sexta-feira, 28 de agosto de 2009

Trailer do Filme de Wangan Midnight

Esses dias enquanto visitava o blog parceiro Drama's Inn, vi esta notícia sobre o término das gravações do filme de Wangan Midnight. O filme é uma adaptação do mangá homônimo de Michiharu Kusonoki publicado na Young Magazine desde 1992. São 17 anos de publicação e que contam até o momento com 42 volumes tankohon.

A série gira em torno de Akio Asakura e seu Nissan Fairlady Z enfrentando vários oponentes, entre eles Tatsuya Shima que dirige um Porsche 911 Turbo preto. O estilo da série é parecido com Initial D porém ao invés das corridas serem em montanhas, em Wangan ela são feitas na Shuto Expressway, nome dado para as diversas vias expressas que cortam a cidade de Tóquio. Há também uma história envolvendo o Fairlady onde o mesmo seria um carro amaldiçoado batizado no passado como Devil Z por ser uma verdadeira lenda na Shuto.

A Shuto Expressway, que também é chamada de Wangan por percorrer boa parte da baia de Tóquio (daí o nome da série) é na sua maioria composta por vias elevadas e tem um intenso trafego de caminhões. Para quem mora em São Paulo e quer ter uma idéia, é como se fosse o Rodoanel totalmente concluido e 5 vezes maior.

O Filme de Wangan é estrelado por Nakamura Yuichi, Kazuki Kato e pela Kobayashi Ryoko e está previsto para estrear no começo do ano que vem. Pelo trailer dá pra perceber que o pessoal se empenhou bastante na produção do filme. É uma pena que Initial D não tenha tido o mesmo tratamento quando foi adaptado para Live-Action porém o filme de Wangan tem tudo para ser ótimo.


Agradecimentos à Carol do Drama's Inn pela divulgação do trailer, que apesar de eu não saber quando foi lançado, tinha que comentar aqui no blog pela fidelidade à série original.

terça-feira, 25 de agosto de 2009

J-Drama Review #21 - Atashinchi no Danshi


Atashinchi no Danshi
Diretores: Matsuda Hidetomo, Sato Genta e Tokuichi Toshiyuki
Produção: Fuji TV

Nº de Episódios: 11

Ano: 2009


Começando mais uma review de dorama aqui no Mithril. Desta vez irei comentar de um dorama que terminou recentemente, mais precisamente no final de junho, e que eu gostei demais de assistir por diversos fatores. Falo de Atashinchi no Danshi, dorama da Fuji TV que tem como protagonista a atriz que considero uma das minhas preferidas em doramas, Horikita Maki. Pelo fato de agora em agosto eu estar vendo diversos doramas (ótimos, diga-se de passagem), fui assistindo Atashinchi no Danshi aos poucos. Com um enredo divertido e personagens de extremo carisma, Atadan (como também é chamado), foi realmente muito bom de ver.

Atashinchi no Danshi conta a história de Mineta Chisato (Horikita Maki), uma garota de 20 anos que tem um estilo de vida no mínimo peculiar. Por ter perdido a mãe quando ainda era criança, Chisato teve que morar com o pai, Mineta Toru, um cara cheio de dividas e que não tendo nenhuma consideração com a filha, acaba colocando o nome da mesma como uma das responsáveis pelas dívidas que ele mesmo faz. Com isso, e somando-se o fato do pai ter sumido, Chisato acaba tendo sempre que fugir dos credores que vão atrás da garota querendo receber o dinheiro das dívidas feitas por Toru. De tanto fugir e não ter dinheiro para nada Chisato acaba se tornando uma sem teto vivendo em cybercafes que, ao contrário do Brasil, no Japão são lugares onde são oferecidos serviços como chuveiro e outras coisas para os clientes passarem a noite, como se fosse um albergue.

Certa vez, alguns credores descobrem o cybercafe onde Chisato frequenta e vão atrás da garota para cobrar o que o pai dela deve. Chisato então foge dos credores e depois de algum tempo fugindo ela acaba ficando sem saída até que aparece um homem chamado Okura Shinzo (Kusakari Masao), o seu salvador. Ele propõe pagar toda a dívida da garota com uma condição: Que ela se case com o cara e cuide da família do mesmo, composta por seis filhos adotivos. Chisato fica com receio inicialmente, porém, num lance bem esperto, Shinzo acaba fazendo com que Chisato assine o contrato e assim a garota acaba se tornando de um dia para o outro a mulher de um presidente milionário de uma empresa de brinquedos e também mãe de seis rapazes que ela nunca viu.

Atadan é um dorama que não se contêm em ter apenas dois personagens principais para o desenvolvimento do enredo. Além de Chisato e de Shinzo, os outros seis filhos do cara são fundamentais para a história, pois tudo gira em torno de como Chisato vai conseguir conquistar a confiança de cada um. Por serem adotados, alguns deles não se dão muito bem e isso acaba se tornando mais um obstáculo que a garota deve vencer: fazer com que os seis se aceitem verdadeiramente como irmãos e também ela como mãe.

Os nomes dos seis filhos e dos seus respectivos atores são: Okura Fuu (interpretado por Kaname Jun), um cara sério que inicialmente não vive junto com a família; Okura Takeru (por Okada Yoshinori), que adora arranjar confusão e anda por aí com roupas típicas de membros de gangue de motoqueiros japoneses; Okura Sho (Mukai Osamu), que é o primeiro a ajudar Chisato a tentar se socializar com a família; Okura Masaru (Yamamoto Yusuke), um modelo que tem medo de mulher; Okura Satoru (Seto Koji), um hikikomori e o jovem Okura Akira (Okayama Tomoki), um garoto bem nerd e meio mimado. Como podem ver cada um dos seis tem características marcantes.

Talvez um dos pontos fortes do dorama seja exatamente a maneira como cada um dos personagens é mostrado na série, pois apesar de ter tanta gente, a produção conseguiu fazer com que cada um tenha o seu momento na série junto com Chisato. Todos os atores são muito bons e fazem os seus personagens extremamente bem, deixando a série engraçada e séria nos momentos certos. Sobre a Horikita Maki, em Atadan ela está linda e com uma interpretação extremamente competente. Já vi vários doramas com a atriz de vários estilos diferentes e em cada um deles a Maki-chan consegue se superar ainda mais. Não é à toa que atualmente ela é considerada uma das atrizes top dos doramas japoneses.

A parte técnica da série também é extremamente boa começando pela fotografia do dorama que usando cores fortes e um contraste maior deixa os detalhes ainda mais perceptíveis e as cenas ainda mais vivas. O enredo, que com o passar dos episódios vai evoluindo muito bem, faz o telespectador ter cada vez mais simpatia pela série e suas cenas hilárias.

Atashinchi no Danshi é um daqueles dorama que você assistira diversas vezes, pois além de não ser cansativo, possui uma história digna de mangá onde os personagens têm cada um o seu desenvolvimento individual e também como todos da família. É um dorama que desde que foi anunciado eu fiquei com muita vontade de ver, não só pela Maki-chan mas também pelo seu enredo que usa a comédia como seu ponto chave, tendo um final ótimo e que faz você querer ainda mais de tudo aquilo que foi mostrado. É um ótimo dorama, extremamente recomendável pra quem curte uma boa comédia.

sexta-feira, 21 de agosto de 2009

Novo Single da Mizuki Nana Confirmado para Outubro


Desde que a Mizuki Nana havia anunciado no LIVE DIAMOND em julho que lançaria um novo single e que uma das músicas seria a Opening da segunda temporada do anime White Album, ficou-se a dúvida de quando tal single iria sair. As chances de ele sair em outubro eram gigantescas já que o anime em si estréia em outubro e nos últimos dias haviam alguns rumores no 2ch de que o single sairia dia 28 de outubro.

Pois bem, ontem (dia 20), o NANA PARTY (site oficial da Mizuki Nana) foi atualizado com a confirmação de tal data do lançamento. Segundo o site, o single será composto de quatro músicas sendo todas elas A-Side. Uma das músicas, como a própria cantora já havia anunciado, será a Opening de White Album (e que terá PV) e mais uma será tema do novo OVA de Tales of Symphonia onde a Nana-chan também dubla uma personagem da série. Nada mais detalhado foi revelado ainda no site, mas com o tempo novas informações deverão ser divulgadas e eu irei informando aqui no blog à medida que elas forem saindo.

Como o Single terá todas as músicas A-Side é bem provável que a música tema de Tales of Symphonia também tenha PV, porém não é nada certo ainda. De qualquer forma, é uma ótima notícia para os fãs da cantora este que será o 20º single da Nana-chan. O single, ainda sem nome, já está disponível para pre-order no site da HMV.

Fonte: unnamed world

quinta-feira, 20 de agosto de 2009

[PV] SCANDAL - BEAUTeen!!

Foi lançado nesta semana o novo PV do grupo SCANDAL, BEAUTeen!! A música, tema do programa Bukatsu no Tenshi exibido na NTV, pertence ao novo single das 4 garotas que será lançado dia 14 de outubro com o nome de "Yume Miru Tsubasa". Além de BEAUTeen!! e a música título do single, um cover da música DAYDREAM, na banda Judy and Mary também estará presente no lançamento. O cover do Single ainda não foi divulgado pela Sony Music mas assim que ele sair eu coloco aqui no blog.

O PV de BEAUTeen!!, assim como o PV anterior da banda, Shoujo S, tem um ritmo muito legal e mostra as garotas tocando num cenário todo branco, com uma faixa azul e com o passar do PV o cenário vai mudando e ficando mais claro enquanto elas vão tocando. Desde que eu conheci o SCANDAL, no começo desse ano, eu achei o estilo de tocar delas muito legal porque além de serem muito bonitas, elas tocam extremamente bem e as músicas são sempre num estilo de jrock bem forte. Recentemente elas fizeram um cover da música do anime K-ON! Don't say "Lazy" que eu inclusive comentei no post abaixo. Pra quem gosta da banda, o novo PV está muito bom!

Download:
[PV] SCANDAL - BEAUTeen!!
142mb - 704x480 - MPEG

terça-feira, 18 de agosto de 2009

MUSIC JAPAN Shinseiki Anisong Special

Foi exibido no último domingo, dia 16 de agosto, no canal japonês NHK um MUSIC JAPAN especial. Ao contrário dos programas que são exibidos todo domingo à noite, este teve apenas músicas cantadas em animes e sua duração foi 13 minutos maior do que o normal. Esta versão exibida ainda não é a definitiva pois a integra do programa será exibida dia 24 no canal NHKBS2 (Canal via satélite da NHK). As apresentações mostradas foram incríveis e eu irei comentar um pouco sobre o que achei de cada uma aqui.

May'n - Iteza Gogo Kuji Don't be late

A primeira cantora a se apresentar foi a May'n cantando a música Iteza Gogo Kuji Don't be late, uma das Insert Songs do anime Macross Frontier.
Nunca assistir Macross Frontier porém conheço a May'n e essa apresentação dela ficou sensacional. Depois do "boom" que foi Macross Frontier por causa das músicas presentes no anime, a May'n já apareceu várias vezes em diversos programas de música, inclusive em um MUSIC JAPAN no final de maio só que cantando a OP do anime Shangri-La. Aliás, devo falar que depois que ela mudou para a gravadora Victor Entretainment ela cresceu exponencialmente, bem mais do que na época da Universal. Na versão integral ela cantou também a música Diamond Crevasse.

Mizuki Nana & Minorin talk @ Mari-chan MUSIC JAPAN Host

Após a apresentação da May'n teve um talk com a Mizuki Nana e a Minori Chihara. Gostei demais das duas terem sido as primeiras no talk com a Mari-chan. A Mizuki Nana sempre aparece no MUSIC JAPAN quando lança algo, além dela própria ser a narradora das atrações do programa. Desta vez além do talk, foi mostrado um pouco do LIVE DIAMOND 2009, último show feito pela Nana-chan no começo de julho no Seibu Dome. Depois de ver esse preview eu fiquei ainda mais ansioso pelo lançamento do LIVE DIAMOND. Foram mostradas um pouco das apresentações de Miracle Flight, Zankou no Gaia e Eternal Blaze. Espero que o DVD do LIVE DIAMOND (que se tudo der certo, virá também com o LIVE FEVER junto) seja lançado antes do Natal, porque ai eu me dou ele de presente ^_^.

angela - Spiral

A segunda apresentação do SP ficou com a banda angela, composta pela atsuko e pelo KATSU. A música cantada por eles foi Spiral, OP do anime Asura Cryin. Estive bem perto de assistir Asura Cyrin porém não baixei, mas conhecia a música. Gostei bastante, a voz da atsuko ao vivo ficou demais. A dupla ficou muito bem no palco e o pessoal na platéia gostou bastante da apresentação. A música também é muito bonita e o KATSU antes da performance, quando os artistas se apresentam, ficou fazendo várias graças com a franja gigante dele. Na versão completa do programa eles cantaram também a música Shangri-La, ED do anime Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor.

Minori Chihara - Paradise Lost

Antes da Minorin cantar Paradise Lost teve a segunda parte do talk entre ela, a Mizuki Nana e a Mari-chan. Depois foi mostrado alguns trechos de um Live da Minorin. Após ela se apresentar, veio então a performance de Paradise Lost , OP do anime Ga-Rei-ZERO-. Essa era uma das músicas que eu mais esperava pra ver nesse MUSIC JAPAN, eu adoro Paradise Lost e ainda não tinha visto ela ao vivo. Valeu muito a pena, a Minorin cantou muito, sem falar que ela estava linda nesse figurino. Foi uma das músicas que o pessoal na platéia mais ficou animado, e com razão, Paradise Lost é uma ótima música, ao vivo então, fica sensacional. Na versão completa do programa ela cantou também Tomorrow's Chance, outra música que eu gosto demais da Minorin.

Chiaki Ishikawa - First Pain

Logo em seguida à apresentação da Minorin foi a vez de Chiaki Ishikawa, cantando First Pain, OP do anime Element Hunters. Acho que de todas as músicas essa a que eu menos tinha ouvido. Ela é um pouco mais lenta do que a das outras cantoras, porém a música é até que bonita e a Chiaki tem uma voz bem forte, e que grito! A apresentação foi bem legal, ela canta muito bem. Outra música da Chiaki que eu gosto é Unistall, tema do anime Bokurano que ela inclusive canta na versão completa do programa, por isso, espero gostar mais da apresentação da mesma do que de First Pain. A imagem ao lado é da performance de Unistall.

Minami Kuribayashi - Shining Days

Fazia muito tempo que eu não ouvia Shining Days, ela é a OP do anime Mai-HIME e na época em que eu assisti a série eu gostava demais dessa música, é viciante. Fiquei feliz na Minami ter cantado logo Shining Days, a apresentação dela foi muito bacana. O pessoal na platéia também pulou bastante e cantou junto em algumas partes. A Minami também ficou muito bonita com o figurino usado, junto com outras duas dançarinas no palco dançando. Na versão completa do programa ela canta Precious Memories, OP do anime de Kimi ga Nozomu Eien, outra música que eu gosto bastante da cantora.

SCANDAL - Don't say 'lazy' @ K-ON! ED Cover

Desde que foi anunciado o MUSIC JAPAN Anime SP há umas duas semanas atrás eu fiquei muito ansioso pra ver a versão cantada pelo SCANDAL da ED de K-ON! Aliás, a primeira coisa que eu lembrei quando comecei a assitir K-ON! foi exatamente o SCANDAL porque tanto no anime quanto a banda em si são compostas por 4 garotas, a diferença é que no anime tem teclado. Don't say 'lazy' ao vivo pela banda ficou sensacional, incrível mesmo. Deu um tom mais pesado de rock à musica das garotas do clube de música e o vocal forte das garotas da banda deixaram a música ainda mais bonita. Gostei demais da apresentação e talvez essa era uma das performances que o pessoal mais esperava do programa, todo mundo comentava. Na versão completa do SP elas cantam também Shoujo S, música delas mesmas que faz parte da trilha do anime Bleach.

Mizuki Nana, Minorin, May'n e HIMEKA talk @ Mari-chan MUSIC JAPAN Host

Na terceira parte do talk com a Mari-chan além da Mizuki Nana e da Minorin, também estavam presentes a May'n e a canadense revelação de animesongs do momento, HIMEKA. Ela foi ganharadora do Anime Song Gran Prix deste ano e no talk são mostradas algumas imagens dela na premiação. Ela é muito bonita e realmente merece o sucesso que está tendo pois canta extremamente bem. Ela ficou super tímida conversando com a Mari-chan e fez até um pedido para a Mizuki Nana que até eu pediria se estivesse na frente dela, hahaha.

HIMEKA - Asu e no Kizuna

Logo após o talk foi a vez de HIMEKA cantar a linda OP do anime Valkyria Chronicles. Um dos maiores motivos que me fez gostar tanto dessa abertura é exatamente a voz da cantora. Se na versão de estúdio eu já gostava de Asu e no Kizuna, ao vivo eu fiquei admirado com o talento da HIMEKA cantando... ficou sensacional! Uma das surpresas do programa, com toda a certeza. Como eu já falei, ela é linda e tem uma ótima voz. Gostei demais da performance da cantora, tem tudo para ser um sucesso no Japão.


Mizuki Nana - DISCOTHEQUE & Pr
ay

A última a se apresentar no programa fechando o mesmo com chave de ouro foi a Mizuki Nana. Quem visita o blog a algum tempo ou me acompanha no twitter deve saber que eu sou fanboy assumido da Nana-chan e desde que ela anunciou no blog oficial que teria esse MUSIC JAPAN especial eu fiquei extremamente ansioso, ainda mais porque uma das músicas, DISCOTHEQUE, eu esperava ver ao vivo desde janeiro, quando saiu uma versão da música gravada no LIVE FEVER. Valeu a pena a espera, DISCOTHEQUE ficou incrível e ver todo mundo cantando o refrão ficou ainda melhor. A música faz parte da trilha do anime Rosario to Vampire onde a Nana-chan também dubla a Moka, a personagem principal da série. Logo em seguida foi a vez da Mizuki Nana cantar Pray, B-side do single MASSIVE WONDERS que assim como a música principal também faz parte da trilha do anime Mahou Shoujo Lyrical Nanoha StrikerS. Nem preciso falar que eu também adorei a apresentação. Além de ter sido a única com duas músicas no especial, na versão completa do mesmo ela canta ainda mais uma, Zankou no Gaia.


Gostei demais deste MUSIC JAPAN SP, principalmente porque todas as músicas ficaram ótimas ao vivo. Espero que assim como os programas anteriores este e a reprise do dia 24 sejam upados em 1080p (FULLHD). Gostei de cada minuto do especial, tanto pelas músicas quanto pela produção em si. Tive boas surpresas assistindo, sem falar que ver May'n, Minorin, Mizuki Nana e SCANDAL no mesmo programa nunca é demais para um fã. Sensacional, um programa para deixar guardado e assistir várias e várias vezes.

domingo, 16 de agosto de 2009

Alguns Trailers da Comiket 76

Neste final de semana aconteceu no Japão a maior feira de Doujinshis do mundo, a Comiket, e como de costume, na sua 76ª edição além das filas gigantes por doujinshis e para entrar no evento, casos curiosos, sacolas perdidas, o Gundam gigante e tudo mais o que a C76 pode oferecer aos seus visitantes, houve também a exibição de alguns trailers de animes que irão estrear em breve no Japão. Tirando o último, as filmagens foram feitas com uma câmera de celular porém os vídeos estão numa qualidade ótima e dá para ver perfeitamente os trailers, já o áudio pelo barulho ficou bem ruim em alguns vídeos. Como são muitos, vou colocar apenas os que mais me interessaram.

Shakugan no Shana S
Previsão de lançamento: 20 de outubro (Volume 1)


Fate stay/night Unlimited Blade Works
Previsão de estréia: 23 de janeiro de 2010 (Nos cinemas)


Mahou Shoujo Lyrical Nanoha A's PORTABLE - the battle of aces -
Nanoha the 1st Movie
Previsão de lançamento do jogo para PSP: 21 de janeiro de 2010
Previsão de estréia: janeiro de 2010
(Nos cinemas)


To Aru Kagaku no Railgun
Previsão de estréia: Outubro de 2009 (Temporada de outono)


Hellsing Ultimate OVA VII
Previsão de lançamento: Indefinido


Tatakau Shisho: the Book of Bantora
Previsão de estréia: 2 de outubro


Há ainda alguns vídeos, para vê-los é só visitar o Moetron. Gostei demais dos trailers, principalmente dos de Shana S, To Aru Kagaku e Hellsing OVA VII. Estou bastante ansioso para o lançemento dos dois primeiros e pelo o que foi mostrado no trailer do próximo OVA de Hellsing, vai ser pancadaria pura.

sexta-feira, 14 de agosto de 2009

Mega-Review: Initial D

Olá a todos. Iniciando mais um post com review aqui no Mithril, porém desta vez o post é especial. É uma proposta para o blog que eu já vinha pensando a algum tempo em fazer mas nunca tinha oportunidade de começar, uma mega-review de Initial D, um dos meus animes preferidos. Neste post eu tentarei comentar de tudo o que eu sei sobre a série, curiosidades, partes técnicas, enredo, animação e tudo o que envolve o universo de Initial D. Pretendo fazer com que este post se torne um tipo de database do anime tanto pra mim quanto para todos os que visitam ou venham a visitar o blog algum dia. Inicialmente não tenho outros animes em mente para fazer tal post, porém, com o tempo pode ser que apareçam. Pois bem, é hora do show!

O meu primeiro contato com a série foi via Animax, e quem diria, foi assistindo logo o último episódio da segunda temporada. Eu achei o anime tão interessante que, aproveitando que o próximo episódio seria o primeiro (já que o Animax só exibiu a primeira e a segunda temporada), eu resolvi acompanhar o anime. O começo é bem estranho, e bem diferente do que eu imaginava, porém, aos poucos eu fui percebendo que por trás do character design tosco, tinha um anime extremamente bem feito. Mas, como e quando a série em si começou?

O Enredo

Cover japonês do primeiro volume da série.

Initial D é um mangá da autoria de Shuichi Shigeno que estreou em 1995 na revista Young Magazine da editoria Kodansha e conta a história de Takumi Fujiwara, um garoto de 18 anos que vive com seu pai, Bunta Fujiwara na cidade de Akina, no distrito de Gunma, no Japão. O pai de Takumi é dono de uma loja de Tofu e como nunca tem tempo para fazer as entregas em um hotel no topo do Monte Akina, o filho fica encarregado do serviço fazendo as entregas no carro da família, um Toyota AE86 Sprinter Trueno de cor panda (preto de branco). Para não danificar a carga de tofu, o pai de Takumi sempre lhe dá um copo com um pouco de água para que Takumi coloque no painel dianteiro do carro, pois segundo Bunta, se a água que está no copo não cair, a carga não será danificada enquanto o garoto estiver dirigindo pelas curvas da montanha. Apesar de ter 18 anos, Takumi desde muito antes de tirar a carteira de motorista já ajudava o pai entregando os tofus no hotel do Monte Akina. Como as entregas precisam ser feitas antes do nascer do Sol, Takumi acorda todos os dias de madrugada e após entregar a mercadoria no pico da montanha, na volta, Takumi sempre dirige em alta velocidade para chegar o quanto antes em casa para conseguir dormir mais um pouco antes de acordar novamente para ir a escola.

Takumi trabalha em um posto de gasolina junto com seu melhor amigo e colega de classe, Itsuki Takeuchi. No mesmo posto onde os dois trabalham, há um outro cara chamado Iketani Kouichiro. Ele faz parte de uma equipe de corredores amadores que descem a montanha de Akina fazendo drifts e outras manobras em rachas contra eles próprios e outras equipes de montanhas vizinhas. Iketani então, decide convidar Itsuki e Takumi para ir numa reunião da equipe Akina SpeedStars, da qual ele faz parte, que iria acontecer. Takumi inicialmente não dá a mínima, pois não vê graça alguma em corridas de carro. Depois de certa insistência por parte do melhor amigo, ele então decide ir à montanha ver a tal reunião.

Na noite em que Takumi está na montanha, uma nova equipe surge para propor um desafio contra a SpeedStars. A equipe, chamada Akagi RedSuns, é de uma montanha vizinha, o Monte Akagi, e é composta por diversos pilotos que levam as corridas de montanha a sério, tendo todo um preparo técnico. A Speedstars aceita o desafio, marcado para acontecer alguns dias depois mesmo sabendo que seria extremamente difícil vencer os oponentes.


Naquela mesma noite, um piloto da Akagi RedSuns vai ao Monte Akina quase no final da madrugada para ver como era a pista da montanha e fazer um reconhecimento já que dias depois eles iriam correr ali contra a SpeedStars. Tudo ia bem até que o piloto da equipe, chamado Keisuke Takahashi, percebe que está sendo seguido de perto na descida da montanha por um carro. Vendo que possivelmente se tratava de um corredor, Keisuke acelera e começa a correr na descida, seguido de perto pelo carro que vinha atrás dele, porém após várias tentativas de despistar o oponente, Keisuke é surpreendido quase no final da montanha pelo corredor misterioso e acaba sendo ultrapassado numa curva. Keisuke descobre então que o carro que estava atrás dele e que lhe venceu naquela corrida não oficial, era um AE86 TRUENO panda.


No dia seguinte, Keisuke decide ir ao posto de gasolina onde Iketani, Takumi e Itsuki trabalham para perguntar sobre o tal Trueno que ele vira na noite anterior. Itsuki e Iketani ficam surpresos ao saber que Keisuke havia sido derrotado, mas mesmo assim não fazem a mínima idéia de quem seja o tal piloto do Trueno. Takumi por sua vez, continua na dele, com muito sono e não dando a mínima para a conversa. Keisuke propõe a Iketani chamar o tal piloto do Trueno, pois Keisuke acredita que a equipe estava escondendo dele que havia um piloto experiente no lugar. Keisuke vai embora sem deixar Iketani se explicar e então o cara, que também estava curioso para saber quem era o tal piloto, começa a procurar indícios de quem poderia ser o mesmo. Depois de uma informação dada pelo seu chefe no posto, Iketani chega até a casa de Takumi e lá vê um Trueno Panda na garagem. Crente que o tal corredor é o pai de Takumi, Iketani pergunta a Bunta se ele não quer correr. Bunta, por sua vez, diz não a Iketani, pois segundo o mesmo não tem interesse em corridas e o Trueno serve apenas para fazer entregas. Depois de MUITA insistência de Iketani, Bunta decide dar uma esperança ao rapaz, falando que talvez vá aparecer no sábado, dia da corrida, no topo da montanha com o Trueno. Iketani fica super feliz e com esperanças de que agora sim, tem chances claras de vencer o duelo contra a equipe visitante.

Porém Bunta não pretende correr, mas sim chamar Takumi para correr em seu lugar. Sabendo que Takumi não iria correr se não tivesse nada que lhe fosse favorável, Bunta vê a chance perfeita de convencer o filho a correr quando o mesmo pede o carro emprestado para sair com uma colega de classe no próximo domingo. Bunta não aceita, porém propõe um acordo à Takumi: Se ele correr no sábado contra a RedSuns, terá o carro no domingo e ainda com o tanque de gasolina cheio para poder ir onde quiser. Takumi acha a proposta tentadora mas inicialmente não aceita muito, pede um tempo para pensar. Mas como Takumi não é bobo (e nem Bunta), o filho cai na isca do pai e com a promessa de que teria o carro no domingo com o tanque cheio, decide ir até a montanha na tal corrida que o pai lhe falou.

Chega a noite do desafio, quase na hora da corrida começar Iketani já estava desesperado pensando que Bunta não iria aparecer, até que um Trueno cor panda começa a subir a montanha, fazendo com que Iketani comece a ter esperanças de novo. Chegando lá, todo mundo se surpreende ao ver que ao invés de Bunta, quem aparece com o Trueno é Takumi, que explica para o amigo que o pai havia lhe pedido para ir até a montanha correr contra outras pessoas. Ninguém acredita no garoto, porém Iketani, confiando na opção de Bunta em escolher o filho, deixa Takumi correr.

A corrida começa, e Takumi ainda pensando no tanque de gasolina cheio, desce a montanha tranqüilo, como se estivesse voltando de uma entrega de tofu, enquanto Keisuke, o desafiante, sai em disparada para tentar ganhar do Trueno que havia lhe derrotado. Porém com o passar da corrida, Keisuke pensando que já tinha deixado o Trueno para trás, se surpreende ao ver que o carro está novamente, em sua traseira perseguindo o mesmo como um fantasma. Takumi decide então parar de brincadeira e ganhar a corrida, já que queria o carro no domingo e mais uma vez, numa curva quase no final da descida, Takumi ultrapassa Keisuke que fica sem reação mais uma vez, ao ver que perdeu pela segunda vez seguida para o mesmo cara.


Todos ficam surpresos com o desempenho de Takumi e convidam o mesmo para fazer parte da equipe. Ele por sua vez, rejeita a oferta, pois não gosta de corridas e só estava lá porque o pai havia lhe prometido o carro. Chegando em casa, Takumi nem avisa ao pai que ganhou a corrida, já chega falando que como prometido, quer o tanque de gasolina cheio na manhã seguinte. Bunta cumpre o trato e depois dessa corrida. A notícia sobre o resultado da corrida se espalha rapidamente entre os corredores de Gunma e então começa a história envolvendo um jovem de 18 anos entregador de tofu do AE86 Trueno panda que domina o Monte Akina como ninguém.

A Animação

Initial D conta com dois tipos de animação nas suas temporadas: 2D e 3D. A animação 2D no anime é usada nos personagens e no cenário em geral, enquanto a 3D é usada nas corridas em carros e nas pistas. Pelo fato de ter dois tipos de animação, o anime é dividido também em dois estúdios nas primeiras temporadas: Pastel (2D) e O.B.Planning (3D). No começo do anime, principalmente na primeira temporada, o traço do anime segue o estilo do mangá que lhe originou, ou seja, não é tão bonito. Já a animação em 3D não é aquela animação linda que estamos acostumados a ver porém o fato da produção ter escolhido a animação 3D para fazer as corridas foi crucial para o sucesso do anime. Com o passar das temporadas, tanto o traço em 2D quanto o 3D vai melhorando muito, principalmente este segundo, que já na segunda temporada tem um pulo de qualidade gigantesco. O O.B.Planning, usou a animação em 3D convencional até a terceira temporada, sempre avançando nas tecnologias aplicadas, fazendo com que os carros e a dinâmica entre 2D e 3D ficasse ainda melhor para que o anime não ficasse com um aspecto feio.

Deu certo, na terceira temporada a animação em 3D fica tão bem aplicada, que os carros já ganham uma roupagem quase que real, tendo todos os seus detalhes devidamente colocados e as pistas cada vez mais realistas. Porém, na quarta temporada o estúdio resolveu radicalizar total. Mudou o estilo 3D convencional para o Cell Shading, uma técnica de renderizar o 3D fazendo com que o mesmo fica semelhante à traçados 2D, porém com todos os recursos que 3D oferecem em manejo e manipulação. Na minha opinião foi uma escolha extremamente eficiente, pois na quarta temporada, tudo, absolutamente tudo na tela, é como se estivesse real. Os carros, as pistas, as árvores e até a chuva, ganham um aspecto mais perto do real, excluindo a deficiência que o 2D tem em não ter muitas coisas se movimentando ao mesmo tempo na tela, principalmente em animes. A seguir, imagens de como a animação dos carros foram evoluindo com o passar das temporadas.

Initial D - First Stage

Initial D - Second Stage

Initial D - Third Stage

Initial D - Fourth Stage

É perceptível a evolução da animação com o passar das temporadas. Como eu já mencionei a evolução da primeira para a segunda temporada foi enorme. Para se ter uma idéia de como foi, na segunda temporada o nível de detalhamento nos carros começou a ficar tão grande é possível ver frisos, brilho e ondulações na lataria dos carros que não eram possíveis na primeira temporada. Outra coisa que também começou a aparecer com a segunda temporada, foi a numeração das placas. Os carros que na primeira temporada tinham placas brancas, na segunda ganharam os número além da província e também cidade de onde o carro possivelmente teria sido emplacado! Fora que há também uma curiosidade envolvendo as montadoras dos automóveis que aparecem no anime.

Na primeira temporada, por não ter os direitos sobre os nomes dos carros, o estúdio de animação teve que dar uma maquiada nos nomes e nisso, o Trueno acabou ganhando um novo nome, Toreno! É engraçado ver os carros com os nomes trocados e onde possívelmente teria que ser o logotipo da montadora, ter outras coisas ou ter algo que poderia ser o logotipo, mas que é modificado. Felizmente, na segunda temporada o estúdio consegue os direitos dos nomes e aí sim, o Trueno passa a ser Trueno e ter o logo da Toyota (que antes aparecia como Toyoto). Fora outros carros como o RX-7 que começou a ter o logo da Mazda e os temíveis Lancer Evolution com o logo da Mitsubishi. É uma curiosidade que eu acho engraçada nesse anime.

A série é divida em várias temporadas e tem além de 1 filme, diversos OVAs. São eles (seguindo a cronologia):

Initial D First Stage (1998) Série para TV com 26 episódios
Initial D Second Stage (1999) Série para TV com 13 episódios
Initial D Extra Stage (2000) – OVA (História paralela com duas corredoras)
Initial D Third Stage (2001) – Filme (Continuação da série original)
Initial D Battle Stage (2002) – OVA (Resumo de todas as corridas até o 3rd S.)
Initial D Fourth Stage (2004-2006) Série para TV com 26 episódios
Initial D Battle Stage 2 (2007) (Resumo das corridas do 4th S.)
Initial D Extra Stage 2 (2008) OVA (Continuação do primeiro OVA)

Os Personagens e o Character Design


Como eu já falei e vocês já devem ter percebido o character design de Initial D não é lá muito bonito. Mas é incrível como se você perguntar para alguém que gosta da série, a pessoa vai responder da seguinte maneira: “O traço pode ser ruim, mas o enredo compensa”. E sim, caros, é verdade. Eu sou fã de Initial D, mas não escondo que o character design dos personagens tanto na primeira temporada do anime quanto do mangá é muito diferente do que se vê por aí, é bem estranho. Porém, quantos mangas não vemos por ai com traço ruim e enredo ótimo e traços ótimos com enredos ruins? Initial D é um que entra no quesito de traço ruim com enredo ótimo. Mas veja bem, quando eu falo que o traço é ruim, não quer dizer que ele seja péssimo, impossível de se aceitar, eu digo no intuito de falar que ele não é convencional. Com o passar das temporadas, assim como a animação dos carros, os personagens também foram mudando. Algumas vezes para pior e outras para melhor, mas no geral, foi uma mudança extremamente positiva. Para ter uma idéia de como ficou, separei dois personagens marcantes do anime para mostra a evolução: Keisuke Takahashi e Takumi Fujiwara.

Quanto aos personagens, temos uma infinidade de pessoas por isso falarei sobre os principais pois se for contar sobre todo mundo, vai ser impossível.

Takumi Fujiwara – 18 anos
Sem Equipe (PROJECT_D a partir do Fourth Stage)
Carro: Toyota AE86 Sprinter Trueno A-PEX

Como já mencionei, é o protagonista do anime. Um cara que só pensa em dormir e que quando não está na escola, ou está no posto de gasolina trabalhando, ou está em casa... Dormindo. Super tranqüilo e que não gosta muito de aglomerações, ele é obediente com o pai, ajuda o mesmo na loja e como já mencionei, faz entregas de tofu no Trueno panda. Apesar de tudo, Takumi não gosta de perder e isso é comprovado logo na sua primeira corrida, onde ele só corre porque vai ganhar um tanque de gasolina cheio. Nas corrida seguintes, mesmo não tendo um objetivo claro, o mesmo não brinca e corre pra valer, querendo ganhar sem se importar com fama ou reconhecimento entre corredores, corre como se tudo aquilo fosse rotineiro. Ele gosta de uma colega de classe, chamada Natsuki Mogi e ela foi a responsável indiretamente por introduzir Takumi no mundo das corridas de rua, já que era com ela que ele iria sair no domingo, dia após a corrida contra a RedSuns.

Keisuke Takahashi – 21 anos
Equipe: Akagi RedSuns (Project_D a partir do Fourth Stage)
Carro: Mazda RX-7 FD3S Efini series 5, 6 e 7.

Keisuke seria como o “vilão que vira herói”, típico de mangás e animes shounen (Quem não se lembra do Vegeta?). Keisuke, antes de entrar para a equipe Akagi RedSuns, era chefe de uma gangue de rua e vivia metido em confusão. Tentando fazer com que Keisuke tomasse jeito, seu irmão, Ryosuke Takahashi, líder da Akagi RedSuns, pergunta para o irmão se ele não quer fazer parte da equipe. Keisuke aceita a proposta do irmão mais velho e começa a correr com ele e a equipe por montanhas locais, desafiando vários oponentes. Keisuke é filho de um dono de um grande hospital em Gunma e por isso, não pode ficar falando para todo mundo que é corredor de rua e tirar rachas nas montanhas, já que racha no Japão, assim como no Brasil, é algo ilegal (principalmente em montanhas).

Ryosuke Takahashi – 23 anos
Equipe: Akagi RedSuns (Project_D a partir do Fourth Stage)
Carro: Mazda RX-7 FC3S Savanna GT-X

Ryosuke é o dono da equipe Akagi RedSuns e irmão mais velho de Keisuke. Ele é considerado uma lenda na atual geração de corredores de rua pelo seu estilo de correr extremamente técnico e também por ter uma classe e um estilo que acaba lhe rendendo muitos fãs. Ryosuke já foi piloto semi-profissional de corridas de circuito por isso conhece muito bem onde está se metendo quando vai correr. Frequentemente é chamado para integrar alguma equipe de corredores profissionais, porém sempre recusa com a explicação de que o verdadeiro espírito das corridas está nas montanhas, nas ruas, enfrentando curvas perigosas e o tráfico de carros. Ele é o grande “chefe” da primeira temporada e apesar de ser bem sério, não tem arrogância e sempre está tranqüilo. A sua relação com Takumi com o passar do tempo passa de adversário para uma relação de irmão mais velho, pois Takumi começa a ter um respeito muito grande por Ryosuke. O sonho dele é montar uma super equipe, com os melhores corredores de rua de Gunma para ir à outras províncias e correr contra os mais diversos pilotos e estilos diferentes.

Há ainda vários outros personagens, mas basicamente o anime gira em torno destes três e também no pai de Takumi, Bunta Fujiwara, ele sim, a verdadeira lenda do drift em Gunma.

A Trilha Sonora


A trilha sonora de Initial D é talvez o que tenha feito muita gente começar a gostar do anime. Ao contrário de muitos animes, Initial D usa músicas em inglês para embalar as corridas e tais músicas são as Eurobeats (que no Japão são lançados como Super Eurobeat), um estilo de techno que foi levado para o Japão pela gravadora Avex tune. Antes da Avex descobrir que a sua mina de ouro estava na cantora Ayumi Hamasaki, ela era considerada a gravadora que tocava Eurobeat no Japão na década de 90 e usando Initial D como um dos seus principais anunciantes de tais músicas, o anime tem nada mais do que 22 CDs com Eurobeats lançados de 1998 à 2008. As músicas são viciantes e foi assistindo o anime que eu conheci esse novo estilo de música. É um verdadeiro show assistir ao anime ouvindo essas músicas, que deixam as corridas ainda mais emocionantes. O anime também foi responsável pela ascensão do grupo de J-pop m.o.v.e que canta as aberturas da série. A seguir as capas de todos os CDs de Eurobeat lançados até o momento que tem músicas dentro do anime.

Os Games


Initial D além de tudo que já tem, é composto de uma gama de nada menos que 12 jogos para as diversas plataformas de consoles e ainda um Card Game! De todos os jogos, talvez os mais famosos sejam os de Árcade, chamados de Arcade Stages. São 5 ao todos e eles usam um sistema muito interessante da sega de cartão de crédito. Os cartões funcionam como recargas que você faz sempre que joga. É como se fosse uma licença de motorista que você faz para jogar. Você tem seu nickname, seu carro e o nível da sua licença gravados no cartão. É um sistema que eu acho demais, pois é um cadastro que você tem e havia um ranking até março deste ano (nos EUA, no Japão ainda vale) onde você competia com jogadores do mundo todo no site oficial dos jogos mantido pela Sega, a desenvolvedora.

Games de Initial D:

Initial D Arcade Stage Version 1 (Arcade)
Initial D Arcade Stage Version 2 (Arcade)
Initial D Arcade Stage Version 3 (Arcade)
Initial D Arcade Stage Version 4 (Arcade)

Initial D Arcade Stage Version 5 (Arcade)
Initial D (Sega Saturno)
Initial D Gaiden (Game Boy)
Initial D (Playstation One)
Initial D Another Stage (Game Boy Advance)
Initial D Special Stage (Playstation 2)
Initial D Moutain Vengeance (PC)
Initial D Extreme Stage (Playstation 3)
Initial D Collectible Card Game



O Live Action


Devido ao sucesso da série Initial D ganhou em 2005 um filme Live Action (com atores reais) em uma parceria entre Hong Kong e Japão. O filme conta uma história paralela a original onde os personagens estão misturados entre si e praticamente não existem as equipes que no anime e no mangá são devidamente separadas. Uma coisa interessante do filme é que o AE86 Trueno é um carro antigo e para fazer o filme foram construídos pela Toyota três AE86 Trueno apenas para as filmagens. O filme foi lançado no Brasil com o título horrível de “Racha: Velocidade Sem Limites” e pode ser encontrado em algumas locadoras Brasil a fora. O filme vale pelas cenas de corrida com os carros reais que aparecem no anime pois o seu enredo é bem divergente da série original. O filme nem chegou a passar nos cinemas japoneses, tendo saído direto para o DVD por lá.

Curiosidades


A série por ter diversas coisas relacionadas com o mundo real, tem uma infinidade de curiosidades mas vou destacar as mais interessantes.

- Todos os carros, montanhas, CURVAS, restaurantes, praças, postos de gasolina e até mesmo a loja de tofu EXISTEM na vida real!!!


- O anime é produzido por Keiichi Tsuchiya, o responsável pela popularização do Drift no Japão e que fez esse tipo de modalidade se tornar famosa por todo o arquipélago antes de ir para o resto do mundo. O carro preferido de Tsuchiya para fazer drifts é exatamente um AE86 Trueno, que sempre está presente no D1, o maior campeonato de drift do mundo, sediado no Japão.


- O criador do mangá, Shuichi Shigeno, é dono de um AE86 Trueno panda idêntico ao que Takumi pilota na série. Talvez seja daí a inspiração para este ser o carro do personagem, fora a sua estabilidade e seu desempenho para derrapadas.


- O Monte Akina na vida real se chama Monte Haruna e está localizado em Gunma assim como o Monte Akagi, a maior montanha da província e que também aparece na série.


- A produção de uma cena de uma curva em 3D na série demorava certa de uma semana para ficar pronta, tamanho o seu nível de detalhes. Por isso a quarta temporada do anime, ao invés de 6 meses, teve a duração de 2 anos.


- O filme em Live Action teve a sua premiere em Xangai com um show de drift com o AE86 Trueno, O RX-7 FC3S Savanna, um Skyline GT-R32 e um Lancer Evolution III usados nas filmagens. O show foi feito no circuito de Formula 1 de Xangai, na China.


- O sucesso do anime no Japão foi tão grande que a Toyota chegou a pensar em produzir de novo o AE86 Trueno para venda. O preço do carro que antes do anime era baixo, após a série virou item de colecionador e quem tinha não queria vender (algo como o que aconteceu com o Mitsubishi Eclipse no Brasil depois do filme Velozes e Furiosos). O carro chegou a ser produzido também nos EUA.


- Até hoje o AE86 Trueno é considerado um carro extremamente eficiente para se fazer drift em montanhas e é um dos carros mais cobiçados por colecionadores, aparecendo diversas vezes no D1 por ser relativamente leve (pouco menos de 1 tonelada) e ter tração traseira, crucial para fazer drifts.


- Nos EUA o anime foi lançado totalmente descaracterizado do original. Os personagens tiveram os seus nomes trocados para nomes em inglês, foram retiradas todas as músicas de Eurobeat e no lugar colocaram músicas mixadas pelo Dj. Milky, como black music por causa de Velozes e Furiosos.


- No Brasil o anime foi exibido pelo Animax na sua versão original, vinda direto do Japão e sem nenhuma modificação. A dublagem por aqui foi feita pela Álamo, porém contem alguns erros envolvendo termos técnicos dos carros.


Considerações Finais


Initial D como vocês devem ter percebido, é um anime limitado a um público que gosta de corridas, porém é recomendado para todos, por ser um anime divertido e também cheio de ação e aventura. Por ser um anime de esporte e ter um character design pouco convencional, a série frequentemente sofre certo preconceito com o público que não curte esse tipo de animação e enredo. É um daqueles animes que ou você vai amar e viciar, ou você vai odiar e nunca querer olhar de novo. Assim como tudo, vale uma chance de conferir esta série que não só eu mais tantos outros fãs no mundo inteiro, acham extremamente divertida e dinâmica, ensinando diversas coisas sobre o interior dos carros. Eu mesmo, depois que de assistir a série, comecei a querer saber mais sobre o funcionamento de diversos mecanismos do motor dos carros que antes eu não dava a mínima. Como já falei, tem o seu público, porém, não é obrigatoriamente que só este nicho veja a série com outros olhos. Espero que muitas pessoas leiam esse post todo, apesar de que (e eu reconheço), está extremamente grande. Porém, é como eu falei, servirá como um banco de dados da série tanto para quanto para os visitantes do blog. Obrigado por lerem esta MEGA review de Initial D. Um dos meus animes preferidos e que gostei muito de comentar no blog para o público conhecer ou então adorar ainda mais esta série. Comentem sobre o post, além de falar as impressões sobre, o que você gosta, o que você não gosta. Críticas (desde que tenham fundamento) e opiniões serão sempre bem-vindas.

Fontes:

quarta-feira, 12 de agosto de 2009

J-Drama Review #20 - Yama Onna Kabe Onna


Yama Onna Kabe Onna
Diretores: Hayashi Toru e Hayama Hiroki
Produção: Fuji TV

Nº de Episódios: 11

Ano: 2007


Começando mais uma review de doramas aqui no Mithril. E essa é especial, o blog chega a marca de 20 doramas comentados, o que mostra que a minha adoração por esse tipo de produção cresce cada vez mais. Desta vez venho comentar um dorama que foi indicação de um amigo do twitter, o @jubakun do blog J-Wave: Yama Onna Kabe Onna. O meu interesse inícial pelo dorama foi por causa de uma das atrizes principais, Misaki Ito, a eterna Hermes-san de Densha Otoko. Porém, para a minha surpresa a produção tinha muito mais o que oferecer com um enredo divertido e cheio de personagens que a cada episódio eu fui gostando ainda mais.

Yama Onna Kabe Onna conta a história de Aoyagi Megumi (Misaki Ito), a melhor vendedora do departamento de bolsas da loja Marukoshi sediada em Ginza, bairro de Tóquio onde o m² é considerado o mais caro do mundo. Megumi é encarregada pelo departamento, e por ser a melhor vendedora, é bastante admirada por suas colegas e também invejada por vendedoras de outros departamentos. Bonita e com bastante classe, ela não deixa praticamente ninguém sair da loja sem comprar algo, o que mostra o porquê dela ser considerada a melhor. Megumi, porém, tem um complexo com seus seios pequenos, e isso fez com ela ganhasse um apelido de um amigo de infância que a deixa muito nervosa: Kabe Onna (Mulher Parede).

Certo dia, uma nova vendedora é transferida para o departamento de Megumi vinda de outra filial da Marukoshi, seu nome é Mariya Marie (Fukada Kyoko). Uma garota extremamente extrovertida e que também era considerada na loja onde estava como a melhor vendedora do lugar. Tudo estaria bem para Megumi se não fosse por um motivo: Marie tem seios muito grandes e isso faz com que o complexo de Megumi fique ainda mais forte. Algum tempo depois de Marie entrar na loja, o mesmo amigo de infância de Megumi que lhe deu o apelido de Kabe Onna, chamado Iguchi Shohei, aparece na loja onde a mesma trabalha e após ver Marie, decide dar um novo apelido, agora na nova vendedora: Yama Onna (Mulher Montanha) e o pior é que ele dá o apelido comparando as duas mulheres, o que deixa Megumi extremamente enfurecida com o amigo.

Agora, Megumi além de ter que lidar com o seu complexo de ter seios pequenos, tem que agüentar as brincadeiras de algumas vendedoras rivais que a chamam de Kabe Onna ou usam a palavra kabe (parede) com o intuito de tirar sarro com a cara da vendedora. Porém Megumi continua com o seu profissionalismo e mesmo tendo Marie como uma “rival” nas vendas, pelo fato da garota também ser extremamente boa no que faz, as duas acabam se tornando amigas e Megumi começa a perceber que elas têm muito em comum e que cada uma pode ajudar a outra em algum assunto, tanto pessoal quanto profissional para conseguir seus objetivos.

O dorama é focado quase que totalmente na comédia e na relação entre Megumi e Marie. Apesar de Marie ser bem agitada, em alguns assuntos ela é muito inocente, tanto que na hora que Iguchi lhe dá o apelido de Yama Onna, ela nem liga. Enquanto Megumi tem o sonho de se tornar gerente da loja Marukoshi, Marie tem o objetivo de criar a sua própria loja, que segundo a mesma se chamará “Marie Shop”. As duas são como duas faces de uma mesma moeda: Uma tem seios pequenos, outra tem seios grandes. Uma é bastante séria e a outra é totalmente atrapalhada e só pensa em comida. É como se as duas se completassem dentro da loja.

Apesar desse tema envolvendo o tamanho dos seios das personagens, o dorama consegue tratar isso com irreverência sem apelar mostrando decotes e etc., tendo um enredo que se sobressai à isso, mostrando que a produção se preocupou bastante em não tornar o dorama chato, não se prendendo em apenas um assunto.

Além de Megumi, que é interpretada brilhantemente por Misaki Ito e Marie, interpretada por Fukada Kyoko, o dorama tem muitos outros personagens interessantes e isso pra mim foi crucial para que o dorama se tornasse ainda mais divertido. As colegas de departamento de Megumi têm as mais variadas personalidades, cada uma com a sua mania. Há ainda os vendedores homens sendo que um deles, Matsubara Tetsuhito (Kawata Hiroki), é totalmente maluco e por causa disso e de muitas outras coisas, sempre sofre nas mãos das mulheres da loja. Há ainda o gerente, os diretores e o presidente, todos muito legais e que assim como os funcionários, tem suas peculiaridades.

Yama Onna Kabe Onna é um daqueles doramas que você começa a assistir sem esperar grandes surpresas no enredo, mas que com o tempo vai te deixando cada vez mais animado em querer saber como a história toda vai acabar. Tendo uma qualidade técnica muito boa e uma fluidez no enredo que se desenvolve muito bem com o passar dos episódios, Yama Onna Kabe Onna vale muito a pena ser assistido, principalmente por quem quer dar boas risadas com personagens carismáticos e atuações legais num dorama que cumpre muito bem o seu papel de divertir o telespectador.

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

To LOVE-Ru OVA #3


Dando continuidade às reviews sobre os OVAs de To-LOVE-Ru lançados a cada 2 meses, chegou a hora de comentar o terceiro deles, lançado no último dia 4 de agosto. Assim como os anteriores este foi produzido pelo estúdio XEBEC e teve direção de Takao Kato. Se nos OVAs anteriores já havia fanservice, este terceiro conseguiu definitivamente ter mais fanservice do que os dois primeiros OVAs e o anime de 26 episódio inteiro.

O enredo do OVA é focado num convite que a Haruna ganha para um resort nas ilhas do sul do Japão onde além dela, podem ir mais 9 convidados com uma condição: todos os convidados devem ser garotas. Pois bem, Haruna convida todo mundo menos Rito (óbvio) para ir na viagem. O problema é que enquanto Rito ajudava Lala em suas malas, ele acabou pisando em uma das invenções da garota, ativando-a e como estava segurando o cachorro de Haruna nos braços, a alma de Rito e do cachorro se fundiram, deixando o corpo do cara jogado lá no chão "sem alma".

Todas as 10 garotas (e o cachorro que na confusão com Rito, além de ter ganho a alma do cara, ainda se transformou numa mala) vão para o resort. Lá, junto com a Tenjouin-san e as amigas dela, começa um verdadeiro festival de mizugis, biquinis e ângulos de câmera "estratégicamente posicionados". Tendo este enredo doido e um "beach episode" como pretexto para mostrar as garotas, este é, como eu falei no começo do post, o OVA mais apelativo de todo o anime.

É indíscutivel a qualidade técnica dos OVAs de To-LOVE-Ru. A animação e o traço dos três OVAs estão num nível extremamente superior ao mostrado no anime e isso realmente é um incentivo à continuar assistindo a série. Por não ter um enredo definido e nenhum OVA ser continuação do outro, as situações mostradas nos mesmos iam ficando cada vez mais apelativas até chegar ao seu ápice. As insert songs deste terceiro OVA são ótimas, todas cantadas pelas seiyuus da Haruna e da Lala e enquanto as insert songs vão tocando, as garotas vão fazendo diversas poses para a câmera. É um OVA para quem não se importa em ver fanservice e que gosta das situações engraçadas de To-LOVE-Ru.

A série, como já foi anunciado há algum tempo, terá mais três OVAs lançados com os volumes 16, 17 e 18 do mangá. O quarto OVA está previsto para ser lançado dia 4 de novembro de 2009; o quinto dia 04 de fevereiro de 2010 e o sexto dia 02 de abril de 2010. Assim como fiz com os três primeiros, comentarei sobre os novos aqui no blog assim que eles saírem e veremos quais as novas loucuras que a produção vai inventar para esta série que pelo sucesso que tem no Japão, realmente não vai acabar tão cedo.

Imagens do episódio:

domingo, 9 de agosto de 2009

[PV] abingdon boys school - Kimi no Uta


Foi lançado na semana passada o mais novo PV da banda de j-rock abingdon boys school, Kimi no Uta (キミノウタ). A música é a Opening do anime Tokyo Magnitude 8.0, produção do estúdio Bones e com direção de Masaki Tachibana.

Como era de se imaginar pelo anime que a música faz parte e também pela letra da mesma, o PV de Kimi no Uta mostra os caras do a. b. s. em lugares desoladores e destruidos e com o passar do PV eles vão andando por esses lugares. A música é muito boa e é incrível como o Takanori Nishikawa muda a cada PV da banda. Gosto demais do a. b. s. e quando vi que eles estavam na OP de Tokyo M. 8.0 eu achei demais. Em pouco mais de 7 meses os caras conseguiram colocar músicas em três animes de diferentes, praticamente 1 por temporada, o que mostra que a competência da banda e o prestígio da mesma continua em alta no Japão. Ao contrário dos últimos 2 singles da banda, este tem a música principal mais lenta mas ainda assim não deixa de ser boa, principalmente pelos ótimos solos de guitarra característicos do a. b. s.

O Single de Kimi no Uta está previsto para ser lançado dia 26 de agosto no Japão.

Download:
[PV] abingdon boys school - Kimi no Uta
165mb - 704x480 - MPEG

sexta-feira, 7 de agosto de 2009

Hellsing Ultimate OVA VI


Foi lançado no último dia 24 de julho, a sexta parte da séries de Ultimate OVAs de Hellsing que reescrevem a história do mangá, agora com mais fidelidade ao mesmo que o anime. Assim como o Vol. V, este também foi produzido pelo estúdio Madhouse e teve direção de Hiroyuki Tanaka. Tendo pouco mais de 40 minutos, este OVA mostra mais uma vez o porque da série ser tão querida entre os fãs e as vezes até odiada, pelo intervalo de seis meses entre um episódio e outro. Mas cá entre nós, vale a espera.

OBS: Há SPOILERS dos outros OVAs, principalmente do quinto, nesta resenha.

Toda ação tem uma reação. Se no Vol. 5 o Major detonou Londres praticamente inteira, agora foi a vez da Organização Hellsing começar a dar o troco. Quase que totalmente isolada e sem Alucard, Walter e Seras para lhe proteger, Integra agora conta com a ajuda -quem diria- dos Iscariotes do Vaticano! As cenas que envolvem a Integra e o pessoal dos Iscariotes neste Vol. 6 são hilárias, até criando um contraste com o clima sombrio e de suspense que a série tem. Como cada OVA é como se fosse 1 episódio de 40 min, não há inicio, meio e fim. Ou seja, são continuações diretas do OVA anterior.

Assim como no Vol. 5 aqui Alucard ainda não é o principal, aliás, ele quase não aparece nos 40min do episódio. Quem vira o foco neste sexto volume é a Seras. Sendo a única "não humana" protegendo o quartel general da Hellsing, ela tem ir pra porrada sem dó e isso ficou sensacional pois aqui vemos Seras extremamente madura, lutando num nível superior e segurando dois canhões nos braços pra impedir o avanço dos Zeppelins do Major. É um show de efeitos sonoros e animação a sequencia onde Seras começa a atirar desenfreadamente.

O OVA, como já é "normal" na série Hellsing, é de uma ignorância sem igual quando o assunto é violência. É sangue pra todo lado. Porém ainda há lugar para um enredo muito bem construido e para a comédia. Como a Seras é uma das principais no OVA, tinha que ter piada com a garota, afinal não é de agora que ela é a personagem mais engraçada de Hellsing, tendo aquele complexo dela entre ser humana e vampira e mais outras coisas.

Quem é fã de Hellsing deve continuar assistindo aos OVAs pois vale muito a penas, apesar do ritmo em que o enredo se desenvolve ser bem lento, exatamente por ser idêntico ao mangá. Ainda não há previsão para o lançamento do próximo volume, mas acho que ele deve sair lá pra abril ou maio de 2010.

Imagens do episódio:
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