe tão bem as próprias capacidades que isso dá a margem para o mesmo esnobar MUITO a galera, ele não tá nem ai. No anime antigo o puto não perdoava nem o pai, que foi quem ensinou tênis pra ele; Tezuka faz jus ao nome e é considerado o Deus da escola, o cara quase não joga, mas quando joga, VÉI, sai de perto que ele vai cravar 3 sets a 0 em você que tu vai nem ver. Ele é o badass do anime; Fuji é o personagem reservado e que esconde o seu “poder oculto” por trás de seus olhos fechados. Se ele abrir o olho, você tá ferrado; Oishi é o mais sensato do grupo num modo geral. Enquanto os outros tão fazendo palhaçada ou esnobando a galera, ele é aquele cara que chega e fala “OPA, CALMA AE CHAMPS” e resolve na conversa. Joga muito bem em dupla com Eiji, o meu personagem preferido e considerado a Daiane dos Santos do Tênis. Pra ele não basta jogar, tem que dar um triplo carpado na quadra. Ele é bem engraçado e junto com Momoshiro fazem o alivio cômico do anime. Momoshiro é o lado humilde da Seigaku, tá lá pra jogar tênis, de boas e faz o papel muitas vezes do telespectador como um “homem comum”; O Kawamura é outro personagem calmo, até pegar uma raquete e ficar ON FIRE. É o personagem da força bruta, o cara fica na pilha foda jogando; Inui é o tipico personagem das estatísticas. Manjam o Switch de Sket Dance? Então, é IGUAL e isto basta. Por ultimo temos Kaidoh, o Rafael Nadal da Sengaku. O cara é meio esquisito, tá sempre com cara de nervoso, mas tem técnicas absurdamente bem apuradas pro tênis. O voleio desse mano é inacreditável. Essa é a Seigaku e mesmo sem tantos detalhes, é assim que você é apresentado aos personagens nesse novo anime.

O traço da série antiga de TeniPuri era incrivelmente bonito para um anime TÃO grande como ele foi. A qualidade da animação era impecável em todos os episódios e numa época onde fazer animes gigantescos era algo normal, ter essa qualidade na animação era algo que fazia a diferença na série. Era bonito de se ver, era divertido. Agora, 10 anos depois do primeiro anime, o Production I.G mostra que soube manter muito bem a essência da série com um traço limpo e cores bem vivas. Neste primeiro episódio não tivemos muitas cenas de partidas rápidas, sendo a maioria imagens de close ou aqueles típicos frames parados com uma narração ao fundo. Isso é chiclê, mas acredito que quando a coisa começar a pegar mesmo a animação irá fluir com tranquilidade. Acredito que boa parte da fama de Prince of Tennis principalmente no Japão durante todos esses anos foi impulsionada por diversos fatores como os OVAs mas principalmente os Butais, os musicais japoneses. Os butais de TeniPuri são absurdamente famosos no Japão e com esse novo anime não duvido nada que em 2012 ou 2013 venha mais um butai da série. Eu não gosto de butai, há quem goste e a maioria são meninas afinal TeniPuri é um anime cheio de bishounens.

Encerramento: "Enjoy" - Amikyuudanji

Quem nunca chegou a assistir a série antiga ou nunca leu o mangá, New Prince of Tennis te dá a chance de conhecer o anime mesmo já te mostrando todos os personagens na sua cara logo no primeiro episódio e te jogando no meio de uma galera que você não conhece. Como falei, este primeiro episódio funcionou como uma grande reapresentação da rapeize e acredito que assim como todo Shounen adora explicar as coisas, New Prince of Tennis irá contar um pouco da história dos personagens à medida que eles forem aparecendo. Não vou mentir que essa nova série é feita em grande parte para atingir um publico que já é fã do anime e que já sabe dos absurdos que ele comete, mas ainda assim, acredito que há chances de quem começar agora não perder tanta coisa assim. Óbvio que não irei falar para você ir assistir 178 episódios da série antiga para entender a nova (eu mesmo hoje em dia não veria um anime tão grande nem fodendo), mas acho que todos irão se divertir e achar um absurdo como todos acham as coisas que são mostradas da série. Se for pra ver pra analisar qualidade técnica, achar que o anime tem profundidade e ficar derpiando nem veja. Só veja se quer REALMENTE assistir a parada e não liga para as loucuras que você verá neste anime que não são poucas e fazem você ficar com aquele balão de WTF a cada 10 minutos. VEM GENTE, VAI TER RAQUETADA MÍÍÍÍÍÍÍÍTICA!

PS 1: A música da abertura é inacreditavelmente ruim.
PS 2: O encerramento é vergonha alheia demais pra acreditar que é verdade.

Imagens do Episódio:

Cover, Tracklist, PV e informações finais de Synchrogazer, novo Single da Mizuki Nana

2012-01-04T12:43:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

FELIZ ANO NOVO, GALERO! Primeiro post de 2012 e já estou falando da Mizuki Nana, isso só pode ser um sinal de que o ano será excelente para o blog, hahaha! Espero vê-los por aqui por muito mais anos acompanhando e curtindo o que escrevo. É nóis que voa, bruxão e vamo que vamo.

Agora que todas as informações sobre o novo Single da Mizuki Nana já foram divulgada, chegou a hora de fazer o tradicional post definitivo sobre o novo lançamento dessa linda. Pois bem, o 26º Single da Mizuki Nana irá se chamar Synchrogazer e sua música titulo será tema de abertura do anime Senhime Zesshou Symphogear, que estréia na próxima sexta-feira, dia 6 de janeiro. O MAXI-Single, com lançamento marcado para o dia 11 de janeiro (quarta-feira) terá ainda mais duas músicas: “LOVE BRICK”, tema do dorama da Fuji TV Two SWITCH GIRL! e “Risourun”. O Single será lançado em Edição Única e custará 1,200 ienes (R$ 28,00) e apesar de ser edição única, como sempre acontece nos lançamentos da Nana, a First Press do Single vem com um cover especial.

Abaixo você confere o Cover que lembra absurdamente o look da Nana em Astrogation seguido da Tracklist oficial do Single.

Synchrogazer – 26th Single

King Records – KICM-1377

Tracklist:
01. Synchrogazer
★ Tema de Abertura do anime「Senhime Zesshou Symphogear」
Letra：Mizuki Nana
Compositor：Noriyasu Agematsu（Elements Garden）
Arranjos：Noriyasu Agematsu（Elements Garden）

02. Love Brick
★ Tema do dorama da Fuji TV TWO「Switch Girl!!」
Letra：meg rock, Mizuki Nana, SAYURI
Compositor：Saito Shinya
Arranjos: Saito Shinya

03. 理想論 (Risourun)
Letra：Fujibayashi Shiko
Compositor：Yu-pan
Arranjos: Fujima Hitoshi (Elements Garden)

O PV de Synchrogazer foi lançado nos últimos dias no canal de streaming pago da King Records GyaO! e mostra uma mistura de Astrogation e MASSIVE WONDERS, dois Singles antigos da Nana, pelo visual e pela narrativa. Levando em conta que MASSIVE WONDERS e SECRET AMBITION são dois PVs com uma história única e Synchrogazer deixou certa impressão de que “a história pode continuar”, eu não ficaria surpreso de daqui a alguns meses a Nana lançar um novo Single com uma possível continuação do PV. MÃS são apenas suposições, não tenho certeza e, por favor, não tomem isso como verdade absoluta, lmao. O PV em si é excelente, tem um visual lindo e combina bastante com a música. Espero que ele saia em HD, pois se não sair teremos que nos contentar com a versão do Gyao! até o lançamento de um novo Nana Clips. De qualquer forma, assistam o PV abaixo.

Synchrogazer (GyaO!) from L_KSNG on Vimeo.

Estou bastante ansioso para este Single e também para o anime de Symphogear já que a Nana irá lançar outro single relacionado à série, mas este será em conjunto com a seiyuu Takayama Minami para a dupla de idols do anime, chamada Twei Wing. Os radio rips de Synchrogazer e de LOVE BRICK! Já saíram e devo falar que gostei bastante, como era de se imaginar. Espero que o anime faça bastante sucesso e o single venda absurdamente bem :D

Mizuki Nana - 26th Single - Synchrogazer
King Records - KICM-1377

CDJapan | Amazon.jp | HMV | YesAsia

Fontes: NANA PARTY, Mizuki Nana Fanblog e Cstoe’s randomness

Nova Temporada de Animes – Winter 2012

2011-12-30T19:36:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?

Estamos quase em 2012, a próxima temporada já está quase começando e chegou a hora de fazer um post comentando quais os animes que irei assistir na Winter Season japonesa. Comparada à 2011 por exemplo, ela tem BEM menos animes que o publico geral pode curtir, pois há vários retornos, algumas estréias grandes e outros animes que seriam mais de nicho. Para esta temporada quando eu estava vendo o chart pensei: “acho que vou escolher no máximo 5”, acabei escolhendo 9 mas como sempre dificilmente irei continuar com mais de 5 ou 4, vai depender do tempo que eu tiver e se o anime será legal ou não nos primeiros episódios. A lista a seguir contém animes que este que vos escreve ficou interessado devido a fatores como enredo, seiyuus e traço e como sempre, escreverei sobre os mesmos contendo uma pré-analise pessoal e levada pelos sentimentos (LOL). Ela se baseia neste chart já amplamente divulgado por todos, mas se quiser ver de novo é só clicar no link. Feito isso, VAMOS AOS ANIMU.

New Prince of Tennis

(MSC, estréia 4 de janeiro de 2012) – New Prince of Tennis é a continuação de The Prince of Tennis, exibido de 2001 à 2005 e que chegou a ter seus 100 primeiros episódios exibidos pelo Animax. Foi lá que conheci a série e que virei fã da mesma também por tratar de forma malabaresca e épica um esporte que eu amo: Tênis. Há quem goste de Futebol Americano; há quem goste de Futebol; há quem goste de Futsal e há quem goste de tênis, este sou eu. Quando eu comecei a assistir a série no Animax eu nem dava tanta bola para a mesma assim, pois achava que ela ia focar muito mais nos poderes sobrenaturais dos personagens do que no enredo em si e ao continuar assistindo percebi que era exatamente isso, mas de uma forma épica e bem divertida. Todos nós sabemos e não é de hoje, que animes relacionados a esportes sempre tem aquele Q de sobrenatural onde os personagens são verdadeiros mestres da matemática e desafiadores da física como ninguém.

Acho que o que mais me conquistou na série foram as partidas sempre com uma animação excelente e um traço ótimo. Além, é claro, da galera dando uma raquetada de 200 Km/h ao mesmo tempo que dá um triplo twist carpado na quadra. A série é divertida e não cansa, pois quem gosta da parada acha Prince of Tennis um bom anime. Com essa nova temporada Ryoma Echizen e sua turma do barulho terão que enfrentar mais desafios e inimigos rumo a uma categoria de tênis mais elevada que dá chances dos mesmos disputarem algo “a nível” mundial. Estou botando fé que irei gostar de New Prince of Tennis e acho que vocês deveriam dar uma chance. #fikdik

High School DxD

(TNK, estréia 5 de janeiro de 2012) – Como toda temporada, aqui está o anime potencialmente ecchi onde o personagem principal potencialmente é um banana e o enredo potencialmente pode não ser muito bom. Mas ai você fala, então pq vc vai assistir, carai? Ó, assim como séries anteriores, esta pode acabar surpreendendo. Não digo que será a desconstrução do ecchi escolar, mas se você não assiste pelo menos um desses animes durante o ano você não é brother. Pode ver aí na sua lista, se você assiste animes regularmente com certeza tem um ecchi ai, ou quase isso. High School DxD conta a história de um Manolo chamado Issei Hyodo que já no primeiro encontro é morto por uma garota, VISH. O mano então renasce como um demônio subordinado a outro demônio chamado Riasu, uma mina que poderia muito bem ser a Moka Akashiya de Rosario to Vampire, pois assim como a mesma, estuda na escola do personagem principal e é a garota mais pop do lugar.

De todo mundo que vai postar ou já postou os seus charts, eu devo ser o único que colocou essa série, pq sou ROOTS e um dos fatores que irão me fazer assistir a série são as seiyuus, CLARO NÉ AMIKO, TÁ ME TIRANDO? A Lantis fez uma unit chamada Stylips formada pelas 4 seiyuus principais da série: Ishihara Kaori, Noto Arisa, Ogura Yui e Matsunaga Maho. Como eu gosto de todas e a Ogura Yui está na série, essa linda nom nom nom, é óbvio que irei assistir e é óbvio que irei ouvir o single. Resta saber se o anime vai fazer jus ao investimento.

Zero no Tsukaima F

(J.C.STAFF, estréia 7 de janeiro de 2012) – AE! Zero no Tsukaima, a primeira série que assisti junto com a exibição no Japão, lá no longínquo ano de 2006 irá terminar. Depois de um bom tempo “em hiatus”, a volta de Shakugan no Shana foi um dos fatores principais de que Zero no Tsukaima também iria voltar e bom, AQUI ESTAMOS na quarta e última temporada do anime. Eu gosto de Zero no Tsukaima, nunca escondi, amo o traço da novel e amo a série pelo o que ela é também. A terceira temporada comparada às outras não foi tão boa, acho que tentaram fazer uma coisa, não conseguiram e ai quase cagaram tudo na série. Espero que agora façam a parada certa, com competência e aquela animação moe linda que o só a Equipe do João Carlos sabe fazer. Shana III é um exemplo de que o J.C.STAFF ainda não perdeu o fôlego para este tipo de série e tenho apostas bem altas de que Zero no Tsukaima F será tão épico quanto Shana. EQUIPE DO JOÃO CARLOS, EU ACREDITO EM VOCÊS. Bora fechar esta série com chave de ouro e deixar os fãs felizes com o anime da Kugimiya Rie desta temporada.

Another

(P.A. Works, estréia 9 de janeiro de 2012) – Hora do flashback, e não estou falando de Penguindrum... Há 26 anos a partir da data de onde o anime se passa, em uma classe do terceiro ano colegial qualquer, numa escola qualquer, havia uma aluna chamada Misaki. Boa nos estudos, boa nos esportes e muito simpática a garota certo dia morre sem deixar vestígios nem explicações e por ser tão querida por todo mundo, seus colegas de classe decidem continuar estudante até se gradurar como se a menina estivesse viva, como forma de homenageá-la pelo seu caráter e determinação. Creepy, eu sei. Na primavera de 1998, um garoto chamado Sakakibara Kouchi é transferido para uma turma que estuda na mesma sala onde Misaki estava há 26 anos e ao entrar no lugar o mano começa a achar o clima do lugar bem pesado e tenso, principalmente vindo de uma garota da sua sala chamada Mei Misaki, que usa um tapa-olho e que está sempre sozinha. O que será que essa garota esconde e qual a relação dela com o passado daquela classe?

Mais claro que água, temos aqui o anime CABRERO da temporada e que tem tudo, MAS TUDO, pra ser um sucesso. Eu acredito fortemente na série por diversas coisas. Além do enredo que parece ser muito bom, o anime tem o character design da minha ilustradora feminina preferida, a Noizi Ito e também é de um estúdio que eu gosto, o P.A. Works, que pra mim é a versão madura do Kyoto Animation. A direção da série ficará a cargo do BROTHER Tsutomi Mizushima, que dirigiu Blood-C então acho que irei gostar da série. Há chances de ser a grande estréia da temporada, o hype está bem alto.

Kill me Baby

(J.C.STAFF, estréia 6 de janeiro de 2012) – A Equipe do João Carlos tem mais um anime na temporada, desta vez de comédia e que conta a história de uma menina chamada Yasuna, bobinha e feliz e uma outra menina chamada Sonya, uma hugemotherfucker assassina que mata mais de mil pq é cabra homi (no caso cabra muié), mas que precisa ir para a escola, afinal o estudo é a melhor arma contra a ignorância.

Slice of life, a série irá contar o cotidiano das duas meninas na escola, principalmente Sonya e seu instinto assassino Jeremias. Poderia jurar que um anime desse naipe seria animado por um estúdio como o Kyoto Animation, mas eu acho que o J.C.STAFF se sai muito bem em comédias por isso tenho fé no estúdio. Tenho certeza que irei rir bastante com a série e espero seu surpreendido, pois começar o ano com um anime doido de comédia é bom demais.

Mouretsu Pirates

(Satelight, estréia 8 de janeiro de 2012) – Desde muito tempo atrás eu tenho uma relação de adoração e ódio pelo Satelight. No finado Animax, passava um anime neo futurista chamado Head Guy J que apesar de ser bem estranho conseguia me prender pela animação e os efeitos que possuía. Comecei ai a acompanhar o estúdio. Muito tempo se passou e uma das mais recentes produções do Satelight foi um dos OVAs de Hellsing Ultimate. O resultado foi bom no geral, mas percebi que o estúdio fez as coisas meio nas coxas, até porque depois desse OVA a série saiu e foi para o Madhouse. Com Mouretsu Pirates, tentarei dar mais uma chance ao Satelight de me mostrar que podem fazer algo bom sem demonstrar sinais de cansaço.

A série, que é uma mistura de vários animes que fizeram sucesso em anos anteriores, conta a história de uma menina chamada Marika, que vive tranquilamente com uma estudante colegial e que é membro de um clube relacionado a coisas espaciais, além de trabalhar em um café. Certo dia a mina recebe a visita de uma galera que se diz subordinados antigos de seu pai e convida a menina a virar capitã de uma nave pirata espacial chamada Benten. Uma das regras dos piratas espaciais é de que o posto de capitão seja uma coisa hereditária e assim a menina não tem outra saída a não ser se transformar numa pirata vendendo CDs falsos na 25 de março em uma galáxia perto de você. A história do anime vai de uma vida comum e tranquila para uma história envolvendo espaço, pirataria, armas e inimigos muito doidos.

Como eu gosto de coisas nonsense ou que pelo menos estão no limite do aceitável, irei conferir este anime que tem a maior constelação de seiyuus da temporada até agora: Komatsu Mikako, Hanazawa Kana (considerada a melhor seiyuu de 2011), Kayano Ai, Tomatsu Haruka, Hikasa Youko, Horie Yui, Itou Shizuka e Satou Rina... amigo, com todas essas lindas no elenco, é IMPOSSIVEL eu não assistir. É muita gente bonita, muita gente foda reunida junta então é obrigação para qualquer um do fandom seiyuu assistir este anime. Mesmo que ele seja do Satelight e mesmo que a história seja bem dorgas. Assim como em janeiro de 2011 tivemos Infinite Stratos, em 2012 teremos Mouretsu Pirates na mesma temporada correspondente.

Nisemonogatari

(SHAFT, estréia em janeiro) – E lá vamos nós para mais uma lenda. Sequência de Bakemonogatari, Nisemonogatari traz mais um anime do Akiyuki Shinbo, mais tomadas animadas abusando da colorização e dos ângulos abertos, mais jogada repentinas de pescoço para trás e também o anime mais badalado da temporada. Todo mundo vai assistir Nise, que conta a história de duas irmãs que tem a missão de resolver uma lenda urbana na cidade onde moram.

Não tenho muito que falar da série afinal ela é uma continuação meio descontinuada de Bake então é aquelas, é melhor assistir com os seus próprios olhos e usar as suas próprias sensações visuais para assistir mais um anime do SHAFT e mais um anime do Shinbo. Eu gosto dele, o cara é foda, mas véi, essa porra tá virando uma franquia e se o SHAFT não pensar em outra coisa pra fazer daqui a algum tempo além de todo mundo fazer igual, o estúdio ficará desgastado. Eles têm produções fodas, tem produções marcantes pelo seu enredo, profundidade e visual, mas amigo, você pode e DEVE fazer algo diferente em 2012, PORFA.

Ano Natsu de Matteru

(J.C.STAFF, estréia 9 de janeiro de 2012) – Anime original do J.C.STAFF em parceria com o criador de um dos animes românticos mais populares e mais legais da década de 2000, Onegai Teacher e seu irmão bastardo Onegai Twins. Se não bastasse o criador Kuroda Yousuke estar envolvido no projeto temos também o ilustrador das séries, Uon Taraku. Ou seja, é o retorno triunfal dessa galera fazendo aquilo que eles sabem fazer de melhor e que o mundo inteiro conhece: Uma linda história de amor adolescente. Aqui a série irá girar entre 3 personagens em um triângulo amoroso: As GÉRLS Ichika Takatsuki e Remon Yamano e o BOYA Kaito Kirishima.

Teremos comédia, aquele ecchi esperto que só quem viu Onegai sabe que tem, sendo que provavelmente a série se passará em alguma cidade do interior japonês recheada de referências. Pra quem não sabe, na época de Onegai Teacher, a cidade onde o anime foi baseado recebeu uma quantidade bem grande de turistas pela beleza do lugar e também pelos cenários extremamente fieis que foram mostrados no anime. Acredito que em Ano Natsu a parada será igual e o anime tem grandes chances de ser o Chihayafuru dessa temporada, como todos morrendo de amores pelos personagens e debatendo with vigor no twitter e em fóruns da vida.

Senhime Zesshou Symphogear

(Encourage Films, estréia 6 de janeiro de 2012) – E chegamos à grande estréia da temporada, o anime que tem o selo Mithril de apoio, o anime DA MIZUKI NANA NA TEMPORADA! Sim amikos, Symphogear é o anime da Winter que terá o prazer de ter no seu cast a maior seiyuu do Japão (e isso não é palavra minha, ela É reconhecida como a maior seiyuu japonesa de todos os tempos, haters gonna hate). Junto de Symphogear a Nana irá lançar um single solo e também um single conjunto com a Takayama Minami, formando assim uma unit original do anime. A série, que terá ação, música e aventura, contará a história de uma dupla de cantoras chamada “Twei Wing” que lutarão usando uma arma chamada “Symphogear” contra monstros que aparecem para acabar com a paz da terra no meio de uma apresentação delas. AMIKO, VAMOS COMBINAR... se tu é um bicho e interrompe um show da Nana, você está no mínimo pedindo pra apanhar, hahahaha! Ok, sem brincadeiras.

O PV da série saiu há alguns dias e deixou as pessoas divididas. Há os que acharam a animação boa, há os que acharam o anime mais do mesmo e há os haters. EU, Leo-Kusanagi irei assistir e irei surtar, ou seja, TEJE preparado. Se o anime será bom ou não, eu não sei, e para quem acha que eu acho tudo o que a Nana lança uma obra prima, como já falei, odiei profundamente Oyakashi então se Shymphogear for ruim, eu vou dropar. Mas se me convencer de que sabe o que está fazendo, irei assistir. Simples. Eu poderia dar diversos fatores aqui que fariam vocês assistirem, mas deixarei apenas mais um: Elements Garden. Com certeza aquele anime que você tanto ama TEM uma música do Elements Garden na BGM, pois eles são considerados os um dos melhores grupos de música para BGM do Japão. Se com isso você não está convencido, ai sim, eu te digo que a Nana está na série e ai já é o bastante para você ver. Hahahahaha!

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Apesar de ter listado 9 animes neste post, acredito que assim como nas temporadas anteriores eu não irei passar o 5º episódio de pelo menos uns 3. Como falei no inicio, vai depender do tempo disponível que terei para assistir as séries já que também assisto doramas e Variety japas todos os dias então não faço parte de apenas um fandom. Acredito que apesar do que todos estão falando, essa temporada tem potencial, mas acho que a grande temporada do ano será a de abril. Diversos animes naquela temporada irão estrear e vários irão retornar de seu hiatos então acredito que abril a parada vai ser louca. MAS ISSO É ASSUNTO PARA OUTRO POST. Pois aqui temos os animes que provavelmente irei assistir na Winter. Vocês assistirão quais? Ainda estão em dúvida? Recomendo ler também os posts dos seguintes blogs para opiniões diferentes da vista aqui no Mithril:

GYABBO

MBB ANIKENKAI

NAHEL ARGAMA

Feito isso, desejo a todos vocês um feliz 2012 cheio de surtos, alegrias, animus, doramas, mangás e música boa pq jpop é vida, LOL. Espero que neste ano que se inicia vocês continuem dando suporte ao Mithril., pois se estou aqui hoje com o blog o motivo é vocês, SEUS LINDO. Tudo de bom para todos os leitores, parceiros, afiliados, adoradores, fãs e visitantes do blog. Ah, aos haters também, seus feios. TUDO DE BOM GALERO, E FELIZ DOIS MIL E DOZE.

TODOS SURTA! Saiu o trailer de LIAR GAME: REBORN!

2011-12-28T10:09:00.002-02:00

Olá pessoas, como estão?

Eu normalmente não costumo fazer posts no Mithril relacionados exclusivamente a trailers, MAS MEUS AMIGOS, este merece. Saiu no último dia 22 de dezembro o trailer do novo filme de LIAR GAME, a adaptação para Live-Action do mangá homônimo de Kaitani Shinobu que já conta com duas temporadas na TV e um filme, com este novo programado para estrear dia 3 de março de 2012.

A grande diferença deste filme, chamado LIAR GAME: REBORN é que pelo fato de Erika Toda estar filmando SPEC, outro filme que estou maluco para assistir, ela não pôde ou não quis fazer parte da produção deste novo filme de LIAR GAME. Para substituir Toda no papel principal chamaram então Tabe Mikako, que irá interpretar uma personagem diferente mas que assim como a personagem de Toda, contará com a ajuda de nosso BROTHER Akiyama Shinichi, interpretado e eternizado mais uma vez pelo badass Matsuda Shota. Vários personagens dos filmes anteriores estão presentes como o sádico Fukunaga-san e novos personagens foram introduzidos também, inclusive um que achei sensacional. A atriz mirim sensação do momento, Ashida Mana irá fazer uma das vilãs do filme! Ai sim, fomos surpreendidos novamente.

LIAR GAME: REBORN trará para os fãs da série mais neon, mais gente doida, mind games sensacionais e um cara dançando frevo. Tudo isso em um galpão abandonado como é a marca da série. Sem falar É CLARO, da trilha sonora absurdamente bem feita de Yasutaka Nakata, produtor das Perfumes e membro da dupla capsule. MAL POSSO ESPERAR POR ESTE FILME e tenho certeza que quem gosta da série também ficou bem animado com o trailer. VEM GENTE, VAI TER NEON!
*faz a dancinha do dimitri*

Agredecimentos à Nádia Kaku que divulgou o trailer no Facebook :)

Os Seiyuus masculinos e femininos mais populares de 2011 segundo os otakus... chineses!

2011-12-21T16:18:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?

ESSA É LEGAL. Mandaram essa noticia hoje e fiquei com aquela dúvida... será que isso merece um post? PFF, É CLARO QUE MERECE! Pois bem, há alguns dias fizeram upload de dois vídeos no Youku (serviço de streaming de chinês semelhante ao Youtube) com dois “TOP 10”, um masculino e outro feminino, dos seiyuus mais populares de 2011 segundo os otakus chineses. Os vídeos apresentando os rakings foram então “upados” no Nico Nico e passaram pelo Youtube até vir parar aqui no Mithril... Praticamente o caminho que os episódios de anime legendados em português precisam percorrer para chegar aos fansubs daqui, com a diferença que não há piadas adaptadas. LOL.

Mesmo sendo um ranking “no nível do Biglobe”, acredito que ele seja bem melhor do que os que costumam fazer naquele site, pois ele tem até vídeo! Os seiyuus foram escolhidos por uma pontuação de acordo com a escolha dos internautas chineses. Devo falar que considerando os papeis que cada um dos seiyuus listados fizeram em 2011, o ranking está até BEM DIGNO, mesmo que a deus... ok, vamos aos escolhidos pela Chinalândia.

As 10 Seiyuus Femininas mais populares de 2011 segundo os chineses

10 – Sawashiro Miyuki

Papéis notáveis em 2011:
Ayane Yano (Kimi ni Todoke), Dalian (Dantalian no Shoka)

9 – Hirano Aya

Papéis notáveis em 2011:
Suzumiya Haruhi (Suzumiya Haruhi no Shoushitsu), Ume kurumizawa (Kimi ni Todoke), Ienaga Kana (Nurarihyon no Mago)

8 – Toyosaki Aki

Papéis notáveis em 2011:
Hirasawa Yui (K-ON!)

7 – Kayano Ai

Papéis notáveis em 2011:
Menma (AnoHana), Inori (Guilty Crown)

6 – Taketatsu Ayana

Papéis notáveis em 2011:
Nakano Asuza (K-ON!),Kousaka Kirino (Oreimo)

5 – Yuuki Aoi

Papéis notáveis em 2011:
Victorique (GOSICK), Kaname Madoka (Madoka Magica)

4 – Mizuki Nana

Papéis notáveis e ÉPICOS em 2011:
Saya Kisaragi (Blood-C), Nitori Maho (Hourou Musuko), Riccotta Elmar (DOG DAYS)

3 – Sakamoto Maaya

Papéis notáveis em 2011:
Aerith (FF7:AC) Lightning (FF13)

2 – Kugimiya Rie

Papéis notáveis em 2011:
Aria (Hidan no Aria), Iori (Im@s), Shana (Shagukan no Shana)

1 – Hanazawa Kana

Papéis notáveis em 2011:
Kuroneko (Oreimo), Charlotte Dunois(IS Infinite Stratos), Mayuri(Steins;Gate)

Video com as escolhidas

Os 10 Seiyuus Masculinos mais populares de 2011 segundo os chineses

10 – Suzumura Kenichi

Papéis notáveis em 2011:
Shin Asuka (G.SEED Destiny)

9 – Irino Miyu

Papéis notáveis em 2011:
Jinta Yadomi (AnoHana), Makoto Niwa (Denpa)

8 – Nobuhiko Okamoto

Papéis notáveis em 2011:
Accelerator (Index), Okumura Rin (AoEX)

7 – Mamoru Miyano

Papéis notáveis em 2011:
Takuto Tsunashi (Star Driver), Okabe Rintaro (Stein;Gate)

6 – Sakurai Takahiro

Papéis notáveis em 2011:
Claude Faustus (Kuroshitsuji 2), Kubinashi (Nurarihyon no Mago)

5 – Nakamura Yuuichi

Papéis notáveis em 2011:
Alto-Hime(Macross F), Kousaka Kyosuke (oreimo)

4 – Kamiya Hiroshi

Papéis notáveis em 2011:
Takashi Natsume (Natsume Yūjin-Chō)

3 – Daisuke Ono

Papéis notáveis em 2011:
Sebastian (Kuroshitsuji), Sato Jun (Working!!), Koizumi Itsuki (Suzumiya Haruhi no Yuutsu)

2 – Tomokazu Sugita

Papéis notáveis em 2011:
Kyon (Suzumiya Haruhi no Yuutsu), Sakata Gintoki (Gintama)

1 – Fukuyama Jun

Papéis notáveis em 2011:
Nura Rikuo(Nurarihyon no Mago), Sugata Shindo (Star Driver), Yukio Okumura (Ao no Exorcist)

Video com os escolhidos

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Como podem ver, ambos os rankings contém seiyuus que fizeram trabalhos realmente notáveis este ano e arrisco dizer aqui que este ranking mostra bem não só o que o fandom chinês acha como boa parte do fandom no mundo pensa sobre o assunto. O ranking de seiyuus masculinos, por exemplo, é perfeito para mostrar os seiyuus que o povo gosta, seja pela voz ou pelos personagens. Hoje em dia é impossível assistir um anime e não reconhecer a voz do Fukuyama, do Sugita ou do Daisuke... Os caras estão em todos os lugares, não tem como tirar o mérito dos manos.

No caso das seiyuus femininas também concordo com a lista. APESAR DE QUERER QUE A DEUSA FIQUE EM PRIMEIRO, não sou biased e sei que este ano ela fez poucos papeis sendo o único principal o da Saya de Blood-C. Já a Kana, por exemplo, só pela Kuroneko já teria uma posição alta, juntou com a Mayushi, tá lá em primeiro, algo merecido na minha opinião de merda (MRG feelings). Senti falta da Yukari Tamura, Yoko Hikasa, Ogura Yui mas tudo bem... Vale ressaltar que esta lista foi feita pelos fãs chineses, mas como falei pelo o que eu conheço do fandom ela pode muito bem ser uma lista que tomo desde já como a que chega mais perto da realidade de quem assiste animes hoje em dia. TAÍ, TOMAREI COMO VERDADE e quero saber quem também acha que ela está boa.

O dia em que o Tokyo Dome se transformou em um imenso planetário

2011-12-20T14:42:00.000-02:00

Starry Tales por KAGAYA

Olá pessoas, como estão?

Este post veio da vontade que tive de comentar este acontecimento depois que me mandaram o site com todos os detalhes sobre o assunto sem falar que vale também pela curiosidade. Nos dia 3 e 4 de dezembro aconteceu no Tokyo Dome o NANA MIZUKI LIVE CASTLE 2011, conjunto de dois shows da Mizuki Nana em sua grande apresentação no maior templo da música japonesa. Como se não bastasse todas as coisas que aconteceram durante o show, a Nana-chan em parceria com o Kagaya Studio, uma empresa especializada em trabalhos em computação gráfica com temática espacial, resolveram transformar o teto do Tokyo Dome em um grande planetário com projeções em HD.

Imagem da projeção no Tokyo Dome nos testes antes do LIVE CASTLE

O Kagaya Studio é bastante conhecido pelas belíssimas ilustrações tendo sido responsáveis por filmes como “The Celestial Railroad” que conta a história de um trem que viaja pela Via Láctea. No dia do LIVE CASTLE eu vi algumas imagens em LQ e sabia que havia tido algo absurdamente foda envolvendo projeções no Tokyo Dome, pois algumas pessoas que eu conheço que estavam lá surtaram absurdamente no twitter sobre isso depois do show. Eu não tinha visto nenhuma imagem que mostrasse como foi a projeção propriamente dita (a Nana postou uma foto no blog, mas era muito pequena)... até agora. Hoje no site oficial do Kagaya Studio algumas imagens e dados técnicos da projeção nos shows foram divulgadas e MANOLO, ver isso ao vivo deve ter sido algo inacreditável. 40.000 pessoas em cada um dos dois dias do LIVE CASTLE puderam ver uma incrível projeção da Via Láctea em alta definição com 100 metros de largura a uma altura de 50 metros, além de imagens em 3D de constelações e estrelas do universo. Para realizar a apresentação foram necessários 14 super projetores especiais, distribuídos em um raio de 200 metros dentro do Dome.

Imagem conceitual da Mizuki Nana para a apresentação

A parceria entre a Nana e o Kagaya Studio surgiu de um projeto chamado “Starry Tales”, que consiste em um filme em CG feito especialmente para ser exibidos em planetários. Em Starry Tales a Nana narra uma história baseada na mitologia grega e que conta a vida da deusa Astréia, filha de Zeus e Temis e que junto de sua mãe é a personificação das Justiça. Na projeção do Tokyo Dome, a Nana é a protagonista de uma história própria feita exclusivamente para os shows e que teve cenas gravadas pela própria cantora sendo transformadas em CG posteriormente para serem exibidas no teto do dome.

Com certeza não só esta apresentação como todo o show deve ter sido realmente incrível. A cada noticia que sai do LIVE CASTLE eu fico com mais vontade de ver esse show. Não pude ver ao vivo, mas definitivamente irei comprar o Blu-ray quando sair. Espero também um dia poder ver a Nana ao vivo no Japão, de preferência em um Live tão grandioso e incrível quanto este do Tokyo Dome parece ter sido.

Para mais informações sobre o Kagaya Studio e como foi a apresentação no Tokyo Dome, visitem o site do projeto.

Setlist oficial do 62º Kouhaku Uta Gassen

2011-12-20T12:08:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Finalmente hoje, dia 20 de dezembro, foi divulgada a setlist oficial do Kouhaku! A lista com os artistas participantes havia sido anunciada no dia 1 de dezembro e agora saíram as músicas que cada um irá cantar. Eu achei a lista muito boa, balancearam muito bem entre músicas mais antigas e novas, principalmente no Akagumi. Aliás, eu sou AKAGUMI PELA VIDA e o time vermelho PRECISA ganhar este ano, não aguento mais o Shirogumi ganhando sempre!

O tema do Kouhaku este ano se chama “Ashita wo Utaou” e tem como principal objetivo levar mensagens positivas para as pessoas que sofreram com o grande terremoto seguido de tsunami que assolou o nordeste do Japão em Março. A seguir, você confere a setlist completa com cada artista e sua respectiva música. Os apresentadores desta edição serão o Arashi e a Inoue Mao, tendo o AKB48 como suporte.

Time Vermelho

aiko
“Koi no Superball”

*Ayaka*
“Minna Sora no Shita”

Angela Aki
“One Family”

Ikimono Gakari
“Aruite Ikou”

Ishikawa Sayuri
“Tsugaru Kaikyo Fuyugeshiki”

*AKB48*
“Kohaku 2011 AKB48 Special MIX ~Ganbarou Nihon!~”

*KARA*
“KARA 2011 Special Medley”

Kawanaka Miyuki
“Nirinso”

Koda Kumi
“Ai wo Tomenaide”

Godai Natsuko
“Kinmokusei”

Kobayashi Sachiko
“Onna no Sakaba”

Sakamoto Fuyumi
“Yozakura Oshichi”

Shiina Ringo
“Carnation – Akagumi nara Dare Demo”

*Shoujo Jidai* (SNSD)
“GENIE”

Tendou Yoshimi
“Ai Sansan”

Nishino Kana
“Tatoe Donna ni”

*Perfume*
“Laser Beam”

Hamasaki Ayumi
“progress”

Hirahara Ayaka
“Ohisama ~Taisetsu na Anata e”

Fuji Ayako
“Ayako no Okuni Jiman dayo ~Ganbarona Tohoku!! Kohaku Special~”

Matsuda Seiko / Kanda Sayaka
“Ue wo Muite Arukou”

Matsutouya Yumi
“(Minna no) Haru yo, Koi”

*Mizuki Nana*
“POP MASTER”

Mizumori Kaori
“Shounai Heiya Kazeno Naka”

Wada Akiko
“Ano Kane wo Narasu no wa Anata”

*Ashida Mana / Suzuki Fuku*
“Maru Maru Mori Mori!”

Natsukawa Rimi / Akikawa Masafumi
“Asu to Iu Hi ga”

Time Branco

*Arashi*
“2011 Kohaku Special Medley”

Itsuki Hiroshi
“Furusato”

Inawashirokos
“I love you & I need you Fukushima”

*EXILE*
“Rising Sun”

NYC
“100% Yuuki NYC”

Kitajima Saburou
“Kaerokana”

Gou Hiromi
“Go Smile Japan”

SMAP
“SMAP AID Kohaku SP”

Sen Masao
“Kita Guni no Haru”

Tohoshinki
“Why? (Keep Your Head Down)”

*TOKIO*
“Miageta Ryusei”

Tokunaga Hideaki
“Jidai”

AAA
“CALL”

Nagabuchi Tsuyoshi
“Hitotsu”

Nishida Toshiyuki
“Ano Machi ni Umarete”

Hikawa Kiyoshi
“Jounetsu no Mariachi”

Hirai Ken
“Itoshiki Hibi yo”

FUNKY MONKEY BABYS
“Soredemo Shinjiteru”

Fukuyama Masaharu
“Kazoku ni Narou yo”

*flumpool*
“Akashi”

Hosokawa Takashi
“Nebuta”

Porno Graffitti
“One More Time”

Mori Shinichi
“Minato Machi Blues”

Yuzu
“Hey Wa”

L’Arc~en~Ciel
“CHASE”

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No geral gostei bastante das músicas de ambos os times. Os artistas que marquei com asterisco são os que eu mais aguardo as apresentações. Óbviamente, estou muito feliz da Mizuki Nana estar presente mais uma vez no Kouhaku, além das Perfumes e óbvio do AKB48. Acho que este ano o Akagumi tem bastante força e espero que consiga realmente ganhar, não que eu não goste do Shiro, MAS TEM QUE TER UM BALANÇO AE MANO, já são 6 anos do Shiro ganhando. Chega né XD.

Lembrando que o Kouhaku irá ao ar no dia 31 de dezembro às 7:15 PM no Japão (8:15 AM aqui no Brasil pelo Horário de Verão) e será transmitido pela NHK World Premium (canal 111 da SKY, 147 da NET Digital e 171 da TVA).

Com informações do Tokyohive e do site oficial do Kouhaku

Anunciada segunda temporada de Yuru Yuri!

2011-12-18T11:08:00.000-02:00

Olá pessoas? Como estão?

TODOS SURTA!!! Ontem de manhã, durante um streaming especial no Nico Nico, foi anunciado que Yuru Yuri, anime de comédia escolar do Dogakobo adaptado de um mangá de mesmo nome da autoria de Namori, irá ganhar uma segunda temporada em 2012!!! AEAEAEAEAE

Nenhuma data oficial foi anunciada porém logo em seguida o site oficial do anime junto do twitter da série confirmaram a informação da continuação que desta vez irá se chamar Yuru Yuri ♪♪. A primeira imagem oficial envolvendo a nova série será divulgada no próximo dia 18 de janeiro na edição de março da revista Yuri Hime. O Staff provavelmente deverá se manter o mesmo da primeira temporada, não havendo alteração também nas seiyuus, é claro. O mais divertido do anuncio é que não só quem assistia o streaming ficou surpreso como as próprias seiyuus também não sabiam da parada. Ver o rosto delas na hora do anuncio foi muito divertido, elas ficaram bastante animadas.

Screencap da hora exata que a nova temporada foi anunciada no streaming

Fico MUITO feliz que mais um anime que eu gostei absurdamente em 2011 vá ganhar segunda temporada. Já aconteceu com DOG DAYS, aconteceu com Blood-C que irá ganhar um filme e agora com Yuru Yuri. TODA ESSA MINHA ALEGRIA! Aguardo ansioso a nova temporada de Yuru Yuri, um anime totalmente despretensioso onde o maior propósito era simplesmente divertir quem assiste com a história de amigas que decidem fazer um clube na escola para fazer absolutamente nada, só ficar de boas conversando sobre besteira e se slashando também. Fico feliz que animes assim ganhem mais temporadas, pois além de mostrar que a série faz sucesso, é uma chance de ainda mais pessoas conhecerem.

FICA, VAI TER...
＼ｱｯｶﾘ～ﾝ／

Com informações do ANN e do site oficial de Yuru Yuri.

Everyone, Creator. Hatsune Miku e Google Chrome

2011-12-16T10:07:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?

Maldito Google, mal posso ver seus movimentos. Semana passada eu já havia feito um post aqui no Mithril comentando a parceria entre o Google Japan e Yasushi Akimoto, o produtor do AKB48, para popularizar o Google+ no Japão e também no mundo. Agora venho falar mais uma vez do Google, que para divulgar o seu navegador Google Chrome, fez um comercial onde o tema principal é uma cantora que não existe, mas que é sucesso no mundo todo. Falo de Hatsune Miku, o fenômeno tecnológico musical japonês dos últimos anos.

Com o lema “Everyone, Creator”, o Google Japan fez um comercial em parceria com a SEGA, Crypton e "todos os criadores e fãs ao redor do mundo" realmente inspirador sobre o Chrome e mostra como as pessoas ao redor do mundo tem a capacidade de desenvolver ideias usando um assunto em comum. Eu sempre gostei das propagandas do Chrome, inclusive a propaganda feita aqui no Brasil sobre o cachorro perdido é muito legal e foi bastante elogiada. No Japão, nada mais justo do que usar um elemento que remete totalmente à cultura pop atual do país para divulgar um produto que também é um sucesso.

A música do vídeo se chama “Tell Me World” e a letra e os arranjos são de kz.

AKB48 agora no Google+

2011-12-08T11:27:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?

Na última madrugada, tarde no Japão, estava previsto um grande acontecimento por parte do AKB48 com direito a streaming ao vivo no Youtube e tudo mais. Muitos rumores circulavam pelas interwebs até que finalmente foi anunciado um novo projeto para o sexto aniversário do grupo, uma parceria entre o Google Japan e Yasushi Akimoto, o produtor das AKB48, estabelecendo a entrada de todas as integrantes da agência maiores de 18 anos no Google+, a rede social do Google. Isso inclui 42 meninas do AKB48, 28 meninas do SKE48 e 7 meninas do NMB48.

O anuncio da parceria foi feito por meio de uma press conference seguida de um Hangout (serviço de videoconferência do Google+) com algumas akibas, abrindo assim a possibilidade de adicionar todas as integrantes que tem mais de 18 anos em seus círculos, além de poder conferir live streamings de concertos especiais e saber o que elas escrevem. Para que a promoção da rede social com a entrada do AKB48 não fique restrita apenas ao Japão, as mensagens que elas enviarem serão traduzidas para chinês, taiwanês, indonésio, coreano e inglês, facilitando assim a interação e o acesso dos fãs ao que essas lindas escreverem.

Perfil da Takahashi Minami (Takamina) no Google+

Várias akibas como a Takamina, a Acchan e a Mocchi já estão usando o serviço fazendo posts com fotos, vídeos e falando bobeiras de idol. Parafraseando a minha amiga Nadia Kaku, essa é uma “Jogada de Marketing genial que vai fazer o Google+ ganhar mais usuários nas próximas 24h do que em toda a sua existência” e é basicamente isso mesmo. Não foi difícil, durante toda essa manhã ver pessoas em posts comentando o assunto no twitter e até mesmo dentro do Google+ falando que voltariam a usar o serviço ou iriam começar a usá-lo depois deste anúncio. Eu mesmo, que mal entrava no meu perfil tratei de entrar hoje para adicionar todas as lindas em círculos e começar a acompanhar pelo feed os seus updates.

Se tratando de redes sociais, tirando o Orkut que foi comprado, outros serviços do Google como o Buzz que irá se despedir no final de dezembro nunca chegaram a fazer sucesso. O próprio Google+ sofre deste mal devido as várias limitações que o serviço teve quando foi lançado. Nos últimos tempos a rede foi ficando mais aberta e graças a ações de marketing como esta em conjunto com o AKB48, é capaz do serviço ganhar certa notoriedade, nem que seja para um nicho específico. É impossível saber se isso vai dar certo, pois até a Apple com seu Ping, o suposto Last.fm killer, amarga uma certa decepção com seu serviço de música mesmo ele tendo sido anunciado com diversos artistas famosos. MAS, Japão é outra história né amigos, vai que as Akibas salvam o Google+...

Com informações do jpopasia, aramatheydidnt e também do próprio Google+

Mizuki Nana cantará o tema do dorama de Switch Girl

2011-12-04T15:15:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?
Este final de semana está sendo mega especial! Como se não bastasse a Nana ter feito os shows no Tokyo Dome para um público de mais de 80.000 pessoas nos dois dias, ontem como adiantei neste tweet que fiz assim que o primeiro show havia terminado, a Mizuki Nana irá ter pela primeira vez uma música como tema de dorama! A música ainda não definida será o tema de abertura do dorama de Switch Girl!!, adaptação para Live Action do mangá shoujo homônimo de Natsumi Aida. O dorama está previsto para estrear no dia 24 de dezembro no canal Fuji TV Two (A Fuji TV além do canal regular, tem ainda a Fuji TV ONE!, TWO! e NEXT!). Além de cantar a abertura, a Nana ainda fará a Narração da série.

A música tema do dorama provavelmente deverá vir junto do novo single da cantora, previsto para ser lançado no dia 11 de janeiro e que terá como música principal Synchrogazer, tema do anime Senhime Zensshou Symphogear, que estréia também em janeiro. MAS, como o site da deusa ainda não foi atualizado com a possível musica como b-side, ainda não posso ter certeza que ela irá sair neste single.

Apesar de eu nunca ter lido Switch Girl!! Já ouvi comentários sobre o mangá e como ele é engraçado. Os atores que irão interpretar os personagens principais na série foram anunciados também neste final de semana: Mariya Nishiuchi, da Seveenten (que já teve nomes como as lindas Kitagawa Keiko e Kiritani Mirei) irá fazer o papel da protagonista Nika Tamiya e Ren Kiriyama (que fez épicamente o Namba em Hana Kimi 2011) fará Arata Kamiyama, completando assim o casal principal da série. Como sempre vejo pelo menos 1 episódio de todos os doramas que estréiam para ver se continuo assistindo, é provável que eu comente sobre o mesmo assim como fiz com a temporada de verão, onde comentei alguns doramas que eu apostava na temporada. VEM GENTE, VAI TER NANA-CHAN EM DORAMA *_*

Com informações do Shoujo Café e também do Anime News Network.

As Seiyuus que mais faturaram em 2011

2011-12-02T12:22:00.001-02:00

Olá pessoas! Como estão?
O post de hoje incialmente não estava programado para acontecer, na verdade a idéia de fazê-lo veio assim que acordei hoje quando vi a noticia nas interwebs. Enfim, hoje lhes trago o ranking com as 5 seiyuus que mais faturaram no ano de 2011. Em 2010, como pode ser visto neste ranking divulgado pelo Anime News Network, a minha deusa Mizuki Nana Fez jus ao titulo de maior seiyuu do Japão e ficou em primeiro lugar. Estamos no final de 2011, muitos prêmios e muitos rankings estão saindo pela “rede mundial de computadores” (#termosglobais) e este, claro, é provavelmente o ranking que eu não poderia deixar de postar. Será que o ranking mudou muito desde o ano passado?

5º Lugar – Hirano Aya
120,000,000 yen (R$ 2,7 milhões)

Quando eu vi que a Hirano Aya estava no ranking eu fiquei realmente surpreso. Mas como dizem, há males que vem para o bem. Em 2011 a Hiranochin se meteu em muitas confusões que até Deus duvida, ficou em hiatos, mudou de gravadora e renasceu recentemente como a publicação da Rolling Stones Japan de dezembro. Mesmo ela não tendo lançado um único single em 2011, ela lançou o seu primeiro Best Album (AYA MUSEUM) que vendeu até relativamente bem para os lançamentos dela. Fora isso, ela também conseguiu chegar ao quinto lugar com character songs e também com venda de revistas. A carreira da Hirano Aya é algo bem peculiar no mundo de idols japonesas, quem sabe um dia até faço um post sobre isso, mas acredito que agora com uma nova gravadora ela irá voltar a fazer sucesso com grandes papeis como antigamente.

4º Lugar – Toyosaki Aki
140,000,000 yen (R$ 3,2 milhões)

A Aki é um caso recente de seiyuu que faz muito sucesso e que merece toda a atenção que tem. Com a Yui de K-ON! a Aki conseguiu a notoriedade que precisava para alavancar não só a carreira de seiyuu como a de cantora também. Assim como a Mizuki Nana, ela lança singles regularmente e ainda faz parte do Sphere. Ou seja, a Aki vende muito bem em carreira solo e também junto da unit de seiyuus. Boa parte das vendas solo dela são dos singles e também de produtos relacionados à K-ON! pois ela não para em nenhum instante de fazer algo que esteja ligado com a série. Agora com o lançamento do filme do anime, ela está fazendo diversas promoções junto com as outras seiyuus e 2012 promete ser um ano ainda melhor para a Aki-chan.

3º Lugar – Tamura Yukari
170,000,000 yen (R$ 3,9 milhões)

Ano passado a Yukarin estava tranquilamente na segunda posição do ranking mas este ano caiu uma posição e ficou com o terceiro lugar. A Yukarin não dublou muita coisa em 2011 mas lançou single e DVD-Box de Live, o que fez com que ela vendesse muito bem e continuasse como uma das seiyuus mais importantes do nosso querido Nihon. Ela e a Mizuki Nana sempre estiveram relacionadas à Nanoha e acredito que quando o filme da série sair, Yukarin venderá muito bem caso lance algum single. O novo álbum dela está previsto para sair este mês e aguardo com boas expectativas como ela irá se sair na Oricon. Já devo ter falado aqui no blog, mas falo de novo: Pra mim a Yukarin em popularidade só perde para a Mizuki Nana. É difícil ver o povo aqui no Brasil ou mesmo na parte ocidental do globis falar dela, mas no Japão, pela qualidade das coisas que ela lança ela é bem famosa. Isso ainda aliado ao fato dela estar na King Records, talvez a gravadora que mais acredita em seiyuus dentre todas as outras.

2º Lugar – Sphere
420,000,000 yen (R$ 9,7 milhões)

2011 foi o ano do Sphere. A unit de seiyuus da Lantis formada por Tomatsu Haruka, Kotobuki Minako, Takagaki Ayahi e Toyosaki Aki fez tanto sucesso que não só a própria Lantis (gravadora delas) como outras gravadoras começaram a investir mais em units de seiyuus. A formula do Sphere deu certo por diversos fatores. Cada uma das quatro seiyuus do grupo já tinham uma carreira bem definida, principalmente a Tomatsu, a Minako e a Aki pois as três estiveram em K-ON!. A unit que surgiu em 2009 já conta com 9 singles e dois álbuns, além de um Blu-ray lançado em 2010 com uma tour. Fora isso, elas costumam sair em diversas revistas de seiyuu com bastante destaque, o que faz a imagem delas ficar ainda melhor. Como falei na parte da Aki, ela é um caso a parte, pois faz sucesso tanto sozinha quanto com o grupo. O Sphere tende a crescer ainda mais como unit idol e em 2012 elas tem tudo para continuar fazendo sucesso com singles relacionados ou não com músicas de anime.

1º Lugar – Mizuki Nana
820,000,000 yen (R$ 18,9 milhões)

E mais uma vez a deusa está em primeiro. Com o dobro do segundo lugar, a Nana continua vendendo singles, álbuns e revistas que nem água. Em 2010 o número de faturamento dela chegou a ultrapassar os 27 milhões e apesar de 2011 ela ter ficado um pouco abaixo disso, ainda conseguiu manter a liderança como a seiyuu que mais vende no Japão. O número exorbitante de 2010 tem uma explicação comparado ao deste ano, pois ano passado a Nana lançou além de singles e álbum, dois boxes contendo os shows do LIVE GAMES e do LIVE ACADEMY. No total eram 10 discos e cada um dos boxes vendeu em uma semana perto da casa de 30.000 cópias. Em 2011 ela não lançou nenhum super Box (minha carteira agradeceu), mas lançou além de três singles o DVD/Blu-ray do LIVE GRACE que ficou em primeiro na Oricon. Acredito que as vendas do THE MUSEUM II já estejam embutidas neste número. Com o Live no Tokyo Dome neste final de semana e com single já marcado pra janeiro, a Nana tem tudo para começar 2012 com tudo levando consigo todas as seiyuus cantoras japonesas. A estratégia da King Records aliada a poucos animes, mas espalhados durante todo o ano, fez com que a Nana conseguisse o primeiro lugar com muita folga, o que me deixa orgulhoso pelo sucesso que ela vem tendo.

Como ainda estamos no começo de dezembro, é bem provável que mais rankings relacionados a animes surjam ainda até o final do ano. É muito bom ver que seiyuus japonesas estão deixando de simplesmente serem dubladoras para se tornar verdadeiras cantoras com um público que apóia e faz este fandom crescer cada vez mais a cada ano. Vida longa às seiyuus japonesas. VEM GENTE, VAI TER BOLO DE FINAL DE ANO *¬*

Fontes: Ota News e BIZ Oricon Online

[Review] THE MUSEUM II: Uma retrospectiva da carreira da Mizuki Nana desde 2007

2011-11-30T14:59:00.001-02:00

Olá pessoas, como estão?

Hoje venho a vocês com um post que eu não fazia há muito tempo: Um review de um álbum. O último post deste tipo foi com o álbum IMPACT EXCITER da Mizuki Nana lançado em 2010 e agora volto de novo com a Nana como tema principal, mas desta vez comentando o seu mais recente lançamento: THE MUSEUM II, o segundo Best Album da Nana-chan lançado no dia 23 de novembro de 2011 e que ao final da primeira semana chegou à marca de 82.649 cópias vendidas, conseguindo assim o terceiro lugar no ranking semanal da Oricon. THE MUSEUM II é a compilação das melhores músicas lançadas pela Nana desde o álbum GREAT ACTIVITY em 2007, passando por ULTIMATE DIAMOND (2009) e IMPACT EXCITER (2010), além dos Singles Scarlet Knight (2011), Pop Master (2011) e Junketsu Paradox (2011) que não pertencem a nenhum álbum ainda. Neste review irei comentar o álbum de uma forma diferente. Não irei necessariamente seguir a tracklist música por música, mas sim irei comentar cada uma delas por ordem cronológica, mostrando assim a ascensão da carreira da Mizuki Nana de 2007 até hoje.

Este post faz parte de um conjunto de dois posts que irei fazer nesta semana em comemoração ao primeiro live da Mizuki Nana no Tokyo Dome que será realizado no próximo sábado, dia 3 de dezembro e também no dia 4.

THE MUSEUM II

CD+DVD CD+BD

TRACKLIST

01 – SECRET AMBITION

02 – MASSIVE WONDERS

03 – Astrogation

04 – Trickster

05 – Shin’Ai

06 – Mugen

07 – PHANTOM MINDS

08 – Silent Bible

09 – SCARLET KNIGHT

10 – POP MASTER

11 – Junketsu PARADOX

12 – Pray

13 – COSMIC LOVE

14 – DISCOTHEQUE

15 – Meikyuu Butterfly – diverge -

16 – ROMANERS’ NEO

17 – SUPER GENERATION – Museum Style –

EXTRAS do DVD e do Blu-ray

- PV inédito de POP MASTER

- Mizuki Nana Ooni Utau @ Nakano Sun Plaza

GREAT ACTIVITY e o crescimento impulsionado pela carreira de Seiyuu.

Ao lançar GREAT ACTIVITY em 2008 a Nana já era considerada uma das grandes Seiyuus do Japão, pois além de já ter tido lançado 5 álbuns anteriores a este e 1 Best Album, havia lançado também vários singles e tinha feito dublagens em séries como Basilisk e a primeira e segunda temporadas de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, série esta que foi fundamental para o crescimento na carreira de seiyuu e também de cantora da Nana.

A primeira música da era de GREAT ACTIVITY foi SECRET AMBITION (1ª faixa de THE MUSEUM II) e que na época fez muita gente começar a olhar para a Nana de uma forma que não fosse apenas como uma dubladora, afinal com SECRET AMBITION ela conseguiu o segundo lugar da Oricon semanal vendendo 75.256, algo extremamente difícil até hoje para seiyuus. A música tema de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha StrikerS fez um imenso sucesso e assim como ETERNAL BLAZE, é fundamental em todos os Lives da cantora até hoje devido a sua importante na carreira da mesma.

No mesmo ano de SECRET AMBITION (2007) veio a segunda música tema de Nanoha StrikerS, MASSIVE WONDERS (2ª faixa de THE MUSEUM II), que conseguiu o quarto lugar na Oricon semanal (vendeu 60.204 cópias) e fez com que todos os singles relacionados à Nanoha até então fossem um grande sucesso, dando um impulso ainda maior para a popularidade da série não só naquele ano como nos anos seguintes, como vocês irão perceber ainda neste review. Tanto Secret quando Massive seguem o mesmo estilo de melodia, mesmo Massive sendo um pouco mais rápida. Ambas as músicas foram tão importantes que são os únicos singles de GREAT ACTIVITY.

Pray (12ª faixa de THE MUSEUM II), é uma das B-Sides de Massive Wonders e quando foi anunciada na tracklist deste segundo Best me deixou bem surpreso afinal é uma das únicas B-sides presentes no álbum. Talvez a grande diferença que fez Pray, uma música que mistura uma pegada mais rock com cantos mais líricos estar no álbum, foi o fato de além dela ser uma Insert song de Nanoha StrikerS, ser também uma das músicas que a própria Nana considera primordiais em um Live.

ULTIMATE DIAMOND, o álbum número 1 na Oricon.

A era de ULTIMATE DIAMOND começou em fevereiro de 2008 quando a Nana lançou o single STARCAMP EP, que contem os temas de abertura e encerramento do anime Rosario to Vampire. O Single, que ficou em 5º lugar na Oricon semanal (58.175 cópias vendidas) tem, além dos temas de Rosário, a música Astrogation (3ª faixa de THE MUSEUM II), que foi uma das musicas que teve um PV que marcava bem a transição na carreira da Nana-chan comparado a Massive Wonders, por exemplo. A música é bonita e inclusive foi usada como abertura do LIVE FIGHTER em 2009.

Ainda no single de STARCAMP EP, tivemos a música COSMIC LOVE (13ª faixa de THE MUSEUM II) e que era a abertura de Rosario to Vampire. Não foi tão marcante quanto DISCOTHEQUE, mas está presente na memória de quem assistiu a série por ser uma abertura bem alegre e com um PV bem colorido, consolidando um estilo visual que iria acompanhar a Nana-chan nos singles seguintes.

Em 2008 foi lançado o Single que seria fundamental para que ULTIMATE DIAMOND conseguisse o topo das paradas, o single era Trickster (4ª faixa de THE MUSEUM II) que ficou em segundo lugar na Oricon semanal vendendo 82.297. Até hoje foram vendidas mais de 250.000 cópias de Trickster, rendendo a ele a certificação de Disco de Platina, o único da Nana até agora. Trickster foi a primeira mudança radical no estilo de música da Nana-chan, pois é uma música totalmente voltara para o J-Rock, formula que iria dar muito certo para o sucesso da cantora nos anos seguintes. O PV de Trickster, todo em preto e branco, tem uma pegada bem forte com elementos de metal e uma melodia forte, unida à voz da Nana em sua potencia máxima.

No mesmo Single, veio uma das músicas mais populares da Nana-chan até hoje, DISCOTHEQUE (14ª faixa de THE MUSEUM II), que serviu como abertura da segunda temporada de Rosario to Vampire (Capu 2). A música é talvez uma das que tenha o refrão mais catchy dentre todas as músicas do álbum. Gosto demais de DISCOTHEQUE e ela já foi usada como música de encerramento do LIVE DIAMOND no Seibu Dome.

No inicio de 2009 foi lançado o último single pertencente à ULTIMATE DIAMOND, Shin’Ai (5ª faixa de THE MUSEUM II). O single, que ficou em segundo lugar na Oricon semanal (55,671 cópias vendidas) foi tema de abertura de White Album, anime que a Nana fez em conjunto de Hirano Aya nos papeis principais. Shin’Ai tem um dos PVs mais bonitos da Nana-chan e também é uma música cheia de simbolismo. Poucos meses antes do lançamento do Single, o pai da Nana veio a falecer, deixando a cantora bastante abalada pelo fato de nunca ter conseguido fazer o pai ir assisti-la em um show. Até hoje todas as vezes que a Nana canta Shin’Ai em Lives ela se emociona exatamente pelo significado que a música tem na sua vida pessoal. É uma música que a Nana faz um tributo ao pai e também foi o nome da autobiografia da cantora lançada no começo deste ano.

IMPACT EXCITER e o sucesso alcançado com Lives em grandes arenas e domos.

Quase no final de 2009 foi lançado Mugen (6ª faixa de THE MUSEUM II), outro single tema de White Album e que ficou em terceiro lugar na Oricon semanal vendendo 44.718 cópias. A música, mantem o mesmo ritmo mais dramático de Shin’Ai, porém com batidas mais rápidas. Foi o inicio da era de IMPACT EXCITER, o último álbum lançado pela Nana até agora, em 2010. Mesmo pertencendo a álbuns diferentes, ela funciona como um complemento à Shin’Ai por também ser do anime de White Album. Normalmente quando é assim, as músicas costumam ter o mesmo ritmo tanto que faz total sentido estarem juntas em THE MUSEUM II.

Janeiro de 2010, lançamento do primeiro filme de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, aniversário da Mizuki Nana e chega às lojas PHANTOM MINDS (7ª faixa de THE MUSEUM II), o Single que faria a Nana-chan se consagrar com a maior seiyuu da história do Japão, pois PHANTOM MINDS chegou ao número 1 da Oricon semanal vendendo um total de 53.970 cópias. O Single foi um verdadeiro marco na história da Nana-chan, pois ela se tornou a primeira seiyuu a ter álbum e single no topo da Oricon desde que o chart foi criado, fazendo a carreira dela ganhar bastante notoriedade e também o sucesso da Nana alcançar um dos seus ápices até então. A música, por ser a que conseguiu quebrar a barreira de segundos lugares da Nana é considerada uma das mais importantes da carreira dela e também uma das mais imponentes quando cantada em Lives. Como falei lá no inicio, Nanoha e a Nana-chan cresceram juntas, tanto que Nanoha hoje em dia é uma série tão famosa no Japão que na Comiket, a maior feira de doujinshis (fanzines) do mundo, é absurda a quantidade de produtos relacionados à série lançado. O single recebeu certificação de ouro por ter vendido mais de 100.000 cópias em pouco menos de um mês.

Um mês depois do lançamento de PHANTOM MINDS a Nana já estava lançando mais um Single, Silent Bible (8ª faixa de THE MUSEUM II), tema do jogo Mahou Shoujo Lyrical Nanoha A’s Portable: The Battle of Aces. O Single, que ficou em terceiro na Oricon semanal, vendeu 50.646 cópias e é uma música mais calma comparada à PHANTOM MINDS, mas que como falei antes, segue um mesmo estilo por fazer parte do mesmo projeto (no caso o filme e o jogo de Nanoha). É uma música bonita e o single tem uma das minhas b-sides preferidas, Unchain∞World, tema do jogo de Nintendo DS Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier. Pena Unchain não estar presente aqui, mas Silent Bible cumpre muito bem o papel como música titulo do single.

2011, os 10 anos de carreira e o anúncio do show no Tokyo Dome.

Após Silent Bible, a carreira da Nana-chan entrava em um novo capitulo e também o mais importante de todos. Em 2011 a Nana lançou sua autobiografia, fez a sua primeira turnê nacional, o primeiro live totalmente orquestrado de sua carreira e também lançou três singles que por enquanto não estão presentes em nenhum álbum que não seja o THE MUSEUM II. O primeiro destes singles foi Scarlet Knight (9ª faixa de THE MUSEUM II), tema do anime DOG DAYS. O single vendeu 55.366 cópias alcançando o segundo lugar na Oricon semanal. A música, com temática épica tem um dos PV mais interessantes da carreira da Nana-chan por trazer a Nana interpretando simbolicamente Joana D’Arc. A história por trás do PV é bem legal.

Junto de Scarlet Knight, mais precisamente no mesmo dia, foi lançado também POP MASTER (10ª faixa de THE MUSEUM II). Vendendo 51.883 cópias na semana, o single ficou em terceiro lugar na Oricon fazendo assim a Nana ganhar mais uma conquista, sendo uma das poucas cantoras no Japão a ter dois singles no top 3 da Oricon simultâneamente. O PV de POP MASTER deveria ter vindo junto do Single da música, mas devido ao Sismo e Tsunami de Tohoku de 2011, foi adiado e lançado apenas agora, junto de THE MUSEUM II. Se Scarlet Knight é uma música épica, POP MASTER já é totalmente alto astral e que leva a risca o nome que tem.

Em julho de 2011 estreou na TV o anime Blood-C onde a Nana dublou a personagem principal, Saya. Como sempre acontece nos anime da Nana-chan, uma das músicas tema da série foi da cantora e em agosto era lançado então Junketsu PARADOX (11ª faixa de THE MUSEUM II), single que vendeu 50.811 cópias e ficou em terceiro na Oricon semanal. É o ultimo Single da Nana lançado até agora com um novo já programado para janeiro de 2012. Junketsu Paradox é uma música que mistura elementos líricos e outros mais levados pro j-rock tendo um PV extremamente bonito com elementos da cultura teatral japonesa. É uma ótima música cujo single tem a minha b-side preferida, Stay Gold, mas que não está presente neste Best Album. Junketsu Paradox como parte do projeto de Blood-C fez bastante sucesso e foi o primeiro single lançado após o grande anuncio da carreira da Nana-chan, os dois lives no Tokyo Dome que irão acontecer no próximo sábado e domingo.

Em THE MUSEUM II há também, além de músicas principais e b-sides, mais uma Insert Song. Meikyuu Butterfly (15ª faixa de THE MUSEUM II) é uma insert song do anime Chugo Chara que está presente neste álbum. É extremamente difícil ver, principalmente em Lives, a Nana cantando Insert Songs, pois este tipo de música pertence à outra vertente da carreira da cantora que é fazer músicas exclusivamente para personagens de anime ou games. Juntando todas as músicas consideradas Insert Songs e que não foram lançadas em singles regulares, a Nana tem mais de 200 por isso elas são separadas das demais.

Na faixa de número 16 do álbum temos uma grande surpresa, no meio de todas as músicas já lançadas pela Nana temos pela primeira vez uma música inédita em um dos Best Albuns da cantora. ROMANCERS’ NEO (16ª faixa de THE MUSEUM II) foi uma música feita exclusivamente para este álbum e será tema do novo jogo de PSP de Nanoha. Ela não tem PV, mas é uma música muito bonita e agitada. Ela exatamente como penúltima música do álbum mostra o porquê da Nana ter o sucesso que tem e mostra também uma prévia do rumo que a carreira dela irá tomar de agora em diante. ROMANCERS’ NEO mistura batidas de Techno com violão e elementos de orquestra, é muito bonita e quero muito saber como vai ficar no jogo de Nanoha. Se eu vou jogar? MAGINA, mal posso esperar o lançamento.

A última música de THE MUSEUM II é na verdade uma música mais antiga da Nana-chan que aqui ganhou uma releitura. SUPER GENERATION – Museum Style – (17ª faixa de THE MUSEUM II) traz um dos maiores sucessos do começo da carreira da Nana-chan com uma roupagem mais moderna e calma. Gostei muito dessa versão de SUPER GENERATION, que teve a participação de Agematsu Mika, uma harpista extremamente talentosa, amiga de Nana e que está sempre nos Lives da cantora. Essa versão mostra que mesmo as canções mais agitadas da Nana-chan podem ganhar uma versão acústica ou até mesmo orquestrada, como aconteceu com o LIVE GRACE, no começo deste ano.

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THE MUSEUM II é uma ótima oportunidade de quem não conhece a carreira da Nana começar a acompanhar exatamente pela parte mais recente da cantora. O álbum foi lançado em duas versões, uma com DVD e outra com Blu-ray contendo uma performance extra da Nana-chan no Nakano Sun Plaza. É um ótimo álbum e um item para todos os fãs dela terem. Fico extremamente orgulho da carreira da Mizuki Nana ao lembrar que uma seiyuu que começou fazendo apenas papeis secundários e que não tinha muito expressão na parte musical conseguiu se tornar um grande sucesso. Neste final de semana acontecerão os Lives no Tokyo Dome, templo da música japonesa, onde a Nana fez por merecer o sucesso que tem chegando a um alto nível não só como seiyuu, mas também como cantora.

J-Drama Review #39 – Zenkai Girl

2011-11-18T22:55:00.001-02:00

Zenkai Girl
Diretor: Takeuchi Hideki

Produção: Fuji TV
Nº de Episódios: 11
Ano: 2011 – Summer

Olá pessoas, hora de voltar a algo que eu gosto muito de fazer aqui no Mithril. que é resenhas de doramas! Já se passaram três anos desde que comecei e mesmo não postando mais tanto quanto antigamente (até pq muita coisa mudou nesses três anos, o tempo diminuiu também), considero as resenhas de dorama do Mithril. um dos grandes alicerces de identidade do blog, pois é talvez a sessão do blog que tem mais tempo.

O dorama que irei comentar hoje foi o chamado Getsu9 da FujiTV da temporada de verão deste ano. Neste post, que fiz no final de julho, ele estava listado como um dos que eu com certeza iria assistir e bom, aqui estou comentando sobre ele depois de terminá-lo com vigor. O Getsu9 (ou Getsuku), como já expliquei no post de julho, é o dorama mais importante da Fuji TV pois passa no horário nobre do canal e é também o que costuma ter mais audiência. Zenkai Girl foi o dorama escolhido para a temporada de verão e nele temos no papel principal duas grandes personalidades japas. A querida e adorada por todos Aragaki Yui no papel principal e junto dela, completando o par romântico do dorama temos Nishikido Ryo (do Kanjani8). Além deles temos outros personagens que iremos discutir neste review de um dorama extremamente divertido e com coadjuvantes que fizeram totalmente a diferença no andamento da série.

Zenkai Girl conta a história de Ayukawa Wakaba (Gakky), uma advogada que sonha em se tornar uma grande e renomada profissional de sua profissão, sendo reconhecida no mundo todo pelos seus feitos. Com muito empenho e determinação desde pequena, Wakaba conseguiu um emprego numa grande empresa de advocacia, mas para a decepção de nossa protagonista, o primeiro trabalho que ela recebe na empresa não é um grande caso de roubo, nem a defesa de um grande empresário mas sim virar baby-sitter da filha de sua chefe, uma garotinha de 5 anos “da pá virada” chamada Hinata Sakuragawa. Mesmo achando aquele tipo de trabalho algo totalmente fora do que ela almejava seguir, Wakaba aceita e promete cuidar da garota como ninguém, mantendo todo o profissionalismo de sua profissão para conseguir cuidar com maestria da garota. Certo dia ao deixar Hinata na escola, Wakaba encontra um homem chamado Yamada Shota (Nishikido Ryo), um rapaz aparentemente sem muita instrução, de roupas simples, mas muito educado, que tem um filho matriculado na mesma escola de Hinata. Para Wakaba, Shota é totalmente o contrário de si. Ao contrário dela, que quer sucesso, poder (E UM MILHÃO EM BARRAS DE OURO QUE VALEM MAIS DO QUE DINHEIRO, brinks), Shota se contenta com pouco, mantendo um pequeno restaurante tipicamente japonês, com pouco espaço, mas com contato direto entre clientela e chefe. O problema de Wakaba aqui, é que mesmo não querendo nada com o rapaz, ela acaba tendo que conviver com o mesmo, pois não só Hinata como todos os outros alunos da escolinha costumam passar algum tempo com Shota, o que acaba fazendo com que Wakaba acabe se encontrando com o mesmo esporadicamente.

Porém meus amigos leitores, este dorama é acima de tudo uma história de amor e relacionamento onde o destino destas duas pessoas que vivem em mundos completamente diferentes irão se cruzar, fazendo assim com que cada um aprenda valores de vida que não conheciam. Esta é uma história entre uma mulher que queria tudo, um rapaz que se contentava com pouco e crianças que servem como verdadeiros mediadores desta trama cheia de reviravoltas e acontecimentos que com certeza irão deixar quem assiste vidrado no desenrolar do enredo.

A série tem um ritmo muito bom e consegue manter em seus onze episódios uma constante bem legal, principalmente por ter personagens com personalidades tão distintas. Wakaba tem um gênero forte, não aceita desaforos e luta pelos seus ideais mesmo que isso faça com que ela deixe outras pessoas chateadas. Já Shota é aquele cara tranquilo, querendo apenas cuidar de seu filho, seu restaurante e viver uma vida pacata sem muito glamour. O que podemos perceber com o andamento da série é que quanto mais os dois vão convivendo, mais o relacionamento entre eles vai se desenvolvendo de uma forma divertida e acima de tudo gostosa de assistir. É meio clichê esse tipo de história onde duas pessoas vivem em mundos completamente diferentes, pois é uma fórmula muito simples e que já foi explorada de diversas maneiras, mas com Zenkai Girl conseguiram dar um upgrade neste tipo de história principalmente por causa das ações de seus personagens secundários, que como falei no inicio do post, tem papel fundamental no andamento da série. Sem eles, Zenkai Girl não existiria.

Talvez os coadjuvantes mais importantes da série sejam as crianças. Hinata Sakuragawa, filha da chefe de Wakaba e Emitaro Yamada (Pitaro), filho de Shota. Sem brincadeira malandro, estes dois devem ser os atores mirins mais incríveis que já assisti em doramas quisá muitos filmes até hoje, principalmente a Hinata. Interpretada pela atriz mirim Tani Kanon, a Hinata por diversas vezes consegue roubar totalmente a cena quando está junto de Wakaba. Não digo que Wakaba sofre nas mãos da menina, mas com certeza a pequena Hinata consegue dar lições para Wakaba que com certeza deixam a personagem da Gakky sem reação. Eu tenho certeza absoluta que quem assistir Zenkai Girl irá terminar o dorama achando a Hinata uma personagens absurdamente bem construída ao longo da série, pois é visível a evolução da garota chegando aos seu ápice nos episódios finais. Quando ela aparece, é certeza de risadas principalmente por ela ser bem mimada e ficar com nojinho de tudo, hahaha.

Uma coisa que gostei em Zenkai Girl também foi a capacidade da série de se renovar e surpreender a cada episódio. Quando você pensa que tal coisa irá seguir um rumo pré-definido ela muda completamente E PARA MELHOR, sem deixar pontas soltas, explicando exatamente o porque dela ter seguido aquele caminho e deixando você ainda mais apaixonado pelo dorama. Zenkai Girl com certeza foi um dos grandes doramas de 2011, impossível não o colocar no Top 3 dos que assisti esse ano. É bonito, bem feito, engraçado e acima de tudo consegue te entreter com perfeição do inicio ao fim com um enredo muito bom e personagens cativantes.

[HQ Nacional] – LEDD

2011-11-08T11:25:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?
Hoje venho fazer um post ainda mais diferente do que o último aqui no blog, hahahaha. Não estou traindo o movimento, pelo contrário, venho falar de uma iniciativa brasileira de quadrinhos que tem tudo para dar certo com o público que gosta de RPG e mangá. Falo de LEDD, história em lançada pela Editora Jambo que tem roteiros de J.M. Trevisan (Tormenta RPG, Dragão Brasil, revista Rolling Stone Brasil), arte do estreante Lobo Borges e cores de Alyne Leonel (Madenka, da Ação Magazine) e que conta a jornada do personagem título em busca de seu passado e da resposta para os mistérios que cercam sua vida. No caminho ele encontra parceiros pouco convencionais, entre eles um ogro e um mago careca que faz magias usando pelos e cabelos, parada bem ROOTS.

A série contínua, baseada no cenário Tormenta (o mesmo de Holy Avenger e DBride: A Noiva do Dragão) vem sendo publicada online gratuitamente desde o início do ano, em episódios de 24 páginas divididos em duas partes quinzenais de 12. A versão impressa do volume 1 -- reunindo os 4 primeiros episódios, com mais de vinte páginas de extras inéditos e 9 páginas coloridas -- entrou em pré-venda na loja da Jambô Editora. O lançamento oficial ocorrerá no dia 11 de novembro, em Belo Horizonte, durante o FIQ, mas mais duas datas e cidades já foram divulgadas: Rio de janeiro no dia 16 de novembro, às 19h, na Saraiva MegaStore do Botafogo Praia Shopping e dia 18 de novembro, 18:30 na loja de artes da Livraria Cultura da Paulista.

Lembrando que mesmo com o lançamento impresso, LEDD continuará sendo publicada online DE GRÁTIS no site oficial da HQ. Diversos sites estão com material exclusivo para o lançamento de LEDD e o Mithril. também faz parte desta galerinha do mal. Abaixo você confere o Extra sobre a personagem Drikka, uma das heroínas da HQ :)

Eu, Leo-Kusanagi, sempre gostei de RPG mas nunca fui de jogar ou muito menos ler matérias sobre o assunto mais a fundo do que normalmente eu via enquanto a galera jogava. Mas amo demais histórias épicas e de aventura, principalmente quando nos capítulos iniciais o enredo consegue me prender juntando um traço muito bonito e uma história que tem tudo para ser legal. No site oficial de Ledd você pode ler os quatro primeiros episódios da HQ.

Eu quero saber mais sobre Ledd, comofass?? Achei linds *¬*

Para comprar Ledd direto do site da Jambo Editora é só entrar na Loja Virtual dos caras e mandar bala.

O twitter da galera é @LeddHQ e vocês podem também curtir a página no Facebook, além de, claro, entrar no Site Oficial e ler a história e ver outras informações pertinentes sobre a história. VEM GENTE, VAI TER HISTÓRIA ÉPICA *¬*

Os Grandes Palcos de Shows Japoneses

2011-11-03T21:22:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Hoje decidi fazer um post bem diferente do que eu costumo fazer aqui no blog. Ontem eu estava assistindo a um Show de uma banda japonesa e percebi que mesmo não mostrando inicialmente onde foi o show, reconheci o lugar unicamente pela disposição de lugares do mesmo. Pra quem não sabe, eu sou viciado em Lives japoneses, devo ter pelo menos 1 de todas as bandas e artistas japas que eu gosto. Pra mim, uma banda ou um artista mostra que é bom mesmo em um Live, se apresentando para milhares de pessoas e mostrando todo o seu potencial em cativar o público. Disso, veio a idéia de fazer este post. Aqui falarei sobre a maioria dos estádios e arenas que o público japonês tem a disposição para grandes eventos e shows de bandas e artistas solo. Acho que nunca vi um post desse em blogs então acredito que seja a primeira vez que alguém comenta sobre tal assunto :)

Arenas

Nippon Budokan

Tóquio – Inaugurado em 1964

Capacidade para 14.201 pessoas

O Nippon Budokan junto com o Tokyo Dome talvez seja a arena mais famosa do Japão. Tendo a forma de octógono, ele abriga não só grandes shows, mas também eventos de artes marciais e outros esportes. A maioria dos esportes marciais japoneses tem campeonatos realizados no Budokan e por isso ele é considerado um grande templo dessas artes de luta. Já tocaram no Budokan grandes nomes da música mundial como os Beatles, Oasis, Pearl Jam e Bob Dylan. Para os artistas japoneses, se apresentar no Budokan marca a passagem entre se apresentar em clubes de música (como o Shibuxa AX ou o LIQUIDROOM) para grandes Arenas (como o Yokohama Arena e o Saitama Super Arena), sendo assim, um marco na carreira de um artista. Praticamente todos os cantores e grupos japas de sucesso já passaram pelo Budokan, tornando o lugar ainda mais importante para a carreira dos artistas e também para os fãs dos mesmos.

Yoyogi National Gymnasium

Tóquio – Pré-inaugurado em 1963 e totalmente inaugurado em 1964

Capacidade para 13.291 pessoas

O Yoyogi National Gymnasium não é tão famoso quanto o Budokan, mas é bastante importante pelo seu design extremamente bonito inspirado na Arena Frei Otto de Munique. Ele tem um imenso teto suspenso e é palco para grandes eventos de esportes como hóquei no gelo, basquete e futsal. Para shows, ele é usado principalmente para artistas com uma carreira já estabelecida ou que estão em ascensão. Foi projetado por Kenzo Tange, um famoso arquiteto japonês que foi responsável também pela construção do Tóquio City Hall, o edifício onde fica a sede do Governo Metropolitano de Tóquio, um dos maiores arranha-céus do Japão. O Yoyogi Gymnasium é facilmente reconhecível internamente pelo seu teto em duas grandes sessões dividas ao meio.

Hiroshima Green Arena

Hiroshima – Inaugurado em 1994

Capacidade para 10.000 pessoas

O Hiroshima Green Arena não é um estádio normalmente usado para shows, tendo seu foco principal em campeonatos de vôlei e também de luta livre. Shows de grandes bandas aqui são realizados principalmente durante turnês nacionais onde o artista percorre o Japão inteiro e além de se apresentar em grandes estádios, faz shows em Arenas menores como o Green de Hiroshima. As Perfumes, em sua primeira turnê nacional, fará um show no Green Arena. O local já foi palco para shows do Kinki Kids e muitos outros artistas.

World Memorial Hall

Kobe – Inaugurado em 1984

Capacidade para 8.000 pessoas

Uma grande arena localizada em Kobe que assim como as anteriores, funcionam para diversos eventos, esportivos ou musicais. É localizado em uma ilha artificial em Kobe chamada Port Island que abriga, além do Memorial Hall, diversos centros de convenções hotéis e universidades. Foi no World Hall (como também é chamado) onde o Luna Sea fez a sua primeira performance de Countdown (Ano Novo) sendo transmitida em vários cinemas pelo Japão. Em abril de 2010, Lady Gaga também fez um show no World Hall, como parte da sua turnê daquele ano.

Nippon Gaishi Hall

Nagoya – Inaugurado em 1987

Capacidade para 10.000 pessoas

O Nippon Gaishi Hall é uma arena multiuso coberta localizada na cidade de Nagoya. Tem um formato circular e também já foi palco de shows de um elevado numero de artistas internacionais que fizeram shows ou turnês pelo Japão. É conhecido pelo seu grande teto circular com suporte para telões e equipamentos de iluminação no centro. Além de concertos, abriga também campeonatos de vôlei e MMA. Recentemente a banda Kis-My-Ft2 fez um dos seus Lives de debut no Nippon Gaishi e além deles, outros artistas japoneses como L’Arc~en~Ciel e Ayumi Hamasaki já fizeram show lá. É uma arena que costuma receber diversos artistas consagrados.

Marine Messe Fukuoka

Fukuoka – Inaugurado em 1995

Capacidade para 8.500 pessoas

O Marine Messe faz parte de um grande complexo comercial chamado Fukuoka Convention Center. Já foi usado como palco para a fase de grupos do Campeonato Mundial de Vôlei de 2006 e já recebeu artistas como a Koda Kumi, Ayumi Hamasaki e recentemente o Kis-my-Ft2. Além do Marine Messe, o Convention Center conta também com o Fukuoka Kokusai Center, inaugurado em 1981 e que é palco de um torneio de Sumô todo mês de novembro.

Osaka Castle Hall

Osaka – Inaugurado em 1983

Capacidade para 16.000 pessoas

O Osaka Castle Hall, ou Osaka-jo Hall, é uma arena de grande porte localizada em Osaka que já ganhou prêmios pela sua arquitetura não só do prédio em si, mas do entorno do mesmo. É uma das Arenas mais bem equipadas dentre as listadas aqui, pois abriga não só concertos como feiras, exibições e conferências internacionais. Recebe também competições de atletismo por ter dimensões semelhantes a de pistas de corrida além de campeonatos de Sumô e Boxe. É famoso por todos os anos em novembro, ser palco de uma grande performance da 9ª Sinfonia de Beethoven com um coro de mais de 10.000 pessoas. No verão a “Disney on Ice” acontece no Osaka-jo Hall e artistas japoneses com Mizuki Nana, SPEED, Dir em Grey, Kis-my-Ft2 e Acid Black Cherry já fizeram apresentações lá, além de internacionais como Avril Lavigne e recentemente o Justin Bieber.

Yokohama Arena

Yokohama – Inaugurado em 1989

Capacidade para 17.000 pessoas

O Yokohama Arena é junto com o Saitama Super Arena, um local onde acontecem grandes shows de diversas bandas. Ele tem diversas configurações para o palco e além de concertos serve também para torneios de WWE e torneios de Artes Marciais. É usado constantemente como ultimo palco em diversas turnês de artitas já tendo recebido shows de praticamente todos os artistas que fazem sucesso hoje em dia. Antes de entrar em hiatus, a cantora Udaka Hikaru fez o seu último show no Yokohama Arena e a Momusu Kamei Eri teve a sua graduação também no Yokohama Arena. O local foi palco também do live totalmente orquestrado da Mizuki Nana em janeiro de 2011.

Saitama Super Arena

Saitama – Inaugurado em 2000

Capacidade para 37.000 pessoas

O Saitama Super Arena é considerado uma das Arenas multiuso mais modernas do mundo. É a porta de entrada para artistas japoneses fazerem shows em grandes Domos, pois é a maior Arena do Japão. É dividido em dois tipos: O Arena Mode e o Stadium Mode. O Arena Mode é menor, e tem capacidade para até 22 mil pessoas. O Saitama Super Arena é tão grandioso que a mudança do Arena para o Stadium mode é feita por uma estrutura gigantesca presente dentro do local que expande as paredes do Arena Mode até as laterais do SSA transformando-o em um estádio com capacidade para até 37 mil pessoas. É palco de todos os tipos de esportes e torneios exatamente pela sua capacidade de “se tranformar” em dois tipos de lugares totalmente distintos. O SSA é tão importante que é comum artistas japoneses, ao lançarem DVDs com Lives feitos no lugar, colocar o nome do mesmo. Foi projetado pelo estúdio de arquitetura Ellerbe Becket, um dos mais famosos do mundo. O prédio, feito basicamente de aço e vidro é um dos símbolos da arquitetura moderna presente no Japão. É palco, todos os anos do Animelo Summer Live, além de já ter recebido shows da Mizuki Nana, Luna Sea, Morning Musume, Utada Hikaru, Radiohead, Tohoshinki e Girls Generation.

Domos e Estádios

Seibu Dome

Saitama – Inaugurado em 1979

Capacidade para 35.655 pessoas

O primeiro Domo da lista é um dos que eu mais gosto e também um dos mais interessantes da lista. Ao contrário dos outros domos, ele tem sua grande cúpula sustentada por grandes pilares de aço, além de ter praticamente 70% de seu teto coberto por um material transparente que deixa a luz do sol entrar no estádio durante o dia, reduzindo assim a necessidade de holofotes em jogos. O Seibu Dome não tem arquibancada linear, pois como é um Domo feito para jogos de baseball, concentra boa parte de suas arquibancas em 1/3 do local. É a casa do time de baseball Seibu Lions e já recebeu 4 shows da Mizuki Nana e este ano o primeiro show em Domo das AKB48. Como boa parte dos Lives costumam acontecer no final da tarde, o Seibu Dome se torna um espetáculo a parte, pois devido ao seu teto, faz com que a luz natural diminua aos poucos deixando assim o espetáculo ainda mais bonito.

Sapporo Dome

Sapporo – Inaugurado em 2001

Capacidade para 53.796 pessoas em jogos de beisebol e 67.400 em jogos de futebol

O Sapporo Dome é um dos domes japoneses de maior capacidade para público e um dos mais modernos também, pois assim como o Saitama Super Arena, é capaz de se transformar em dois. Para jogos de Beisebol, é usada grama artificial já presente dentro do Dome enquanto que para jogos de futebol é usada uma grama natural que fica fora do estádio e quando necessário, é deslizada para dentro do mesmo, algo semelhante ao que acontece no Veltis-Arena na Alemanha. Foi projetado pelo arquiteto japonês Hiroshi Hara, responsável pela construção de outras grandes estruturas pelo Japão. É palco de um dos shows da turnê do Arashi que percorre todos os maiores Domos do Japão.

Nagoya Dome

Nagoya – Inaugurado em 1997

Capacidade para 40.500 pessoas

O Nagoya Dome é uma gigantesca estrutura estritamente geodésica localizada na cidade de Nagoya. É palco de grandes shows internacionais e lar do time de beisebol Chunichi Dragons. É equipado com o que há de mais moderno para shows e campeonatos em lugares fechados e assim como o Seibu Dome, parte de seu teto é feito de material transparente, deixando assim a luz natural entrar dentro do dome durante o dia. As arquibancadas tem três níveis e artistas como Dreams Come True, Bon Jovi e Aerosmith já se apresentaram no lugar, além de também fazer parte da turnê de domos do Arashi e ter feito parte também da turnê de domos do KAT-TUN.

Osaka Dome (Kyocera Dome)

Osaka – Inaugurado em 1997

Capacidade para 36.477 pessoas

O Osaka Dome é uma estrutura localizada em Osaka que visto de fora parece uma grande torta e de dentro um cenário digno de filmes como Independence Day, pois seu teto parece uma nave. Já foi casa de diversos times de beisebol sendo que hoje pertence ao Osaka Gol Villicanes. É administrado pela empresa Kyocera Corp desde 2003 e além de jogos de baseball e concertos, já recebeu até uma partida da NFL em 2002. Já teve shows do Aerosmith, Guns N’ Roses além do Arashi e do KAT-TUN. Junto dos outros domos japoneses, é um local feito exclusivamente para turnês com grandes shows e torneios de beisebol. É de facil acesso como qualquer grande estádio japones e seu design diferente desperta bastante curiosidade.

Fukuoka Yahoo! Japan Dome

Fukuoka – Inaugurado em 1993

Capacidade para 35.695 pessoas

Este é talvez um dos domos mais espetaculares que eu já vi. Além de ser absurdamente grande e bonito, a parte mais incrível deste domo é que o seu teto é retrátil. O Teto é divido em três partes que deslizam sobre grandes trilhos localizados na parte superior das arquibancadas. É lar dos Fukuoka SoftBank Hawks para jogos de beisebol, além de também receber partidas da J-League e ter sido palco de shows de Frank Sinatra e do Arashi. A abertura do teto deslizante do domo é um show a parte que dever ser incrível de se assistir. Apesar de ser um domo relativamente antigo, ainda é um dos mais incríveis do Japão.

Tokyo Dome

Tóquio – Inaugurado em 1988

Capacidade para 55.000 pessoas

O Tokyo Dome é considerado o templo da música japonesa. É o maior lugar para concertos e shows fechados do Japão e para se apresentar aqui o artista precisa ter realmente uma carreira e provar que é bom o bastante para se apresentar no “Grande Ovo”. É lar do time de beisebol Yomiuri Giants e está dentro de um complexo gigantesco de entrenimento chamado Tokyo Dome City composto de um parque de diversões além de shoppings e outros centros de convenção menores. Se apresentar no Tokyo Dome é o sonho de todo artista japonês devido a sua importância como símbolo de uma carreira de sucesso. Além de shows japoneses e jogos da Liga Japonesa de Beisebol, o Tokyo Dome já recebeu também jogos da Major League americana, exibições da NBA, NFL além de campeonatos de luta livre e Boxe. A performance de maior duração do Tokyo Dome pertence ao Guns N’ Roses que fez um show em 2009 com quase 4 horas de duração. Além de já ter recebido lendas da música japonesa como o X, Luna Sea e o The Alfee, o domo já recebeu shows de artistas como Michael Jackson e Mariah Carey. Praticamente todos os grandes shows da Johnny & Associates acontecem no Tokyo Dome. Artistas como o SPEED, Perfume e Koda Kumi também já fizeram shows no local. Desde que acompanho o trabalho da Mizuki Nana, em 2005, sonhava com o dia em que ela iria se apresentar no Tokyo Dome e, finalmente, nos dia 3 e 4 de dezembro deste ano, a Nana-chan irá se apresentar no local onde os artistas japoneses consagram a sua carreira.

Ajinomoto Stadium

Tóquio – Inaugurado em 2001

Capacidade para 50.000 pessoas

O Ajinomoto Stadium (ou Tokyo Stadium) é um estádio projetado originalmente para esportes de atletismo e jogos de futebol. Recebeu partidas de seleções na Copa do Mundo de 2002 e é casa do Tokyo Futebol Clube e também do Tokyo Verdy 1969. Vi poucos Lives neste estádio, mas sei que bandas como o L’Arc~em~Ciel já se apresentaram no local. O único show que assisti e que foi gravado no Ajinomoto Stadium foi o EXILE LIVE TOUR 2010 FANTASY, que foi marcante pelo palco absurdamente grande e pelo show ter sido um verdadeiro espetáculo visual. Recentemente recebeu o CLAMP FEST, evento voltado exclusivamente para os fãs do CLAMP, mas que teve apenas metade de sua capacidade usada. Assim como o Seibu Dome, Lives aqui costumam acontecer no final da tarde para aproveitar o anoitecer e deixar os shows ainda mais legais. Quando o Macaranã estiver totalmente reconstruído, ele deverá ficar bem parecido internamente com o Ajinomoto Stadium.

National Olympic Stadium (Kokuritsu)

Tóquio – Inaugurado em 1958

Capacidade para 57.363 pessoas

O Kokuritsu, como é chamado, é talvez o ponto supremo que um artista japonês pode chegar em relação a performances. É um estádio de futebol extremamente restrito e que só recebe por ano um ou dois lives. Até hoje só três grupos foram autorizados a fazer shows no Kokuritsu: Dreams Come True, SMAP e Arashi. Mesmo sendo um estádio antigo, é junto do Tokyo Dome a grande lenda do Japão em relação a música pois é absurdamente grande. Por ser totalmente ao ar livre, as performances do Arashi no estádio costumam ser verdadeiros espetáculos de luzes e fogos, além de outros efeitos que fazem os shows do grupo serem bem marcantes.

Nissan Stadium

Yokohama – Inaugurado em 1998

Capacidade para 72.327 pessoas

O Nissan Stadium (ou Estádio Internacional de Yokohama) é o maior estádio do Japão. É a casa do time de futebol Yokohama F. Marinos e foi o palco da grande final da copa de 2002 entre Brasil e Alemanha onde a nossa Seleção se consagrou como Pentacampeã mundial. Ele é palco também da grande final do Mundial Interclubes da FIFA, onde os vencedores de todos os grandes campeonatos continentais do mundo se enfrentam para decidir o melhor time do mundo. O Yokohama Stadium já recebeu shows de Tsuyoshi Nagabuchi, Luna Sea e Anzen Chitai. Recentemente o Ikimono-gakari fez um show no estádio para mais de 60 mil pessoas.

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Ainda há muitos outros lugares onde artistas japoneses se apresentam, mas acredito eu que os principais locais estão todos listados aqui. Como falei no inicio esse post é bem diferente do que costumo fazer aqui no blog mas serviu como um grande post sobre curiosidades do mundo da música japonesa. Seria pedir demais algum estádio desses aqui no Brasil? Quem sabe com a Copa do Mundo de 2014 possamos ter grandes arenas como estas em terras brasilis. Gosto muito desse tipo de curiosidade sobre algum tipo de assunto específico como foi o deste post e espero que tenham gostado :)

FONTES: Wikipédia, Skycrapercity, além dos sites oficiais do Tokyo Dome, Saitama Super Arena, Osaka Castle Hall, Ajinomoto Stadium e Nissan Stadium.

E deixo um agradecimento mega especial à minha amiga Rê Shimura que mora no Japão, é fã de Arashi e ajudou bastante com algumas Arenas e Domes que eu não lembrava :D

Fujoshi Kanojo: Uma garota, um cara e o boys love

2011-10-28T21:37:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Depois de algum tempo sem fazer resenhas de filmes aqui no Mithril. (o último foi GANTZ: Pt. 1), volto para falar de um Live-Action que assisti há algum tempo por recomendação de uma amiga: Fujoshi Kanojo. A história, que nasceu de uma Light Novel escrita por Pentabu em 2006 e já havia ganhado adaptação para mangá em 2007 antes de virar filme, conta a história de um universitário que se apaixona por uma mulher mais velha que, ao confessar seus sentimentos, revela para o rapaz que é uma Fujoshi, mulheres que gostam de BL (Boys Love), ou seja, histórias onde o foco principal é o romance entre dois homens. Hinata, interpretado pelo ator Shunsuke Daito, sem saber o que o termo significava, aceita namorar com Yoriko (Wakana Matsumoto) tranquilamente, porém mal sabia ele que a relação entre os dois iria se transformar numa verdadeira montanha russa de surtos em um mundo onde Hinata nunca havia se aventurado. Neste review irei falar apenas sobre o que vi no filme, mas sei que provavelmente deve haver muito mais história do que foi mostrado na produção tanto no mangá quanto na light novel.

Fujoshi Kanojo é, acima de tudo, uma história de romance tipicamente slice of life onde um casal com interesses e vidas diferentes começam a namorar e em função disso, o ambiente onde cada um vive vai se misturando com o passar do tempo. Há diversos filmes e séries neste estilo. A diferença aqui é que o foco principal da relação é na maneira como Hinata irá lidar com o fato de sua nova namorada ser viciada em animes, mangás e filmes voltados para um público feminino que tem crescido não só no Japão, mas também no resto do mundo e que gosta de Yaoi, Shounen-Ai e coisas relacionadas a isso. O cara é mega careta e logo no primeiro encontro com Yoriko e suas amigas, é levado para um Café voltado exclusivamente para o público Fujoshi: Há mordomos, cartazes e tudo o que um Maid Café tem, mas ao contrário. Lá ele tem basicamente o primeiro contato com essa subcultura otaku e é lá onde as amigas de Yoriko mostram as primeiras noções do que é uma Fujoshi para Hinata, que por sua vez fica bastante surpreso.

A maneira como Hinata e Yoriko se relacionam é bastante interessante porque o rapaz, aceitando o gosto da namorada, acompanha a moça em lugares que ele jamais pensaria que fosse. Essa relação causa uma mudança muito grande em Hinata, pois ele começa a ter uma mente mais aberta, apesar de ainda achar diversas coisas que Yoriko faz bastante estranhas. Para se socializar ainda mais com Yoriko e a cultura que sua namorada sempre esteve a costumada a viver, Hinata começa a entrar no mundo otaku lendo mangás e outras coisas, como se precisasse de alguma coisa que pudesse ter em comum com Yoriko, algo que o filme mostra forma muito natural, pois é possível ver certa evolução na maneira como Hinata se comporta diante do comportamento Fujoshi de Yoriko. Ela, vendo que tem mais liberdade para conversar e interagir com Hinata sobre certos assuntos, proporciona situações hilárias que deixam o filme bastante engraçado.

Assim como Densha Otoko, onde um otaku se relaciona com uma mulher que não tem absolutamente nada a ver com o tipo de cultura que ele gosta, Fujoshi Kanojo consegue seguir o mesmo rumo, porém com alguns detalhes que deixaram a história de do filme um pouco mais dramática, de forma até meio súbita, pela história estar comprimida em um filme. Yoriko, sendo fujoshi ou não, tem a sua vida profissional muito bem estruturada, vive relativamente e tem o seu fandom, não deixando que as duas coisas se misturem. Por ser uma mulher mais velha, ela é mais responsável e em uma parte do filme, isso se torna bastante evidente pelo rumo que a história começa a tomar. O drama aqui é muito bem retratado, pois há a fase de aceitação de ambos pelo namoro e as consequências que ele poderia ter no futuro. É um filme que pode muito bem acontecer com qualquer pessoa que está relacionada a cultura pop japonesa e a qualquer tipo de fandom onde uma das partes não está diretamente relacionada.

Acho que o único problema do filme é ser refém da sua própria duração. A história tem um potencial absurdamente grande e que não consegue ser mostrada com a liberdade que deveria em apenas uma hora e meia. É um filme que seria perfeitamente bem executado se fosse transformado em um dorama, se mantivesse a mesma linha de pensamento do filme. É um filme divertido e que tem piadas e situações que tenho certeza que muita gente já passou. As atuações são ótimas e o enredo muito bem pensado, pois dá vontade de procurar mais material sobre a série principalmente pelo relacionamento entre os dois personagens ser tão bem construído.

Mizuki Nana: Covers de THE MUSEUM II e novo Single em janeiro

2011-10-25T11:16:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Mais uma semana, mais uma notícia boa! Foram divulgadas ontem no site oficial da Mizuki Nana as duas covers do novo álbum BEST da cantora, chamado THE MUSEUM II. O álbum, que terá versão CD+DVD e CD+Blu-ray, será lançado no dia 23 de novembro de 2011 e já está em pre-order desde o começo do mês. Contendo músicas dos últimos 3 álbuns da Nana-chan (GREAT ACTIVITY, ULTIMATE DIAMOND e IMPACT EXCITER), THE MUSEUM II tem tudo para ser um grande sucesso já que a carreira da Nana-chan começou a crescer exponencialmente exatamente a partir destes três álbuns. Além das músicas destes álbuns, THE MUSEUM II terá uma música inédita, “ROMANCERS’ NEO”, que será a trilha do novo jogo de Nanoha chamado: Mahou Shoujo Nanoha A’s PORTABLE –THE GEARS OF DESTINY– além de uma nova versão de SUPER GENERATION. Abaixo você confere as covers lindíssimas do THE MUSEUM II que lembram bastante o estilo da capa do primeiro Best dela lançado em 2007. Clique nas imagens para ampliar.

CD+BD CD+DVD

Apesar de ainda serem imagens pequenas, dá pra notar diversos detalhes como os instrumentos musicais, uma espada e a cover de SCARLET KNIGHT ao fundo, inspirada do quadro “Entrée de Jeanne d’Arc à Orléans” de Jean-Jacques Scherrer de 1887.

Além de THE MUSEUM II, foi anunciado nos últimos dias que a Nana-chan irá lançar um novo single, o 26º da carreira, ainda sem título, no dia 11 de janeiro de 2012 pra já começar o ano com tudo! É MUITA COISA SENDO LANÇADA! Ela não para nunca e eu gosto disso <3. Assim que novas informações forem saindo eu vou postando no blog. Este Single entrou em Pre-Order oficial ontem e já pode ser comprado tanto no CDJapan quanto na HMV. Lembrando que em dezembro tem o aguardado LIVE CASTLE no TOKYO DOME.

Mizuki Nana - 26º Single

CDJapan | HMV

Ingressos de HATSUNE MIKU: LIVE IN SAPPORO no UCI Cinemas de São Paulo já estão à venda!

2011-10-21T11:25:00.000-02:00

Olá pessoas, como estão?

Há algum tempo o site Henshin havia confirmado informações divulgadas anteriormente pelo Crunchyroll de que para marcar o lançamento do novo Blu-ray da Hatsune Miku, o último Live da Vocaloid mais famosa do universo seria exibido em diversas partes do mundo, incluindo São Paulo! Houve certo alvoroço no fandom sobre isso, pois é a primeira vez que algo assim seria exibido no Brasil, e que se der certo pode ser a porta de entrada para futuras apresentações e shows japas.

Pois bem, vamos ao post definitivo sobre esta bagaça. Chamado de Hatsune Miku Live Party 2011 LIVE IN SAPPORO, o show será exibido no dia 5 de novembro de 2011 às 20h no UCI Cinema do Shopping Jardim Sul aqui em São Paulo. O preço desta exibição é de R$ 45,00. Até ai, todo mundo que já tinha visto a noticia no Henshin ou outros sites já sabia, MÃS, o post é para avisar que os ingressos para tal show já estão disponíveis no site Ingresso.com! AI SIM, FOMOS SURPREENDIDOS NOVAMENTE, FANDOM.

Quem quiser comprar pelo Ingresso.com, os manos aceitam a maioria dos cartões de crédito do mercado, além de ter meia entrada para estudantes e também para clientes do Itaú desde que os mesmos apresentem a carteirinha/cartão de crédito quando forem assistir. Agora que os ingressos já estão a venda, é bom comprar o quanto antes já que esta será uma ótima chance de ver um show da Hatsune Miku e companhia numa tela gigante :D

Serviços

HATSUNE MIKU LIVE PARTY 2011: LIVE IN SAPPORO
Musical – 2011 – Japão – 106min (aprox.)
Direção: Arden (Kanameno)
UCI Cinemas – Shopping Jardim Sul
Av. Giovanni Gronchi, 5819
Morumbi, São Paulo / SP
Mapa: AQUI

Preço: R$ 45,00
Dia 5 de novembro de 2011, às 20h.
Informações: Telefone: (11) 2164-7711 / Internet: Site do UCI Cinemas
Onde comprar: INGRESSO.COM ou nas bilheterias do cinema.

VEM GENTE, VAI TER VOCALOID.

Fontes: Henshin, Crunchyroll e UCI Cinemas.

TODOS SURTA! AKB48 irá ganhar seu próprio anime!

2011-10-17T19:24:00.002-02:00

Olá pessoas, como estão?

Prontos para uma daquelas noticias que você verá em tudo quanto é lugar, mas só aqui terá surto? Então, ótima noticia pra quem é fã de idols. Foi divulgado hoje no jornal Nikkan Sports que o idol group feminino mais influente da Ásia, as lindas do AKB48, irá ganhar o seu próprio anime contendo uma história original previsto para estrear na temporada de primavera (Abril) de 2012! Nenhum detalhe mais profundo foi mostrado, mas além do anuncio, algumas informações pertinentes já estão disponíveis.

Segundo o ANN, o enredo girará em torno de 9 garotas que sonham em ser "idols lendárias" em um contexto parecido com o das eleições reais do AKB48. Mari Okada (Ano Hana, Toradora) escreverá o roteiro tendo character design de Mikan Ehime (Macross Frontier). O diretor deste projeto será um dos criadores de Macross, Shoji Kawamori e terá como produtor executivo Tomoshimizu Ootsuki, que também foi produtor executivo de Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone. O estúdio que irá animar a série é o Satelight e terá como responsável pela animação Yoshimasa Hiraike (WORKING!!). Isso tudo sobre a supervisão, é claro, do nosso brother Yasushi Akimoto, o cara que criou e produz o AKB48.

Para se tornarem seiyuus e participarem do projeto, todas as membros do AKB48 irão ‘duelar’ (audictions né) e segundo o Nikkan Sports, a posição das Akibas no último Senbatsu Sousenkyou (As eleições de popularidade do AKB) não irá influenciar em nada na escolha, OU SEJA, “é cada uma por si”, malandro. Para cantar o tema do anime, será feita uma pré-seleção de 200 canditadas presentes na agência inteira (isso inclui AKB, SKE, NMB e etc) onde nove garotas serão escolhidas para performarem o tema. Façam as suas apostas! OBS: Será que o recém debandado SDN irá participar também?

Imagem marota do Nikkan Sports. Clique para ampliar

Eu fiquei realmente surpreso com esse anúncio! Com a popularidade do AKB48 era praticamente certo que elas iriam ser “exportadas” para outras mídias ainda não exploradas pelo Aki-P. Como o anime irá estrear só em abril, ainda há muuuuuuito o que ser falado sobre este projeto, além do fato de que as audictions de quem serão as escolhidas será um show a parte... Pra quem vocês irão torcer? OBVIAMENTE, eu quero que a minha Oshimen (Sayaka Akimoto) fique entre as escolhidas, mas também quero que a Mariko, a Yuko, a Takamina, a Sae, A KojiHaru, a Maeda, a Yuki, a Miichan e mais TROCENTAS AKIBAS FAÇAM PARTE. Hahahahahaha que surpresa boa, nada como uma noticia surtante assim para animar a segunda-feira. Como disse o @leonardodna no twitter, deve ser o efeito the IDOLM@STER em ação :D

FICA, VAI TER MAIS ANIMU IDOL!

Fonte: Anime News Network, Ota-News e Oricon

Mizuki Nana é a primeira artista solo a ter dois Blu-rays número #1 na Oricon

2011-10-13T13:36:00.001-03:00

Olá pessoas! Como estão?

Nada como um post sobre a Mizuki Nana para voltar à normalidade no blog, hahaha! Vocês devem ter percebido que eu não estou comentado os animes que estou assistindo nessa temporada. Além de estar sem tempo, eu decidi que irei comentar apenas quando eu terminá-los. Com isso, não crio “falsas esperanças”, além de ter certeza sobre a recomendação que irei fazer. Testarei isso nesta temporada e se der certo, continuo nas seguintes... MAS hoje venho falar de outra coisa não menos importante, é claro.

No último dia 5 de outubro foi lançado no Japão o DVD e Blu-ray do novo Live da minha querida Mizuki Nana, o NANA MIZUKI LIVE GRACE –ORCHESTRA–, Live realizado em janeiro de 2011 que teve o diferencial de ser totalmente orquestrado. A Nana-chan se apresentou no Yokohama Arena com mais de 100 músicos da Tokyo New City Orchestra além da sua banda regular (CHERRY-BOYS) e alguns guests como a lindíssima Agematsu Mika, harpista super amiga da Nana-chan e que estudou harpa aqui na América Latina, mais especificamente na Colômbia.

O Live Grace, que terminou a semana com um total de 18.166 cópias vendidas rendeu não só o primeiro lugar no ranking semanal da Oricon para a Nana-chan como também uma conquista inédita no Japão: Ela se tornou a primeira artista solo a ter dois Blu-rays no topo da Oricon. No final de 2009, ao lançar o Nana Mizuki Live Diamond x Fever ela já havia ficado em #1 e agora, com o Live Grace repetiu o feito. Eu fico extremamente orgulhoso de ver a Nana tendo tantas conquistas em sua carreira, pois não é segredo para ninguém que eu sou fã dela então a minha felicidade não tem limites quando vejo estas notícias.

Para quem não se lembra, esta não e a primeira vez que a Nana-chan ‘faz história’. Ela foi a primeira seiyuu a ter um single no topo da Oricon (PHANTOM MINDS); a primeira seiyuu a ter um álbum também número 1 (~~IMPACT EXCITER~~ ULTIMATE DIAMOND), será a primeira seiyuu a se apresentar no Tokyo Dome (Faltam menos de 2 meses para o grande Live) e agora além de ter dois Blu-rays Número #1, também já havia conseguido colocar dois singles simultaneamente no top 3 da Oricon (SCARLET KNIGHT em #2 e POP MASTER em #3). Ou seja, a carreira dessa linda está crescendo exponencialmente e a minha felicidade com isso não tem fim.

Eu acho, ACHO, que tentarei fazer um post comentando o Live Grace aqui no blog como fazia antigamente com os Lives da Nana e das Perfumes mas não tenho certeza. Caso eu consiga tempo, farei com vigor, pois este live orquestrado vale cada minuto, pois foi incrível assistir :).

BANZAI!! BANZAI!! BANZAI!!

Fontes: Oricon e Anime News Network

Anunciada Segunda Temporada de DOG DAYS!

2011-10-02T14:16:00.001-03:00

Olá pessoas, como estão?

Hoje, durante o primeiro evento oficial de DOG DAYS, chamado Flonya Festival 2011, foi anunciado que o anime original do estúdio Seven Arcs terá uma segunda temporada em 2012! Nenhuma informação foi anunciada fora isso por enquanto, mas chuto que a série deva estrear na Spring 2012, em abril.

Ainda há muitas coisas a serem reveladas quanto ao enredo, mas só de ter um anuncio da segunda temporada já é uma grande noticia. Com a venda relativamente boa dos DVD e Blu-rays da série, era quase certo que nesse evento marcado para hoje ia ser anunciado uma nova série do anime. No evento, que contou com parte da produção e que teve venda de goods e exibição de material exclusivo, alguns seiyuus foram convidados também. Mamomu Miyano, seiyuu do Shinku, personagem principal, postou uma foto em seu blog junto da deusa Mizuki Nana, seiyuu da Ricotta. A Nana-chan além de comparecer ainda cantou a música tema da série, SCARLET KNIGHT. Ela ainda não atualizou o seu blog hoje, mas é provável que o próximo post seja exatamente falando sobre o festival.

DOG DAYS foi um anime que eu gostei muito de ter assistido esse ano. Tendo como pano de fundo uma guerra fictícia entre dois reinos rivais que tinha mais cara de gincana do que de guerra propriamente dita. A série contava a história de um garoto japonês que foi invocado para um mundo paralelo para lutar pelo bem de uns desses dois reinos. Tendo um enredo simples, a série conseguiu terminar de uma forma muito boa tendo recebido boas criticas. Com a segunda temporada anunciada, é provável também que a Mizuki Nana lance mais um single assim que o anime estrear... TODOS AGUARDA. Assim que novos detalhes da série foram surgindo eu vou postando aqui no blog para deixá-los atualizados sobre a situação. :)

Fonte: ANN, Ota-News e Tower Records

Filme de Blood-C confirmado para 2 de junho de 2012

2011-09-29T19:54:00.001-03:00

Olá pessoas, como estão?

Hoje (amanhã pq no Japão já é sexta) foi exibido o último episódio de Blood-C e com ele veio a confirmação de que o anime, apesar de ter sido bastante criticado terá sim um filme, previsto para estrear nos cinemas japoneses no dia 2 de junho de 2012. Nenhum detalhe adicional foi anunciado e apesar da noticia do filme ter sido revelada pouco antes do anime estrear, tal continuação foi posta em dúvida já que o anime foi motivo de muitas polêmicas (MAMILOS!) e discussões envolvendo o seu enredo, que em diversos momentos chegou a ser bastante controverso. Porém a série resistiu às críticas, não se afogou em sangue e irá sim ter um filme.

O projeto de Blood-C desde que foi anunciado já rendeu muita coisa principalmente por dois fatores bastante determinantes. O primeiro foi o Production I.G ter escolhido fazer um reboot da série, que já contava com um filme e um anime para TV, além de vários mangás. O segundo foi a escolha do CLAMP para co-produzir o projeto cuidando da parte visual. Como pode ser visto no review que fiz do primeiro episódio, eu sou fanboy de Blood e fiquei com bastante receio da série, principalmente porque também não gosto do CLAMP. Devido a isso, talvez o único motivo que me fez começar assistir a série foi a escolha da Mizuki Nana para dublar a Saya, a personagem principal.

Ainda assim, com o tempo o anime apesar dos altos e baixos (talvez mais baixos do que altos), conseguiu fazer com que eu começasse a me sentir ‘a vontade’ assistindo, mesmo tendo um verdadeiro banho de sangue em todos os episódios (o que achei as vezes até excessivo). Apesar de tudo, acredito que a série mesmo com toda a parte gore e com um enredo bem confuso merece uma chance. Não estou falando que É O MELHOR ANIME DO MUNDO, mas também não é o pior, muito menos um School Days da vida. Com o filme em 2012 o projeto terá seu final, porém muitos mais próximo que isso já poderemos medir a popularidade da série e ver se ela foi um sucesso ou não com a venda dos DVDs e BDs que começaram ontem, dia 28 de setembro no Japão.

Assistirei o episódio final ainda hoje se sair a versão em HD e caso queiram ver comentários é só ficar de olho no twitter :)

Covers, informações e mais novidades sobre o novo single, álbum e turnê das Perfumes!

2011-09-26T23:07:00.000-03:00

Olá pessoas, como estão?
Novembro “vai chegando” e informações sobre os novos lançamentos das Perfumes vão surgindo, e tudo de uma vez! Então vamos por partes pra deixar o post bem bacanudo.

O novo Single do nosso querido trio ganhou um nome e praticamente todas as informações finais. Ele se chamará Spice e a música titulo será tema do próximo dorama das 22h nas sextas da TBS, o horário mais importante do canal! O dorama se chama Sengyou Shufu Tantei ~Watashi wa Shadow~ e começa no dia 21 de outubro. Com o lançamento marcado para o dia 2 de novembro com versão Limitada e Reguar, o Single terá como B-Side a música GLITTER, tema do CM da bebida Chuuhai Hyouketsu da KIRIN. No DVD teremos apenas o PV de GLITTER. As Covers absurdamente lindas do Single você confere abaixo seguida da Tracklist oficial.

LIMITED EDITION – TKCA-73720

REGULAR EDITION – TKCA-73725

Tracklist - CD
1 – Spice
2 – GLITTER
3 – Spice –Original Instrumental–
4 – GLITTER –Original Instrumental–

DVD
1 – PV de GLITTER

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Sobre o novo álbum. Ele se chamará JPN, será lançado também em duas versões (LE e RE) e mesmo não tendo tido muitas informações reveladas, já se sabe (como adiantei aqui quando veio o anuncio) que ele terá as músicas “Fushizen na Girl”, “Natural no Koishite”, “Voice”, “Nee”, “Laser Beam” e “Kasuka na Kaori” sendo 13 músicas no total, faltando 7 a serem anunciadas. O DVD vem lotado de coisas, incluindo algumas surpresas INCRÍVEIS como a tão aguardada versão Full do PV de Laser Beam que no seu lançamento não pode ser concluído e também o PV de Spice (a parte mais estranha. Colocaram apenas o PV de Glitter no Single e só no álbum Spice terá PV, vai entender...). DÊEM UMA OLHADA E VEJAM SE NÃO ESTÁ SURTANTE ESSE DVD:

- PV de Spice
- PV de Natural ni Koishite
- PV FULL DE LASER BEAM
- PV de Kasuka na Kaori
- PV Alternativo de Kasuka na Kaori
- TV Spot de Fushizen na Girl/Natural ni Koishite
- TV Spot de VOICE
- TV Spot de Nee
- TV Spot de Laser Beam
- TV Spot de Spice

Amigos, o DVD terá CINCO PVs sendo dois praticamente inéditos. WIN DEMAIS, sério. Os covers do Álbum ainda não foram divulgados mas assim que saírem faço um post junto da tracklist completa.

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E por último os locais e dias da Turnê nacional que leva o nome do álbum JPN foram divulgados. A Turnê terá 16 Lives em 11 cidades diferentes e terá duração de 4 meses. São eles:

14 de Janeiro – KOBE - Kobe World Hall
15 de Janeiro – KOBE - Kobe World Hall
28 de Janeiro – SAITAMA - Saitama Super Arena
29 de Janeiro – SAITAMA - Saitama Super Arena
04 de Fevereiro – NIIGATA – Toki Messe: Niigata Convention Center
11 de Fevereiro – FUKUOKA – Fukuoka Convention Center
12 de Fevereiro – FUKUOKA – Fukuoka Convention Center
29 de Fevereiro – NAGOYA – Nippon Gaishi Hall
01 de Março – NAGOYA – Nippon Gaishi Hall
24 de Março – SHIZUOKA – Ecopa Arena
27 de Março – OSAKA – Osaka Castle Hall
28 de Março – OSAKA – Osaka Castle Hall
31 de Março – HIROSHIMA – Hiroshima Green Arena
07 de Abril – EHIME – Budoukan de Ehime
14 de Abril – SENDAI – Ainda a confirmar
21 de Abril – HOKKAIDO – Hokkaido Indoor Stadium

UFA! Mais uma vez a TOKUMA JAPAN deixa pra anunciar tudo de uma vez só, o que é ótimo, mas requer aquele preparo para surtar épicamente, huahahahaha. Agora é esperar pois novembro promete ser um mês bom demais para lançamentos.

Spice – New Single

Limited Edition

CDJapan | Amazon.jp | HMV | YesAsia

Regular Edition

CDJapan | Amazon.jp | HMV | YesAsia

JPN – New Album

Limited Edition

CDJapan | Amazon.jp | HMV | YesAsia

Regular Edition

CDJapan | Amazon.jp | HMV | YesAsia

Fontes: Perfume Official Site, Perfume-BR e Tokyohive.

Nova Temporada de Animes: Autumn 2011

2011-09-21T07:10:00.000-03:00

Olá pessoas, como estão?
Está chegando a próxima temporada de animes no Japão e como já é de costume, farei um post aqui no Mithril. mostrando quais são as minhas apostas e o que eu provavelmente irei assistir nesta temporada de outono que trás mais uma leva de bons animes, várias continuações (a Fall, ou Autumn season, é conhecida por ser uma temporada de sequências) e muitas estréias. Assim como foi na Summer, não sei se conseguirei fazer um post individual para cada série principalmente agora que estou lotado de trabalhos pra fazer, mas tentarei postar as minhas opiniões assim que possível, com aquele toque fanboy que este que vos escreve sempre demonstra. A lista é baseada mais uma vez neste chart disponibilizado na internet e que sofre atualizações sempre. Pois bem, sem mais delongas, VAMO PROS ANIMU.

C³ - Cube x Cursed x Curious -

SILVER LINK – A série conta a história de um garoto chamado Haruaki Yachi que certo dia recebe de presente de seu pai um misterioso cubo negro. Em uma noite qualquer, o garoto percebe alguma coisa estranha acontecendo em sua cozinha e quando vai ver o que é, ele encontra uma garota totalmente nua roubando bolachas (sim, falo bolacha mesmo). Após tal surpresa, o manolo descobre que a menina, chamada Fear (Medo), é a forma humana do cubo misterioso que ele havia ganhado de seu pai sendo esta a primeira de várias surpresas que o garoto terá pela frente neste anime de aventura com pitadas de ecchi e ação.

YEAH, começamos bem falando de um Ecchi. Eu sei que muita gente não gosta deste estilo, eu mesmo já estou ficando cansado de tantos animes assim estrearem todos os anos mas opa, se eles continuam a sair é porque eles tem um público. Embora isso não queira dizer que a série seja boa, há de se considerar que o anime pode ter um enredo que se bem desenvolvido pode acabar rendendo uma boa história ao longo dos episódios previstos para a produção. Outra coisa que me fez me interessar por C³ (e nessa uma galera vai ficar de mimimi), é o fato da série ter como uma das seiyuus principais a minha querida Yukari Tamura, segunda seiyuu que eu mais gosto perdendo só para a deusa Nana-chan, é claro. Como eu sempre sou o cara da galero que acaba dando chances para animes assim, não será dessa vez que eu deixarei ele de lado. Pode ser ruim, mas pelo menos irei dar uma conferida :)

WORKING’!!

A-1 Pictures – Continuação de um dos animes de slice of life mais legais dos últimos tempos. WORKING’!! conta a história de uma galera que trabalha em um restaurante familiar chamado WAGNARIA. Lá há todo tipo de personagem com os mais diversos tipos de personalidade. A série é muito engraçada e a segunda temporada promete ser tão boa quanto a primeira foi. Como é uma continuação não tenho muito o que falar quanto ao enredo mas caso queiram saber mais sobre a historia em si, fiz este post comentando a primeira temporada onde dou todos os detalhes sobre o enredo do anime.

WORKING’!! tem tudo para ser mais uma vez uma das estrelas da temporada. Espero que o A-1 Pictures mantenha o ótimo nível de produção da primeira temporada que apesar de simples, cumpria muito bem o seu papel em divertir quem assistia com um anime leve e gostoso de ver. A série tem vários seiyuus que estão em alta atualmente no Japão como o Daisuke Ono e o Fukuyama Jun, além da minha queridinha Asumi Kana e a linda da Kitamura Eri. Quem não conhece WORKING!! Vá já assistir a primeira temporada que ainda dá tempo!

Fate/ZERO

ufotable – Antes de tudo, uma palavra: ufotable. Pra mim este estúdio é de DE LONGE o melhor estúdio de animação do Japão. Quem nunca viu uma série do ufotable está perdendo verdadeiras obras de arte. O estúdio foi responsável por diversas técnicas que hoje são bastante utilizadas por estúdios como o SHAFT, por isso mesmo sendo um estúdio que produz pouco, quando produz faz coisas absurdas. Fate/ZERO é um prequel de Fate/stay Night e conta o que aconteceu na Guerra do Santo Graal. Mostra o que aconteceu entre os pais de Shirou, Rin além de responder várias perguntas que no anime regular de Fate ficaram sem muita explicação.

Sou fanboy da TYPE-MOON por isso Fate/ZERO é talvez a grande estréia pra mim da temporada junto com Shakugan no Shana. Espero ver muita ação e drama como uma boa obra da TYPE-MOON com uma animação competente, pois como já falei, o ufotable é foda. TODOS AGUARDA A SABER GIRANDO A ESPADA NA GALERO. Altamente recomendável para qualquer fã de uma boa animação :)

Kyoukai Senjou no Horizon

Sunrise – Were we go again... mais um anime da Sunrise. A série, ambientada em uma dimensão alternativa, mostrará o Japão dividido entre diversos territórios feudais que além de lutar entre si precisam se proteger de invasões vindas de países estrangeiros. Eu não levo muita fé nesse anime pq estou ficando realmente cansado das produções IDÊNTICAS que a Sunrise faz... os caras tem tanto dinheiro que não sabem mais o que fazer. Pra variar, temos no personagem principal o Fukuyama Jun que com certeza deve ter um contrato vitalício com o estúdio, pois ele faz tudo lá, sendo que este não será o primeiro anime nesta lista que você verá o nome dele. Acho o Fukuyama foda, um dos melhores no que faz, mas é tanto personagem parecido que o cara tá caindo na mesmice. Fico imaginando ele fazendo um anime de romance, já pensou? Acho difícil, mas né, vamos ver qual a boa dessa série.

Phi Brain: Kami no Puzzle

Sunrise – DOUBLE COMBO. Mais um anime da Sunrise e mais um anime com o Fukuyama Jun, PQP!!!!! A história gira em torno de um manolo chamado Daimon que adora Puzzles, o cara é viciado. De tanto vicio nesse tipo de jogo, certo dia o presidente do conselho estudantil lhe mostra uma área privativa da escola chamada “Root Academy”, que fica no subsolo do lugar. Daimon descobre então que foi selecionado por suas incríveis habilidades mentais para tentar resolver um puzzle que segundo dizem é impossível de se resolver. Numa de “CHALLENGE ACCEPTED” o cara vai lá e resolve a parada sendo que fazendo isso ele arranja encrenca com uma organização secreta responsável pela criação da puzzle. Ao contrário do anime anterior esse parece ter mais potencial de se tornar um sucesso. Eu gosto muito de animes mentais, com puzzles e mistérios a serem resolvidos então acho que entre Horizon e este vou acabar escolhendo Phi Brain, MAS NÃO SEI, tudo pode acontecer e se tratando da Sunrise posso acabar assistindo nenhum dos dois, lol.

Tamayura ~hitotose~

Hal Film Maker – Mais um daqueles animes que só o Leo-Kusanagi gosta de assistir. Ele fala sobre uma garota chamada Fu Sawatari que se muda para uma pequena cidade da província de Hiroshima para iniciar o seu primeiro ano colegial. A cidade, chamada Takehara, foi onde o seu falecido pai nasceu e após a morte do cara, é a primeira vez em muito tempo que a garota volta para tal lugar. Em Takehara, Fu dentre outras coisas, vive uma vida comum sendo um de seus hobbies tirar fotos e lá ela irá reencontrar uma antiga amiga e também fazer novas amizades.

A série parece ser beeeeem slice of life e se passando em local que existe na vida real, pode render boas paisagens. É um anime que pode surpreender não pelo enredo, mas sim pela produção. Acho que irei curtir bastante a série se ela for do jeito que estou pensando sendo um daqueles animes pra se assistir tranquilamente quando não se tem nada pra fazer. Apesar da grande maioria da galera não ter apostado muito, eu, compro sempre faço, torço para o underdog.

Kimi to Boku.

J.C. STAFF – A nova série slice of life da “Equipe do João Carlos” conta a história de 4 caras, sendo dois deles irmãos gêmeos, que se conhecem desde pequeno. Apesar de se conhecerem a tanto tempo eles não são necessariamente melhores amigos ou muito menos não se dão bem, vivendo apenas uma vida tranquila tendo um ao outro como conhecido de escola. Em certo momento, um estudante transferido entra no circulo de amizade dos quatro e assim a série pretende mostrar a vida cotidiana dos cinco manolos construindo uma amizade como se fossem verdadeiros irmãos. O anime parece ser extremamente simples, mas ainda assim eu vejo um potencial muito grande na história. Gosto demais de animes que falam sobre amizade e se tratando de uma série do J.C.STAFF eu iria assistir, mesmo não tendo uma premissa boa. Tenho altas expectativas quanto a esta série e tenho certeza que ela irá surpreender muita gente quando estrear.

Chihayafuru

Madhouse – Chihayafuru é um anime baseado em um mangá que parece ser bem famoso no Japão tendo ganhados vários prêmios. Ele é da mesma autora de um mangá que há alguns anos foi cancelado devido a acusações de plágio, mas o passado é passado e Chihayafuru vem como uma das grandes apostas de todos para a temporada. Ele conta a história de uma menina chamada Chihaya Ayase que devido a um sonho de sua irmã tem o objetivo de se tornar uma grande modelo. Certo dia a garota vê um manolo da escola jogando um antigo jogo japonês chamado Karuta e se apaixonada pela parada, entrando de cabeça no mundo deste incrível jogo. A série promete mostrar como a vida da menina irá mudar na sua adolescência por conseqüência do Karuta.

A grande aposta da Madhouse e a única estréia realmente shoujo na temporada. Pretendo ver pelo enredo diferente que ele se propõe a mostrar e também por acreditar que o Madhouse tem potencial de voltar a ser um dos estúdios japoneses onde as suas produções fazem total diferença. Espero que dessa vez eles acertem a mão e façam um anime cativante que prenda bastante a atenção de quem for assistir.

Mashiro-Iro Symphony

Manglobe – É manglobe tô assistindo. A série é baseada em uma visual novel e conta a história de uma menina que se muda para uma escola feminina e lá irá aprontar altas confusões com suas amigas. OK, não é tão simples assim, mas provavelmente terá tudo o que um anime harém deve ter. Como é baseado em uma VN eu fiquei me perguntando “e o mano nessa história? Cadê?” Então, é provável que ele apareça depois já que o trailer da série não mostrou muita coisa (esta incrívelmente foi a única série que eu vi trailer, pois não gosto de assisti-los antes do anime estrear).

Persona 4: The Animation

AIC A.S.T.A – Tenho uma relação de amor e ódio com Persona. Eu adoro os jogos, sendo que P3 Portable é um dos jogos de PSP que eu mais gosto, porém devido ao primeiro anime de Persona (aquele chamado Trinity Soul) ter sido uma das piores coisas que já vi em anos, fiquei extremamente receoso em decidir se assistira à Persona 4 ou não. Dessa vez parece que o anime, ao contrário do outro, será uma adaptação direta do game, o que é bom, e falará sobre estranhos acontecimentos na cidade de Inaba, onde pessoas somem misteriosamente durante a neblina densa e macabra. Seta Souji é o protagonista da história que depois de mudar para Inaba e ficar sabendo dos estranhos acontecimentos, decide junto de uma galera “ver que porra é essa que tá acontecendo” na cidade. Eles, tendo a capacidade de invocar Personas, tentarão solucionar este mistério que envolve também um estranho canal de TV que aparece à meia-noite na TV da galera mostrando crimes bem estranhos.

A série tem um potencial absurdo, o Hype da galera está altíssimo, mas mesmo adorando o jogo e esperar que dessa vez a coisa vai ser diferente do que foi da primeira vez que tentaram fazer um anime de Persona, eu irei assistir o primeiro episódio sem aguardar grandes surpresas. Certeza que vai ter uma galera falando que eu estou louco, que este pode ser o anime da temporada quisá do ano (lmao), mas o trauma com Trinity Soul foi tão grande que qualquer anime de Persona já ativa um DANGER pra mim. Vamos aguardar e ver se AGORA VAI.

Boku wa Tomodachi ga Sukunai

AIC Build – Mais uma divisão do AIC (sério, quantas divisões o AIC tem?) sendo este um anime baseado em uma novel que conta a história de duas meninas que não se dão muito bem mas que decidem fazer um clube na escola para pessoas que não são muito sociáveis. Eu me arrisco a dizer que este é o anime seiyuu da temporada. Ele tem a Inoue Marina, a Hanazawa Kana, a Itou Kanae além da Iguchi Yuka e a lindosa da Misato Fukuen. Apesar delas não serem tops entre o grande público, quem é do fandom sabe que elas sempre fazem personagens bem divertidos e tenho quase certeza que a série terá um programa de rádio. Não tenho lá muitas expectativas para a série, mas acho que pode render boas risadas e agradar o fandom.

Shakugan no Shana III – FINAL

J.C. STAFF – AGORA O BICHO VAI PEGAR, AMIGO. Finalmente, finalmente a saga da garota dos olhos flamejantes está chegando ao final. Eu não preciso nem falar sobre o enredo, pois é praticamente impossível achar alguém que não conheça a série. Já são 6 anos desde o primeiro anime e agora, com previsão de mais 24 episódios a série irá terminar. Eu considero Shakugan no Shana o grande divisor de águas do J.C. STAFF, pois é visível a evolução e mudança de público que o estúdio sofreu depois da primeira série. Deve ter sido com Shana (lmao) que eu virei fanboy da “Equipe do João Carlos” e mesmo todo mundo falando que a série é modinha, que é a mesma coisa sempre, EU NÃO ME IMPORTO. Shakugan no Shana É a grande estréia da temporada, não há dúvidas do sucesso e popularidade da série e tenho certeza que assim como foi com as temporadas anteriores, será um show de animação visual com um enredo adaptado de uma light novel que eu posso falar, já li quase tudo. A Noizi Ito é uma das minhas ilustradoras preferidas e o anime mantém o mesmo diretor desde a primeira série, É IMPOSSIVEL dar errado pois o cara já sabe os esquemas. Se eu to animado? NÃO. IMAGINA... COMEÇA LOGO ESSA POR... :)

Last Exile: Ginyoku no Fam

GONZO – Cara, que lindo ver o GONZO de volta. Pra quem não sabe, o GONZO foi um dos estúdios responsáveis por eu começar a gostar de anime pra valer. Já assisti praticamente TUDO o que eles já fizeram e ver ele acabar, se desmembrar e ressurgir das sombras é algo incrível. Last Exile foi um dos animes mais caros de sua época usando tecnologias até então pouco utilizadas em séries de TV, mostrando que assim como o Dreamcast (OLHA A ANALOGIA, SE LIGA) o Gonzo estava à frente de seu tempo. Apesar de ter o mesmo nome, esta série de Last Exile é um verdadeiro reboot do anime. Agora é tudo novo, personagens, maquinário e claro, tecnologias. A história gira em torno de um jovem piloto chamado Fam e sua navegadora, Giselle viajando em seu vanship Vespa pelo imenso céu azul. Eu gosto demais, DEMAIS, de Last Exile e sou sim um dos órfãos da série. Espero realmente que este novo anime seja bom e tenha o mesmo feeling do primeiro, reconquistando quem assistiu a série anterior e também aos novos que nunca viram tal produção.

Mirai Nikki

asread – Manja aquele mangá que todo mundo fala “OMG, ABSOLUTELY FUCKING AMAZING”? Então. Prazer, Mirai Nikki. Eu nunca li o mangá, mas ele é bem conhecido nas interwebs e tem o seu fandom cativo sendo muito bem falado por quem lê e também recebendo boas críticas. A série conta a história de um garoto chamado Yukiteru Amano, um estudante do segundo grau que tem dificuldades de fazer amigos, sendo extremamente anti-social. Yuki vive com seu celular e é nele onde o garoto faz anotações de tudo e de todos os que o rodeiam. Com o tempo, o garoto acaba criando ilusões e começa imaginar a existência de um Deus Ex que controla o mundo. Mal sabia o garoto que tal Deus que supostamente teria sido criado pela mente do garoto realmente existe e que lhe daria um poder: o de prever o futuro usando o seu celular. Porém as coisas começam a se complicar para o manolo quando estranhos assassinos tentam caçá-lo numa espécie de jogo para se tornar o sucessor do Deus Ex.

A série é mais uma grande aposta. Talvez eu não tenha lido o mangá por pura preguiça (odeio ler mangás pelo PC), mas por ser uma série de suspense cheia de ação, é provável que eu tente ler devido a quantidade até baixa de volumes, ‘apenas’ 12. Ao contrário de Usagi Drop que eu fui ler o mangá e me arrependi amargamente de ter feito isso, Mirai Nikki parece ser uma série que irá render ótimos comentários e se o anime conseguir me prender, com certeza irei atrás do mangá para saber mais sobre a série.

UN-GO

Bones – NOITAMINA – Entrando no lugar de No. 6, UN-GO é um anime que se passa, pelo jeito, em uma realidade alternativa do Japão onde o protagonista Shinjurou Yuki é conhecido por resolver casos de relativa dificuldade entre as pessoas que lhe conhecem. Shinjirou então conhece um estranho garoto chamado Inga que tem facilidade de achar casos a serem solucionados e assim, fazendo um tipo de sociedade com Shinjurou, ambos irão resolver coisas até então sem solução neste novo anime do estúdio Bones. O enredo parece bom, mas deixarei acumular alguns episódios caso queira assistir ele inteiro. Irei assistir o primeiro para ver se é bom e se ele tiver uma boa recepção talvez eu veja o resto. Se antes os animes do NOITAMINA eram séries que definitivamente você deveria assistir, hoje em dia o bloco vem perdendo um pouco o ritmo. Espero que a série seja boa.

Guilty Crown

Production I.G – NOITAMINA – Para entrar no lugar de Usagi Drop temos um anime que promete ter bastante ação e porradas. A série se passa no futuro, mais precisamente em 2039 e Tóquio está dominada por uma organização opressora. O protagonista da série se chama Ouma Shu e vive pacificamente sem se envolver muito com essa parte política da cidade. Ele tem um poder em sua mão que lhe torna capaz de manipular coisas e certo dia o manolo conhece uma garota chamada Inori, uma das integrantes de uma resistência chamada Undertaker que luta contra o governo opressor de Tóquio. Agora a vida dele irá mudar completamente neste anime que tem tudo para ser um sucesso no fandom.

Esse plot lembrou vocês de alguma coisa? Não? Talvez SACRED SEVEN? Sério, foi a primeira coisa que me veio na cabeça... o cara vive de boas, tem um poder oculto e depois de encontrar uma garota vai lutar por um ideal... eu sei que tem trocentos animes assim mas o exemplo mais próximo definitivamente é Sacred Seven. Eu realmente espero que o anime seja bom e apesar de descaracterizar TOTALMENTE o Noitamina, tomara que o enredo convença. Se for igual Sacred Seven não verei, se seguir uma linha Code Geass feelings, é nóis que voa.

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E é isso galero. Percebam que eu não comentei todos os animes que irão estrear afinal não irei assistir todos, LOL, mas os que estão presentes nesta lista serão os primeiros que eu irei dar uma conferida quando estrearem. Essa temporada não terá a Mizuki Nana, TODOS CHORA, mas é por um bem maior afinal a minha deusa irá tocar no ESTÁDIO MAIS IMPORTANTE DO JAPÃO em dezembro então precisa estar tudo perfeito, hahahaha. Mas tem Yukarin, Kugimiya Rie e mais um monte de gente, então a temporada tem tudo para ser um prato cheio para quem gosta de seiyuus. Dizem que será a melhor temporada do ano no apanhado de todas as séries, mas eu prefiro ficar neutro quanto a isso. Espero que tenham gostado e se preparem para a ultima temporada de animes do ano de 2011 :). E VEJAM O SP DE HIDAMARI SKETCH! \o/

Aproveite e leia o que outros blogs falaram sobre a próxima temporada de anime.

GYABBO!

MBB ANIKENKAI

CHUVA DE NANQUIM

SUBETE ANIMES

VIDEO QUEST

NETOIN!

J-Drama Review #38 – Umareru.

2011-09-08T11:47:00.000-03:00

Umareru.

Diretores: Kaneko Fumimori, Yoshida Akio, Muto Jun

Produção: TBS

Nº de Episódios: 10

Ano: 2011

Olá pessoas, como estão?
Voltando a escrever sobre um dorama especifico aqui no Mithril. depois de muito tempo. No final de julho eu fiz um post de reviews, mas era um apanhado sobre os primeiros episódios dos doramas que estrearam na Summer Season deste ano. Neste post, volto a falar sobre um dorama especifico e finalizado. Como alguns devem saber, eu sou fã assumido da Horikita Maki. Sendo ela a minha atriz japonesa preferida, qualquer dorama ou filme que ela faça já é um pré-requisito para que eu vá assistir. Podem chamar isso de bias e blábláblá, mas eu não me importo. Até agora em 2011 a Maki fez um dorama, Umareru., e é dele que irei comentar neste post, falando sobre o que achei da produção e quais os pontos importantes que foram mostrados no dorama.

Umareru. (com ponto mesmo no final, tipo Mithril.) conta a história de uma mulher de 51 anos que fica grávida mais uma vez após já ser mãe de 4 filhos. O dorama mostra, muitas vezes de forma didática, o impacto que tal gravidez (considerada rara e de risco) pode trazer não só para Hayashida Aiko, a mãe, interpretada pela atriz Tanaka Misako, mas também para todos que estão a sua volta como filhos e amigos. Se não bastasse essa grande surpresa, Aiko também precisa controlar a casa já que mora junto de quatro filhos e marido sendo que cada um tem uma personalidade e um jeito de se comportar diferente. Um desses filhos é Hayashida Minami (Horikita Maki) que além de tentar manter um balanço entre os membros da família, precisa se concertar em outras coisas como trabalho. A série, de abril deste ano, foi exibida no principal horário da TBS (Sextas, às 22h) e teve uma audiência considerada na média para as produções do horário sendo um típico drama familiar.

O dorama teve um inicio bem lento, o que me fez deixar a série “on hold” por mais ou menos 3 meses. Mesmo se tratando de um dorama da Maki, os três primeiros episódios não conseguiram me empolgar como deveriam, mesmo tendo um plot que, se explorado de maneira certa, poderia render uma grande história familiar. Mês passado decidi retomar a série assistindo junto com uma amiga e finalmente terminei, mesmo não tendo achado a série tão boa quanto eu esperava. Como há um número relativamente grande de personagens, o foco em cada um não ficou muito bem definido deixando em aberto várias coisas. Manami (Maki) por ser teoricamente a personagem principal do dorama, teve um destaque bem grande e era basicamente ela que puxava o enredo para os outros três irmãos, Taichi (Okura Tadayoshi, do Kanjani8), Koji (Nakajima Kento, do B.I.Shadow) e Miko (Taketomi Seika).

Os episódios do meio do dorama foram muito bons, tendo momentos de verdadeira empolgação com a história, mas à medida que foi chegando o final, a série foi perdendo mais uma vez o ritmo, tendo um final bom, mas que se tivesse seguido o mesmo rumo da metade do dorama, poderia ter sido muito melhor. Como falei no inicio, o dorama trata a gravidez da mãe de Manami de uma forma muito didática, algumas vezes de forma excessiva, o que acaba fazendo a produção perder um pouco o ritmo. Aprendi muito sobre este tipo de gravidez assistindo Umareru., mas a quantidade grande de informações em alguns episódios acabaram deixando os mesmos um pouco chatos e arrastados demais. Não digo que o dorama seja ruim, ele é bom, mas ficou faltando algo.

A série vale para quem quiser ver um dorama sem muito chororô, mas que também não tem muitos ou poucos momentos engraçados. É uma produção que requer atenção e que vai depender muito de quem assistir. Vi pessoas que adoraram e outras que não curtiram muito, vai de cada um achar ou não se Umareru. cumpre o seu papel.

Netflix desembarca no Brasil e trás alguns animes na bagagem, VEM GENTE!

2011-09-05T22:23:00.000-03:00

Olá pessoas, como estão?
Hoje, dia 5 de setembro de 2011, entrou no ar a versão brasileira do site de streaming on demand Netflix, famoso na América do Norte por oferecer filmes, séries, desenhos e programas de TV a seus assinantes por um preço relativamente baixo e com a opção de receber os filmes em casa via correio ou assistir pelo PC, tablet ou celular. No Brasil, o primeiro país fora da América do Norte a receber o serviço, ele chegou tendo apenas a opção de streaming e vem para competir diretamente com a nossa versão local, o Netmovies.

O Netflix já vinha sendo aguardado há um bom tempo por quem acompanha noticias relacionadas ao assunto e o lançamento no Brasil veio com uma grande variedade de títulos (vários com a opção de assistir em HD) e a oportunidade de testar o Netflix durante um mês inteiramente grátis sem limite de uso. Caso o assinante queira cancelar a assinatura no período de testes, ele pode fazê-lo sem pagar multa, de forma simples nas configurações da conta no site. Se gostar e quiser continuar, não é preciso fazer nada, pois assim que terminar o mês de testes o serviço começará a cobrar pela assinatura, sendo o preço da mesma de R$ 14,99 mensais. O serviço também permite pausar a qualquer hora o filme que você está assistindo, tendo a opção de reproduzi-lo a hora que você quiser a partir do momento onde você parou ou de qualquer minuto do vídeo.

Agora que já falei mais ou menos como o Netflix funciona, vamos à parte que me fez escrever este post: Os animes. Foi uma bela surpresa quando, procurando alguns filmes e séries no catálogo do site, encontrei Captain Tsubasa: Road to 2002 disponível na integra para assistir. A série, exibida no Brasil pelo Cartoon Network e pela RedeTV, está disponível no Netflix com dublagem em espanhol mas com legendas em português brasileiro! Assisti o primeiro episódio e gostei muito da imagem. Mesmo com um monitor FULLHD, a imagem do anime (que está em SD) ficou muito boa com o buffer completo. A legenda também está boa, com sincronia. Apenas algumas vírgulas em lugares errados, mas isso até fansub faz, não é mesmo? Acredito que só só tende a melhorar.

Como achei Captain Tsubasa, fui atrás de outros animes e encontrei vários, entre eles Death Note. A série da Madhouse está disponível dublada em português e também em espanhol e está em SD Wide. A qualidade da imagem é muito boa e assim como Captain Tsubasa o anime pode ser assistindo na integra, com todos os seus episódios disponíveis. A dublagem é a mesma da que foi exibida quando o anime passou no Animax então esta é uma ótima oportunidade para quem não assistiu ver como ficou a dublagem ou até mesmo para quem já viu a série, conferir mais uma vez, agora dentro do Netflix.

Outro anime que testei hoje pelo site foi o filme Paprika. O filme de Satoshi Kon está disponível em HD com áudio em japonês, espanhol e português além de legendas em português e espanhol. A única baixa em Paprika foi o fato de ambas as legendas estarem fora de sincronia com o vídeo, algo que também deve ser arrumado com o tempo (provavelmente deve ter em algum lugar do site uma área para reportar bugs e etc, mas não achei ainda... lol). A exibição em HD de Paprika fica ainda melhor com a capacidade de processamento do vídeo no máximo, mostrando que o filme está realmente em HD.

Até agora os animes que consegui achar no Netflix foram:

Captain Tsubasa: Road to 2002
(SD, áudio em espanhol. Legendas em português)

Beyblade – Temporadas 1 e 2
(SD, áudio em inglês, espanhol e português. Sem legendas)

Beyblade: Fierce Battle – The Movie
(SD Wide, áudio em espanhol e português. Sem legendas)

Death Note
(SD Wide, áudio em espanhol e português. Sem legendas)

Bakugan, que teoricamente tem as duas primeiras temporadas disponíveis no site mas que aparece listado apenas com episódios aleatórios de ambas as temporadas.
(SD, áudio em inglês, espanhol e português. Sem legendas)

Guyver
(HD e SD, áudio em inglês com legendas em espanhol)

Paprika
(HD e SD, áudio em japonês, espanhol e português. Legendas em espanhol e português). Está com falta de sincronia nas legendas.

O catálogo de animes no Netflix pode até ser pequena, mas é preciso lembrar que o serviço foi lançado HOJE e será atualizado constantemente com novos filmes, séries e programas de TV. Vejo o site com uma ótima opção de entretenimento e é quase certeza que irei assinar o serviço quando o período Trial expirar pois adoro filmes e uma opção assim sem sair de casa é ótima. A navegação do site é bastante intuitiva e o Netflix usa um sistema de recomendações configurado pelo próprio usuário de forma rápida e simples. É só clicar no filme, ou série, escolher o que quer assistir e deixar o vídeo rolar. O site em PCs funciona com navegadores que rodam o plugin Silverlight da Microsoft. Você pode usufruir do site também pelo Wii, PS2 e PS3 sendo que até o final do ano plataformas como o Xbox 360, TVs da LG e Samsung além de smartphones com iOS, Android e Windows Phone 7 também poderão contar com o serviço. AINDA É POUCO, MAS É PROMISSOR... lol.

Aliás, no meio deste turbilhão de noticias envolvendo streaming da JBC, achei o Netflix exibindo filmes e animes oficialmente via streaming um verdadeiro rickroll, hahahaha. Espero que aumentem o catálogo para quem sabe no futuro, termos não só uma, mas duas opções de animes em streaming no Brasil. VEM GENTE!!!

Com informações do Tecnoblog, G1 e INFO Online e no twitter.

Perfume anuncia Novo Álbum e Novo Single para Novembro além de Turnê Nacional e um concurso de dança!

2011-09-05T08:59:00.001-03:00

Olá pessoas, como estão?
SEGURA QUE AS NOTÍCIAS NÃO PARAM!!! Nesta segunda foi anunciado no site oficial do Perfume que o nosso querido grupo de electropop irá lançar um single E um álbum em novembro! O Single, ainda sem nome, terá a música GLITTER como b-side e será lançado no dia 2 de novembro de 2011 em duas versões: RE apenas com CD custando 1000 ienes e LE contendo CD+DVD custando 1500 ienes. Nenhum detalhe adicional foi anunciado por enquanto.

Algumas semanas depois, no dia 30 de novembro de 2011 será lançado o quarto álbum do Perfume, intitulado JPN! O álbum, assim como o single, deverá vir em duas versões, mas o conteúdo e o preço do mesmo não foi divulgado. Ele provavelmente irá conter as músicas dos singles Fushizen na Girl/Natural no Koishite (2010), VOICE (2010), Nee (2010), Laser Beam/Kasuka na Kaori (2011) além de claro, a música tema do single que irá sair em novembro. Assim que novas informações saírem tanto sobre o single quanto sobre o álbum eu posto aqui no blog.

Como se isso não fosse o bastante, foi anunciado também que as Perfumes irão fazer a sua primeira turnê nacional e que começará já em janeiro de 2012! Os locais e as datas, claro, ainda não foram divulgados mas até novembro já poderemos ter tudo confirmado. ALÉM DE TUDO ISSO ainda saiu o anuncio de que o álbum JPN terá um concurso de dança aberto para todos participarem que tem inicio hoje e terá a final realizada no Stellar Hall, em Shinagawa no dia 29 de outubro.

Depois de meses sem anunciar nada elas vieram com quatro anúncios de uma vez só. Assim não há fã que aguente, huahahahahaha! HAJA DINHEIRO, pois se vocês olharem os dois últimos posts do blog verão que este single e álbum não serão as únicas coisas que comprarei neste final de ano... TODOS SURTA!

Abaixo você confere o vídeo divulgado no canal oficial da TOKUMA JAPAN com as três lindas em pessoa fazendo os quatro anúncios.

Fontes: Perfume Official Site e Perfume BR

Cover, Tracklist e informações finais sobre LIVE GRACE – ORCHESTRA–, novo lançamento da Mizuki Nana

2011-09-04T19:01:00.000-03:00

Olá pesoas! Como estão?
Post duplo no final de semana sobre a Nana-chan. Como já é de costume em todos os lançamento da Nana, chegou a hora de fazer um post definitivo contendo todas as informações sobre o novo lançamento da cantora, LIVE GRACE –ORCHESTRA–.

O DVD e Blu-ray do LIVE GRACE serão lançados no dia 5 de outubro de 2011 e custarão 4900 ienes (cerca de 100 reais) cada. A versão DVD virá com 2 dicos e a Blu-ray com apenas 1 porém a versão em Blu-ray virá em Digipak. Tanto a versão DVD quanto a Blu-ray terão com um pôster especial na First Press, De extras temos special footages da performance, comentários em áudio e também o Especial Hibari 7 Days, show onde a Nana participou como convidada e que acontece todos os anos em homenagem à cantora Misora Hibari, a maior artista Enka da história do Japão, falecida em 1989. A seguir você confere o cover do Blu-ray, do DVD e também a tracklist oficial.

NANA MIZUKI LIVE GRACE –ORCHESTRA–
Blu-ray disc – KIXM-26
King Records

NANA MIZUKI LIVE GRACE –ORCHESTRA–
DVD – KIBM-291/292
King Records

TRACKLIST

1.23.11 at Yohokama Arena

1 - Tenkuu no Canaria

2 - Tear's Night

3 – undercover

4 - First Calendar

5 - Thermidor -Vingt-Sept-

6 - PHANTOM MINDS

7 - MARIA&JOKER

8 - Justice to Believe

9 - Orgel to Piano

10 - LOOKING ON THE MOON

11 - Daisuki na Kimi E

12 – Astrogation

13 - Orchestral Fantasia

14 - ETERNAL BLAZE

15 - Crystal Letter

16 - Heart-shaped chant

17 - Shin'Ai

18 - SUPER GENERATION

19 - Sing Forever

-BONUS-

LIVE GRACE special footages

HIBARI SEVEN DAYS

Estou absurdamente ansioso para o lançamento deste DVD/Blu-ray… fiz a pre-order do Blu-ray no primeiro dia de vendas e agora aguardo ansioso o lançamento e espero profundamente que a Receita Federal não tribute essa encomenda como fez com o meu single de JUNKETSU PARADOX ¬¬. As capas de ambas as versões estão INCRÍVEIS e com certeza é a melhor capa de DVD/Blu-ray da Nana-chan até agora, ficaram demais. TODOS AGUARDA PARA FUTURO TODOS SURTA.

NANA MIZUKI LIVE GRACE –ORCHESTRA–

Blu-ray

CDJapan | Amazon.jp (27% OFF) | YesAsia | HMV

DVD

CDJapan | Amazon.jp (27% OFF) | YesAsia | HMV

Fontes: NANA PARTY, danie shopping log

Mizuki Nana anuncia THE MUSEUM II para novembro, seu segundo Best Album

2011-09-03T14:57:00.001-03:00

Olá pessoas, como estão!
SUPER NOTÍCIA! Hoje foi anunciado no site oficial da Mizuki Nana que ela irá lançar mais um Best Album! O nome escolhido foi THE MUSEUM II (o primeiro Best, de 2007, se chama THE MUSEUM) e ele será lançado em novembro, ainda sem dia marcado em duas versões cheias de extras!

THE MUSEUM II terá versão CD+DVD e CD+Blu-ray e terá músicas dos álbuns GREAT ACTIVITY (2007), ULTIMATE DIAMOND (2009) e IMPACT EXCITER (2010). Na parte de Extras, além de diversas coisas como CMs, virá o inédito PV de POP MASTER que não foi lançado devido às catástrofes acontecidas no Japão em Março deste ano que impediram a gravação do PV para ser lançado junto do single homônimo. Haverá também o último Nana Mizuki Ooni ni Utau, peça de teatro da Nana-chan que teve seu primeiro lançamento feito no DVD que acompanhava o álbum ULTIMATE DIAMOND e posteriormente saiu no DVD/BD NANA CLIPS 5.

Informações como preço, tracklist e data exata de lançamento ainda não foram anunciadas, mas acredito que o até o final de setembro ou começo de outubro todas as informações já estarão disponíveis no site oficial da Nana-chan. Agora é aguardar aparecer a pre-order e SURTAR com o lançamento! Lembrando que em outubro sai o DVD/Blu-ray do LIVE GRACE –ORQUESTRA- (que farei um post definitivo aqui ainda neste final de semana) e em dezembro ela fará dois Lives no Tokyo Dome. O último trimestre de 2011 fechará com chave de ouro este que foi o ano onde a Nana comemorou o seu décimo ano de carreira :)

Agradecimentos ao Gabriel no twitter por avisar sobre o anuncio! Valeu, manolo!

Fonte: NANA PARTY

Onegai Teacher e Onegai Twins ganharão Blu-ray Boxes Comemorativos

2011-08-25T10:22:00.003-03:00

Olá pessoas, como estão?
Em 2012 Onegai Teacher e Onegai Twins completarão 10 anos desde que foram exibidos e a Please! Junto da Bandai Visual farão vários eventos para comemorar tal acontecimento. Em janeiro de 2012 será lançado no Japão em duas versões um Blu-ray Box contendo todos os episódios de Onegai Teacher. Com uma versão Regular e uma Limitada (Complete Edition), o Box sairá pelo preço camarada de 26,250 ienes (R$ 550,00. Regular) e 29,400 ienes (R$ 615,00. Limited) contendo 5 discos double layer (5 x 2 / 4:3 / 1080i / MPEG-4 / AVC) . Em março do mesmo ano, sairá Onegai Twins, sequência indireta de Onegai Teacher, em 4 BDs também de dupla camada (4 x 2 / 4:3 / 1080i / MPEG-4 / AVC).

No Box Limited de ambas as séries virá um Premium Ticket, que dá direito a participação VIP no evento de 10 anos de Onegai Teacher/Twins que a Please! irá organizar. Neste evento estarão presentes as seiyuus Inoue Kikuko (Mizuho-sensei), Ohara Sayaka (Kaede), Yukari Tamura (Morino), Kawasumi Ayako (Herikawa), Nakahara Mai (Miyafuji) e a Shimizu Ai (Karen), além do diretor, produtores e praticamente toda a equipe responsável pelo anime. Além do Premium Ticket, ambos os boxes virão com diversos extras sendo que a Limited ainda virá com a OST em 3 CDs, um Drama CD e um encarte de 32 páginas.

Tenho um carinho muito grande por Onegai Teacher e Onegai Twins pois Teacher foi o primeiro anime que eu assisti inteiramente pelo computador. Lembro perfeitamente da série e até hoje ela consegue ter um lugar de destaque no meu ranking pessoal de animes. As músicas, da KOTOKO e da Mami Kawada são ótimas sendo a abertura de Onegai Twins (Second Flight, da KOTOKO) uma das músicas mais lindas que já ouvi em um anime. Com esse preço é praticamente impossível eu comprar estes Boxes, nem com a Mizuki Nana eu gasto tanto, mas definitivamente seria algo para se guardar já que a série é tão marcante não só pra mim quanto pra muita gente.

Fonte: AV WATCH
(Thanks, Nelson!)

Hellsing Ultimate OVA VIII

2011-08-22T15:40:00.001-03:00

Olá pessoas, como estão?

Finalmente, FINALMENTE o oitavo OVA da série Ultimate de Hellsing saiu. A novela por trás destes OVAS é longa, já dura 5 anos mas ainda assim, a cada novo episódio eu não deixo de ficar eufórico afinal o trabalho feito com esta série é primoroso. Hellsing é talvez uma das séries que mais trocaram de estúdio na história da animação japonesa.

A história de Hellsing Ultimate segundo seus estúdios de animação

Primeiro veio o anime em 2001, produzido pelo Estúdio GONZO (que está retornando das cinzas) e que não agradou muito a todos pela forma como foi conduzido terminando numa conclusão que não lembrava em nada o clima original da série. Como o anime ficou um lixo (de enredo, a animação era boa), em 2005 a Geneon junto do Wild Geese resolveram o seguinte: “Vamos fazer de novo. Melhor, maior e mais foda”. Foi ai que veio a idéia de criar OVAS, recontando a história do mangá como ele deveria ter sido contada desde o inicio. O Estúdio escolhido para esta missão foi o Satelight que fez um trabalho bem legal do OVA 1 ao OVA 4. Fim do contrato, sai o Satelight e entra o gigante Madhouse que produziu os OVAS 5, 6 e 7, que gerou controvérsias afinal conduziram a série com certo "desleixo". Fim de mais um contrato e para animar os OVAS 8, 9 e 10 foram chamados os estúdio Graphinica (fundado pela divisão de CG do GONZO depois da reestruturação do estúdio) e o Kelmadick, um estúdio menor que já servia como suporte para produções maiores. Agora, de casa nova mais uma vez, mas mantendo a essência original, Hellsing Ultimate segue rumo à sua conclusão. O OVA 8 foi lançado no dia 27 de julho e é sobre ele que irei comentar neste post.

Leia também:
Hellsing Ultimate OVA V
Hellsing Ultimate OVA VI
Hellsing Ultimate OVA VII

AVISO: Este post contem SPOILERS deste OVA e dos OVAs anteriores, caso você não tenha os visto ainda fica de sua inteira responsabilidade ler ou não o conteúdo a seguir.

Hellsing Ultimate OVA VIII começa exatamente de onde o ultimo terminou, com o Vaticano entrando com tudo em Londres para “acabar” com os protestantes (sejam eles militares os civis) e o Major, na parte dos Neo-Nazistas exterminando tudo o que vêem pela frente, após massacrar as Organizações Hellsing e com isso desencadeando o despertar de Celas como sendo uma verdadeira vampira. Este OVA marca o retorno triunfal de Alucard à Londres, que seguindo os comandos de Integra, tem a missão de não deixar nenhum inimigo sair da Inglaterra vivo. Com uma trilha sonora absurdamente linda conduzida pela Orquestra Filarmônica de Varsóvia (Polônia), o OVA fica ainda mais grandioso, agora tendo uma animação competente e que flui muito bem ao longo dos 45 minutos de episódio. É neste OVA também, onde Alucard se transforma em Dracula, assumindo a forma de Conde para exterminar a todos que se opõem à Igreja Protestante.

Apesar do OVA VII ter sido incrível, principalmente pela Celas e as ótimas cenas de batalha dentro das Organizações Hellsing, este OVA é mais amplo pelo fato de terem a cidade inteira como cenário. É aqui também onde o Padre Alexandre Anderson tem sua redenção. Após lugar como pode contra Alucard, Anderson usa um artefato sagrado da igreja para, como diz Alucard, se tornar um monstro. Um fato interessante disso é que ao ver que seu “maior inimigo humano” está prestes a se tornar algo incontrolável, Alucard sente receio de que aquilo poderia ser ruim, sendo esta a primeira na série inteira onde Alucard realmente intervém por alguém que não seja Integra ou Celas. Para Alucard, Anderson é o humano mais forte que luta por um ideal e ver tal personagem se transformar num monstro incontrolável, é decepcionante até para o Conde. Por conta disso, O OVA VIII conseguiu ser o melhor de todos. Pela volta de Alucard e principalmente a decisão de Anderson que agora, assim como Alucard, é imortal, porém sem consciência.

Apesar de tudo o que a série já passou até agora, não deixo de considerar Hellsing uma das obras de animação mais interessantes do Japão da última década. Posso estar exagerando, mas Hellsing é um anime que todo mundo conhece e Alucard é um personagem extremamente famoso. Ao decidir por OVAS, a Geneon conseguiu, apesar de todas as cagadas envolvendo a série, transformá-la em algo que não será esquecido facilmente por quem gosta de animação e não só os fãs de vampiros ou da própria série. Espero que o Graphinica e o Kelmadick continuem com o ótimo trabalho e que os dois últimos OVAS fechem com chave de ouro esta incrível saga. FICA, VAI TER BANHO DE SANGUE.

200 Mil Visitas no Mithril.!!!

2011-08-15T11:48:00.000-03:00

AEAEAEAEAEAEAEAE MANOLOS! Como estão?
É com uma imensa felicidade que eu venho fazer este post para comemorar os 200.000 views do Mithril.! Não pretendo fazer algo muito elaborado até porque estou sem tempo (nota-se pela quantidade de updates que o blog vem recebendo nos últimos tempos), mas mesmo sendo um post simples, eu precisava deixar registrado esta marca.

Algo interessante disso tudo é que a marca dos 200.000 views foi ultrapassada quase exatamente 1 anos depois do blog ter chegado nos 100.000, no final de julho de 2010. Alguns vão falar “ah, 200.000? Para, o meu tem mais”, mas TÔ NEM AI MANOLOW, o blog é meu mesmo e fico feliz por um projeto que eu iniciei lá em 2008 com o intuito de apenas comentar algumas coisas que eu assisto iria dar tão certo me rendendo ótimas amizades e também fazendo com que outros blogs de anime surgissem sob influência do Mithril.

Sinto que nesses anos fiz a minha parte para contribuir com a popularidade da cultura japonesa no Brasil em geral, não só animes e mangás, mas também doramas, música e idols. Fico feliz também por ser um dos poucos blogs ocidentais que noticia, as vezes com extrema rapidez, coisas relacionadas à Mizuki Nana, minha artista preferida. Acho muito legal quando vem alguém e fala que não conhecia a Nana, mas devido aos meus surtos no twitter e posts no blog conheceram a carreira DA MAIOR SEIYUU DA HISTÓRIA DO JAPÃO. Para a alegria de alguns e infelicidade de outros, continuarei surtando como sempre fiz e postando coisas da Nana, Perfume e cultura idol com aquele toque de fanboy que só quem é do fandom entende XD.

Obrigado a todos os leitores do Mithril. e também a todos os parceiros do blog. Sem a ajuda de todos vocês o Mithril. não seria o que é hoje e podem ter certeza que enquanto houver coisas a serem comentadas, o blog continuará, para difundir a cultura japonesa no Brasil.

VALEU GALERO!

GANTZ – Live Action

2011-08-10T22:34:00.000-03:00

Olá pessoas, como estão?
Hoje aqui no Mithril, falarei sobre um dos filmes que eu mais esperei a estréia e consequentemente o DVD/Blu-ray desde que foi anunciado: GANTZ. O mangá, de Hiroya Oku, começou em 2000 e está em publicação até hoje, contando com 345 capítulos divididos em três fases (First Phase, Second Phase e Final Phase). Tendo como base uma história envolvendo vida após a morte e uma estranha bola negra que dá missões que acumulam pontos, GANTZ ganhou popularidade principalmente depois de 2004, quando o Estúdio GONZO resolveu adaptar a série para um anime de 26 episódios.

Conheci a série em 2005, em mangá, pouco antes de a mesma começar a ser exibida pelo Animax brasileiro (atual Sony Spin). Gostei do enredo logo de cara por se tratar de um mangá extremamente bem feito visualmente e ter uma história que, mesmo parecendo confusa, consegue empolgar muito à medida que você vai lendo, querendo cada vez mais capítulos para saber o que acontece com o seu personagem preferido. É viciante, tanto que hoje em dia GANTZ é o único mangá que eu leio regularmente e desde 2005 é com certeza o meu mangá preferido.

No final de 2009 foi anunciado que GANTZ ganharia dois filmes Live Actions e que seriam lançados num curto período de tempo. Os filmes, estrelados por Ninomiya Kazunari (Kei Kurono) e Kenichi Matsuyama (Katou Masaru), finalmente estrearam em janeiro e abril de 2011 nos cinemas. O primeiro filme foi lançado em DVD/Blu-ray em julho e é sobre esta primeira parte que eu irei falar neste post.

Leia também: O que esperar do Live Action de GANTZ?

O Live Action de GANTZ, quando foi anunciado, me deixou com MUITO receio do que poderia acontecer com a série caso ela fosse adaptada para filme. Quem conhece GANTZ sabe que o mangá não é lá algo para se ler com a família, compartilhando aqueles momentos de ócio no domingão. A série é extremamente violenta, tem muita nudez, cenas de relações sexuais entre alguns personagens e várias outras coisas que fazem da série ser um legítimo Seinen. Quando vi que o mangá ganharia um Live Action a primeira coisa que eu pensei foi: DUVIDO! Posso não ser um fã maluco que não aceita que a sua série preferida ganhe adaptações como alguns fazem por ai, mas sabendo do que o mangá se tratava, fiquei bem apreensivo para saber como seria o filme. Felizmente, aos poucos fui me acostumando com a idéia de um Live Action e depois que assisti o Making of do primeiro (no Japão é bem comum lançarem um DVD com o Making of ANTES do filme sair nos cinemas), tive total certeza que ao contrário do anime, o filme de GANTZ seria uma verdadeira adaptação do mangá, sem tantos “assuntos polêmicos (Mamilos!)” mas com fidelidade de enredo, caracterização e personagens absurdamente bem feitos.

O filme, em suas duas horas de duração, conseguiu mostrar o inicio da saga de Kei Kurono de uma forma muito boa e dinâmica, contando o motivo dele ter ido parar no quarto do GANTZ, as primeiras missões e a adaptação do personagem a algo totalmente desconhecido e sem muita explicação. O diretor, Shinsuke Sato, conseguiu manter muito bem o clima de mistério que envolve a bola preta que dá missões à quem é “transferido” ao quarto. Mesmo no mangá, o mistério que envolvia a bola demorou MUITO tempo para ser revelado. Hoje em dia já se sabe o porquê da existência de GANTZ, mas como envolve um contexto de certa parte do mangá que provavelmente não será mostrada nos filmes, deve sofrer algumas alterações para se encaixar no enredo da adaptação.

O desenvolvimento de Kurono no filme gerou algumas controvérsias em algumas pessoas que também assistiram. Muitos acharam que a forma como o personagem aceita a situação que se encontra foi feita de uma forma muito repentina, ao contrário do original onde Kurono passa por todo um processo para se tornar “o fodão”. Eu particularmente gostei bastante de como o Kurono se comportou no filme, principalmente pela atuação de Ninomiya Kazunari, o Nino, que convenceu muito com sua atuação. O personagem em si está perfeito, mesmo não sendo tão tarado quanto o original. A essência do personagem está lá, e foi esse um dos maiores motivos pelo qual eu achei o filme tão bom.

Matsuyama Kenichi fazendo o Katou também ficou muito bem, porém achei o Katou do filme um personagem ainda mais insuportável que o original. Não falo pela atuação, eu acho o Matsuyama um dos melhores atores do Japão, mas falo do personagem em si que é muito chato. O Katou é totalmente o oposto do Kurono. Enquanto este consegue se sobrepor muito bem aos outros e se tornar um verdadeiro líder, o Katou demora demais para aceitar que nem tudo o que ele quer pode ser feito e que é preciso pensar na sua própria vida também ao invés de se importar quase que totalmente com as pessoas a sua volta. No filme, o Katou é o típico personagem que você irá achar boring pelo fato do Kurono ser tão legal. Isso acaba criando um balanço muito bom na série, afinal nem todo mundo pode ser cool e fodão quanto o Kurono porque o filme ficaria chato ao ver que todo mundo se dá bem e não há nenhum drama envolvendo os personagens.

Seria impossível comentar do filme de GANTZ sem falar das armas, roupas, efeitos, sons e o próprio Gantz. O fato do filme ter sido acompanhado de perto por Hiroya Oku fez com que as roupas e as armas ficassem absurdamente perfeitas. A maestria como cada detalhe foi feito para parecer algo realmente crível foi sensacional. O efeito de transferência dos personagens também ficou muito legal, praticamente idêntico ao original onde as partes internas das pessoas, objetos e armas aparecem como se fosse realmente um scanner. Eu fiquei muito animado com os efeitos especiais do filme, o nível é altíssimo. Os aliens também foram muito bem trabalhados e são quase uma cópia perfeita do que pode ser visto no mangá, ficou demais!

Quem gosta do mangá ou assistiu o anime, definitivamente precisa assistir esse filme, de preferência na melhor qualidade possível para não perder nenhum detalhe. O segundo filme (Perfect Awsner) será lançado em setembro e pelo o que pude ver no preview, será neste filme onde as alterações mais profundas no enredo irão acontecer e espero que o erro absurdo que cometeram no final do anime não se repita. Espero que o filme termine de forma primorosa, mesmo alternativa, já que o mangá não terminou e no ritmo que está, com certeza irá durar um bom tempo até ser finalizado.

J-Drama Review: Summer Season 2011

2011-07-30T22:38:00.000-03:00

Olá pessoas, como estã… meu Deus, isso é uma miragem. Não é possível!
Sim, amigos, depois de DEZ MESES desde o último J-Drama Review estou voltando a resenhar doramas no Mithril. TODOS COMEMORA! Porém, com um diferencial em relação às reviews regulares (que irão voltar algum dia prometo). Quando fazia as resenhas aqui no Mithril eu apenas postava sobre o dorama depois do término do mesmo (com exceção da resenha de número #7, sobre Akai Ito), mas a temporada atual (Summer) está tão boa, MAS TÃO BOA, que resolvi fazer algo parecido com o que faço com animes, porém comentando tudo de uma vez. Ou seja, neste post falarei sobre as minhas impressões sobre os doramas da temporada que estou assistindo: Hana Kimi 2011, Ikemen desu ne, Ouran High School Host Club, Zenkai Girl e Arakawa: Under the Bridge. Quem diria que depois de 10 longos meses sem resenhar nada, eu voltaria falando logo de 5 séries de uma vez. Sem mais delongas, as minhas primeiras impressões sobre os doramas da Summer Season a seguir.

OBS: Todos os comentários a seguir são baseados no que vi nos episódios exibidos até hoje (30 de julho) e que estão com legenda em inglês já disponível.

Hana Kimi 2011

Hanazakari no Kimitachi e 2011, 2011

Maeda Atsuko, Nakamura Aoi, Miura Shohei, Kiriyama Renn

Diretor: Matsuda Hidetomo

Fuji TV / Dramatic Sunday (Domingo às 21h)

O remake de Hana Kimi gerou, ao longo do tempo, muitas controvérsias e dúvidas na galera que iria assistir a série. Alguns estavam extremamente empolgados com o remake, pois dentre outras coisas, seria a chance de fazerem o dorama ficar mais parecido com o mangá. Outros, os mais saudosistas, não gostaram nem um pouco da idéia de remake principalmente pela quantidade de atores hoje consagrados que estavam na primeira série como Horikita Maki, Hiro Mizushima, Oguri Shun, Ikuta Toma e vários outros. Eu fiquei do lado que estava com receio do remake e queria ver com os meus próprios olhos antes de sair atirando contra a série. Pois bem, assisti o primeiro episódio e não é que gostei?

Quem me segue no twitter sabe que eu sou fã de AKB48, mas também sou fã da Horikita Maki e foi ai que começou a complicar. De um lado eu queria ver como a Maeda iria se sair no dorama, do outro achava que ninguém além da Maki poderia fazer o papel da Mizuki na série. Porém, ao assistir o primeiro episódio eu achei até convincente a atuação da Acchan no papel de Mizuki. Aliás, não só dela como do Miura Shohei fazendo o papel do Nakatsu, mesmo considerando o Nakatsu do Ikuta Toma um dos melhores personagens de dorama que vi até hoje. Porém o melhor na minha opinião neste remake foi o Kiriyama Renn no papel do Nanba, que anteriormente pertencia ao Hiro Mizushima.

Amigos, o Renn ficou PERFEITO no papel de Nanba. Ficou tão perfeito que se você deixar o dorama passando e fechar os olhos você imagina o Hiro no papel, a voz do Renn é absurdamente parecida com a do Hiro e a atuação está perfeita. Muito boa mesmo. De resto, a história mudou, como o fato da Osaka Gakuen ser uma escola realmente prestes a fechar. Eu particularmente adorei a série, apesar da recepção da mesma entre os fãs não ter sido muito boa.

Ikemen desu ne

Idem, 2011

Takimoto Miori, Tamamori Yuta, Fujigaya Taisuke, Yaotome Hikaru

Diretores: Tsuboi Toshio, Hirano Shunichi e Ozawa Yuki

TBS / Kinyou Drama (Sexta-feira às 21h)

Ikemen desu ne é um remake de um K-drama exibido em 2009 chamado You’re Beautiful. Eu nunca assisti a série original, mas meus amigos que assistiram (Silvio Santos feelings) dizem que é muito bom, um dos melhores K-dramas já feitos. Como eu não assisti a série original deixei que a versão japonesa me surpreendesse, pois na semana de estréia do dorama eu nem do que se tratava o enredo sabia ao certo. Sabia que a protagonista se disfarçava de garoto e que fazia parte de uma banda idol, só. De resto, foi absoluta surpresa. Com um episódio inicial de quase 2 horas de duração, a série foi ganhando o meu respeito pela qualidade técnica da produção e também pela atuação dos atores.

Em poucas palavras achei o dorama sensacional. Com um enredo extremamente convincente, Ikemen desu ne conseguiu se tornar o dorama que eu mais gostei da temporada até agora. Ele conta a história de uma garota que se passa pelo seu irmão gêmeo e entra numa banda chamada A.N.JELL. A banda faz um enorme sucesso entre as mulheres e ao entrar na mesma, a personagem da Takimoto Miori (Mio [homem]/Miko [mulher]) precisa ser aceita pelo público e também pelo pessoal da banda, principalmente pelo vocalista, Katsuragi Ren (Tamamori) que não vai nem um pouco com a cara do novo membro e não aceita de jeito nenhum a entrada dele na banda. É um dorama que tem ótimas doses de comédia e drama que com dois episódios já conseguiu me conquistar como uma série extremamente bem feita e interessante.

Ouran High School Host Club

idem, 2011

Kawaguchi Haruna, Yamamoto Yusuke, Daito Shunsuke, Chiba Yudai, Takagi Shinpei, Takagi Manpei

Diretores: Kan Satoshi, Sato Atsushi, Shibasaki Hiroki

TBS / Friday Break (Sexta-feira às 00h20)

Ouran talvez seja o dorama mais esperado pela grande maioria do pessoal que está interessado na Summer. Digo isso pela quantidade de pessoas que comentaram sobre a série, principalmente a galera que gosta do anime e queria saber como foi a adaptação para dorama. Sério, a quantidade de pessoas no twitter que comentaram sobre a série foi absurda. Porém, devido ao horário, extremamente ruim e que só começou a passar doramas háa 1 ano, o dorama de Ouran infelizmente flopou, e muito. Com audiência de apenas 1%, a série pelo menos no Japão não foi lá muito bem recebida, mesmo pelo pessoal que assiste animes, normalmente exibidos de madrugada (talvez ai uma das justificativas de terem colocado a série em um horário tão injusto). MÃÃÃS não estou aqui para falar de audiência e sim sobre o que eu achei: O MÁXIMO! O dorama, apesar de ter pouco mais de 20 minutos por episódio, conseguiu me deixar extremamente satisfeito como adorador de Ouran e também como uma adaptação bem divertida. Usando bastante computação gráfica para transportar bem o clima de comédia da série, o primeiro episódio de Ouran foi divertidíssimo e extremamente maluco.

Adorei assistir, ri demais com as besteiras e as atuações estão bem legais, principalmente a da Kawaguchi Haruna fazendo a Haruhi e o Yamamoto Yusuke que está um Tamaki perfeito, apesar do público do anime não ter curtido muito o visual. Mesmo sendo flopado, definitivamente é um dorama que eu irei assistir, pois adorei o primeiro episódio e tenho certeza que irei gostar de todo o resto também, basta manter o mesmo nível de nadaverismo extremo e viagens malucas.

Zenkai Girl

idem, 2011

Arakagaki Yui, Nishikido Ryo

Diretor: Takeuchi Hideki

Fuji TV / Getsu Nine (Segunda-feira às 21h)

Zenkai Girl é o dorama da Summer do mais badalado horário de doramas da Fuji TV. Se só isso já não fosse um dos atrativos para me fazer assistir (normalmente assisto todos os Getsu Nine do ano), o fato de ter dois atores que eu gosto bastante também foi um fator determinando para a série. Gosto demais da Gakky e o Nishikido vem ao longo dos doramas que tem feito ganhando bastante respeito comigo, pela sua atuação sempre bem interessante. A série conta a história de Ayukawa Wakaba, uma advogada determinada, porém sem oportunidades que devido a abusos comedidos por pessoas próximas a ela quando era pequena, decidiu se tornar uma advogada para defender os fracos. Já o personagem do Nishikido, Yamada Sota, é um pai solteiro de vida simples e calma que tem um restaurante pequeno e que leva uma vida sem muitos prazeres, o aposto de Wakaba, que quer se tornar uma grande advogada e ter riqueza, fama e um marido rico. Como falei, Wakaba é esforçada, porém trabalhando em uma empresa de advocacia, acaba servindo de capacho para os seus superiores, principalmente de sua chefe, que faz com que a garota vire babá, ou baby-sitter de sua filha, uma garotinha muito metida de apenas 5 anos. Com a garota e o simples Sota, Wakaba aos poucos irá descobrindo que nem tudo na vida se resume a grana e que as coisas simples também podem ser muito prazerosas.

O enredo da série é muito interessante, pois adoro esse tipo de história onde os dois personagens principais começam se odiando (talvez aqui apenas uma das duas partes, lol) e depois vão se conhecendo e se tornando cada vez mais próximos. Pode até parecer clichê, mas o desenvolvimento que os personagens ganham é que faz a diferença. Tanto a Gakky quanto o Nishikido estão ótimos nos papeis, estou achando incrível a química entre os dois atores. Aliás, não só eles como as crianças do dorama também são absurdamente “surtantes”. A menina e o menino são muito divertidos e fazem, junto com os dois adultos, um grupo perfeito para um dorama que promete surpreender muita gente e se tornar muito querido por quem assistir.

Arakawa Under the Bridge

idem, 2011

Hayashi Kento, Kiritani Mirei, Oguri Shun, Yamada Tayayuki, Shirota Yuu, Katane Nana, Abe Natsumi

Diretores:

TBS / (Quinta-feira às 24:55)

O último dorama a estrear na temporada foi um dos que eu mais estava esperando e com receio por causa do enredo da série. O anime de Arakawa é extremamente non-sense e o fato dele ter ganhado um dorama e o anuncio de um filme para o ano que vem pode ser considerado uma faca de dois gumes. A série, que conta a história de Riku e sua vida nas margens do Rio Arakawa com Nino, Chief, Sister, Maria e outros personagens, é um daqueles animes onde nada têm a ver com nada, coisas aparecem sem você saber de onde, a história toma um rumo que não dá pra prever e os personagens são extremamente malucos. O dorama, lotado de gente famosa, tinha tudo para ser um sucesso pela qualidade que foi apresentado o trailer, mostrando que a caracterização de todos estava absurdamente bem feita. Com todos estes desafios, o sucesso poderia ser garantido, mas o desafio de adaptar uma história tão “complexa” para um Live-Action é muito grande. Felizmente, pelo o que foi apresentado no primeiro episódio, conseguiram dar uma fluidez para a série muito boa, que convence e logo de cara já nos deixa familiarizados com os personagens, hilários, e que tem muito o que mostrar a partir do segundo episódio, onde a história realmente começa pra valer apresentando todo mundo.

A Kiritani Mirei está incrível fazendo a Nino e apesar da mudança do cabelo da personagem (a Nino original é loira, a Mirei está ruiva na série) eu não achei que isso foi um impedimento para o desenvolvimento da personagem. O Kento fazendo o papel do Riku também está ótimo, mantendo o mesmo ar de superioridade do personagem e estranheza ao ver tanta coisa diferente às margens do rio. Oguri Shun está IRRECONHECÍVEL como Chief... se não fosse pela voz eu não diria que é o Oguri, ficou perfeito demais! Quem apareceu também neste primeiro episódio foi o Shirota Yuu, que interpreta a/o Sister. Gostei demais do primeiro episódio e espero que a série mantenha o nível de maluquice característico da mesma durante todos os episódios restantes.

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A temporada de verão deste ano está incrível. Doramas muito bons e que com certeza irei assistir como nos velhos tempos. Gosto muito de doramas escolares e de comédia e a temporada está cheia deles! Não sei se algum fansub brasileiro irá legendar uma destas séries, mas caso queiram um lugar para acompanhar em inglês é só procurar no D-Addicts :)

MIZUKI NANA ANUNCIA DOIS LIVES NO TOKYO DOME!

2011-07-24T11:24:00.004-03:00

Olá pessoas, como estão?

NOTICIA DO ANO! Hoje durante a última apresentação no Saitama Super Arena em sua turnê nacional, a Mizuki Nana anunciou que fará DOIS SHOWS NO TOKYO DOME!

O anúncio dos dois Lives veio logo após as performances da Nana-chan no Saitama Super Arena. Ela começou avisando que tinha um grande anúncio para fazer aos fãs e extremamente emocionada, anunciou que irá se apresentar nos dias 3 e 4 de dezembro no Tokyo Dome, considerado o templo da música japonesa.

IMAGINEM O SURTO QUE TIVE QUANDO VI ISSO! Pouco tempo depois o site oficial da Nana-chan foi atualizado com uma nota oficial sobre o Live, ainda sem nome. Com certeza é uma gloria absurda para a Mizuki Nana!

Em 2011 ela está comemorando 10 anos desde o lançamento de seu Primeiro Single (Omoi) e o fato do ano terminar com dois Lives no Tokyo Dome é incrível! Estou extremamente orgulhoso da Mizuki Nana, pois isso mostra que ela é uma artista extremamete talentosa e que mais uma vez faz história. Foi a primeira dubladora a conseguir o topo das paradas na Oricon com Single (PHANTOM MINDS) e Álbum (IMPACT EXCITER); Primeira dubladora a fazer um Live em um Domo (Seibu Dome), primeira dubladora a conseguir dois singles no Top 3 da Oricon e agora a primeira dubladora a conseguir tocar no Tokyo Dome, o ápice da carreira de um artista japonês. PARABÉNS, NANA-CHAN! VOCÊ MERECE DEMAIS!

Agora eu só preciso arranjar um jeito de ir para Tokyo até dezembro! Huahahahahaha O SURTO É INFINITO!

Fonte: NANA PARTY

the iDOLM@STER #1

2011-07-21T19:29:00.004-03:00

Tornou-se comum nas últimas temporadas animes que ao serem anunciados, não prometiam muito, sendo considerados pelo grande público apenas coadjuvantes diante de outras produções maiores. Pessoalmente cito dois exemplos em 2011: IS: Infinite Stratos, anime de mecha que mesmo não tendo uma história muito boa se tornou um sucesso instantâneo de popularidade; E Tiger & Bunny, pois quem diria que um anime de superheróis patrocinados por empresas de verdade conseguiria ganhar tanta força e se tornar uma das séries mais interessantes do ano até agora.

Na temporada atual, dois animes que ninguém ligava muito acabaram recebendo diversos elogios de todos que estão assistindo: Mawaru Penguindrum e the iDOLM@STER , a série que irei comentar neste post. Baseada em um jogo de música extremamente popular no Japão para XBOX 360 e Arcade, the iDOLM@STER demorou até bastante tempo para ser adaptado para anime (saiu em 2005 para Arcade e 2007 para 360), mas finalmente recebeu sua adaptação que ficou a cargo do excelente estúdio A-1 Pictures. Mas o que será que um anime basicamente harém tem de tão bom para se destacar dos outros?

the iDOLM@STER conta a história de uma agência de idols, chamada 765 Productions. Nesta agência há 12 meninas, com idade entre 13 e 21 anos que, recém debutadas, buscam o sucesso em diversos meios do “showbiz”. Seja cantando, dançando ou atuando, cada uma das 12 idols se esforça para dar o melhor de si e seguir carreira naquilo que gostam. Querem basicamente se tornar “top idols” ou “Tarento”, termo japonês que classifica personalidades que aparecerem regularmente na TV (A atriz/cantora Becky é um exemplo de Tarento).

A 765 Pro tem, além de 12 idols, 3 produtores e o presidente sendo que cada uma das 12 meninas tem uma personalidade diferente e é ai que a série começa a se tornar interessante. O primeiro episódio da série funciona como se fosse uma entrevista para a TV com todas as garotas mostrando como é a agência 765 por dentro, o que cada uma faz e quais seus objetivos. Tendo uma visão em primeira pessoa, o episódio funciona como se você fosse o entrevistador e as idols estivessem falando sobre a sua vida diretamente para o telespectador, sem intermediários. Foi uma sacada genial, afinal o jogo também é mais ou menos nesse estilo. Ao passar do episódio você vai percebendo que a agência é um lugar muito acolhedor, pois as meninas se divertem bastante e como a quantidade de personagens é muito grande, mesmo focando em uma de cada vez, as outras acabam interagindo entre si, tornando a série mais divertida. Gosto muito desse estilo de narrativa, principalmente quando a animação é boa, algo visivelmente perceptível em produções do A-1 Pictures, um dos estúdios mais competentes do Japão atualmente.

O nome de cada uma das meninas, seguido pelo nome de sua seiyuu é:

Haruka Amami (seiyuu: Eriko Nakamura) – A “principal” idol do jogo/anime.

Ritsuko Akizuki (seiyuu: Naomi Wakabayashi) – Idol da 765 Pro que se tornou produtora das meninas.

Makoto Kikuchi (seiyuu: Hiromi Hirata) – A idol tomboy da galere.

Ami Futami e Mami Futami (seiyuu: Asami Shimoda) – Irmãs gêmeas energéticas e que são as mais novas da agência em idade.

Hibiki Ganaha (seiyuu: Manami Numakura) – A idol maluquinha. Foi incorporada à 765 Pro no segundo jogo da série.

Yukiho Hagiwara (seiyuu: Azumi Asakura) – Idol que tem medo de garotos.

Yayoi Takatsuki (seiyuu: Mayako Nigo) – Jovem porém responsável que veio de uma família pobre.

Iori Minase (seiyuu: Kugimiya Rie) - A idol meio esnobe, com jeito de riquinha.

Chihaya Kisaragi (seiyuu: Asami Imai) – Séria e legal, é cantora e prefere ser chamada assim do que de propriamente idol

Azusa Miura (seiyuu: Chiaki Takahashi) – A Onee-chan de todas. A mais velha em idade, porém muitas vezes bastante inocente.

Takane Shijou (seiyuu: Yumi Hara) – Não gosta muito de falar da sua vida pessoal. Está sempre bem elegante e com um ar superior. Veio de outra agência.

Miki Hoshii (seiyuu: Akiko Hasegawa) – Junto de Takane e Hibiki, era membro do “Project Fairy”, grupo de uma agência rival. Assim como as duas outras integrantes, foi incorporada à 765 mais tarde.

Otonashi Kotori (seiyuu: Juri Takita) – É produtora das meninas junto de Ritsuko, apesar de servir basicamente de suporte.

Junto de todas elas temos “o Produtor”, personagem masculino da série que não tem seu nome mencionado, mostrando que mesmo parecendo um anime harém, o foco é totalmente nas idols da agência. Fico bastante curioso pela forma como irão desenvolver a série afinal o número de personagens é absurdamente grande e dar um episódio para cara uma delas seria meio inviável, sem falar que tornaria a série cansativa e principalmente repetitiva. Espero que mostrem de uma forma convincente um pouco do mercado idol japonês, afinal praticamente tudo no país do sol nascente relacionado a entretenimento gira em torno deles.

Imagens do Episódio:

YuruYuri #1

2011-07-20T11:01:00.001-03:00

Quando K-ON! estreou em 2009, a série se tornou um grande sucesso logo de cara. Inicialmente contando a vida de quatro garotas (mais tarde iria entrar uma no grupo), o anime se tornou extremamente popular por ter uma formula muito simples, porém extremamente lucrativa e interessante de mostrar a vida de seus personagens no cotidiano, interagindo entre si e fazendo algo em comum, normalmente que o público identificaria como familiar. Foi um típico anime slice of life. Desde então diversos animes aproveitaram a fórmula de K-ON! de se contar uma história com um grupo pequeno de pessoas e um desses animes é YuruYuri, uma produção do estúdio Dogakobo, um estúdio relativamente pequeno e que serve basicamente de suporte para produções maiores. Tendo uma linguagem simples e uma animação decente, Yuruyuri é uma boa surpresa para assistir quando se está tranquilo.

Yuruyuri conta a história de uma garota chamada Akari Akaza (seiyuu: Shiori Mikami). Recém admitida no ginásio, Akari tem duas amigas: Kyouko Toshino (seiyuu: Yuuka Otsuba), a energética e pró-ativa e Yui Funami (seiyuu: Minami Tsuda), a calma e responsável. As três juntas decidem criar um clube na escola sem um propósito definido, apenar usando este pretexto para ficar “de boa” em um local onde podem conversar, brincar, fazer palhaçada e qualquer coisa que queiram fazer. Uma oportunidade surge quando o clube de chá da escola é fechado e as três conseguem a sala do clube como base. As três amigas recebem então a visita de outra menina, Chinatsu Yoshikawa (seiyuu: Rumi Ookubo), que decide entrar no clube e se juntar as três em sua jornada em busca... de nada, afinal, elas não tem nada pra fazer mesmo.

Como falei no inicio, Yuyuri é um perfeito anime slice of life. Muitos acham que esse estilo de anime já está começando a ficar datado, afinal toda temporada há pelo menos um anime com esse estilo. Seja voltado mais para o moe, ou simplesmente o cotidiano da galera, depois de Minami-ke, o gênero se tornou realmente popular e assim como outros estilos de enredo, sem a sua participação em todas as temporadas.

As personagens de Yuruyuri são particularmente interessantes a começar pela principal, Akari. Uma “normalfag” (como diria @qwerty_br e manolos do 4chan) que mesmo tendo a sua atitude como garota, não consegue fazer com que os outros prestem muita atenção no que ela faz... ou quando prestam atenção ficam se perguntando que besteira ela está fazendo. É uma garota simples, mas esforçada. Kyouko é a porra-louca da galera. Com fortes tendências Yuri com suas amigas, Kyouko está no grupo para causar, principalmente porque as principais piadas non-sense vêem da mesma. Yui é que coloca ordem na casa, quando consegue tal feito. É mais séria, mais responsável e é quem apóia as amigas. Chinatsu é como se fosse a kouhai queridinha das meninas, mesmo achando a aproximação exagerada de Kyouko um porre e adorar Yui, sua “idol” na história.

É engraçado que, levando em conta o caráter de cada personagem e comparando com K-ON, só faltaria uma personagem para a Mugi, pois temos as correspondentes da Yui, Ritsu, Mio e Azusa muito bem definidas. Não assistirei Yuruyuri comparando com nenhum outro anime, afinal são produções diferentes, com focos diferentes e tem personagens que podem se desenvolver de forma mais simples. Ainda assim, eu gostei bastante do episódio. É divertido, sabe seu papel como produção de comédia e tem piadas bem legais, que não cansam e podem render boas “risadas casuais”. Continuarei assistindo e espero que o anime não fique estagnado, mas flua em direção a um desenvolvimento que se mantenha bom até o final.

Imagens do Episódio: